通过 纳塔利亚·金德雷*
关于令人惊讶的女性双年展的思考
我在短时间内参观了双年展馆三次——周四晚上、周六早上、周日下午。访问的第三天,我看到了西班牙画家胡安·范德哈门·莱昂(Juan van der Hamen y León,1596-1631)的一幅画, 多娜·卡塔利娜·德·埃劳索的肖像。少尉修女 (1625–28)。在像双年展这样的当代艺术展览上看到 XNUMX 世纪的肖像画并不常见。
此外,所描绘的人似乎与标题中的人不是同一个人:多娜·卡塔琳娜(Dona Catalina)。这是一幅朴实色调、深色背景的画作。闭合的嘴和下巴周围可见明显的皱纹。这位“少尉修女”出生于1592年或1595年。像当时每一个富有的“女人”一样,她没有继承权,和她的姐妹们一起被安置在修道院里。当他逃离宗教机构,打扮成男人,并设法在西班牙海军担任少尉时,他的冒险开始了。该角色由范德哈门·莱昂饰演,身穿制服。
在这幅巴洛克画作旁边,陈列着一份历史文件——1591 年对西卡·马尼刚果 (Xica Manicongo) 的谴责。双年展网站上的迷你简介写道:“马尼刚果被认为是巴西第一个易装癖者。她被奴役并在巴伊亚首都当鞋匠。她拒绝穿被认为是男性化的衣服,也拒绝按照男人的预期行事,因此她被指控鸡奸并成为鸡奸巫师团伙的一员。在圣职法院的审判下,马尼刚果放弃了自己的女性身份,并被判处在公共广场活活烧死,并让她的子孙后代蒙受羞辱,直至第三代。”1
Xica Manicongo 的认可是 LGBTQIAPN+ 社区为让她的故事被人们记住而进行的大量斗争和政治压力的结果。2
与这幅画和这份文件的相遇给我之前两次参观展馆带来了新的意义,因为通过它,我成功地将我所看到的和仍然看到的东西联系在一起并发展出想法。我走了几步,走到卡贝洛和卡塞勒二人组的视频装置前,名为 埃劳索的声音。跨时代的尾声 (2021)。该作品拯救了埃拉索(Erauso)创作的多娜·卡塔琳娜(Dona Catalina)肖像,并将其带入我们的时代,三个跨性别者和非二元人物——蒂诺·德·卡洛斯(Tino de Carlos)、勒温·勒布尔斯(Lewin Lerbours)和斑比(Bambi)——在穆塞戈的足迹中与西班牙巴洛克绘画对话。
视频中的一个角色问埃劳索:你是如何被描绘出来的?那些衣服呢?在欧洲艺术史上,肖像画是将杰出人物载入史册的工具。当欧洲艺术家开始为无名人物画肖像时,一场被称为“现实主义”的绘画革命发生了——距离“少尉修女”的绘画大约 200 年。
在西班牙,“少尉修女”多娜·卡塔利娜·德·埃劳索 (Dona Catalina de Erauso) 很有名,她为街道和其他空间命名,包括她去过的拉丁美洲国家。在巴斯克地区,他的传记以英雄主义为特点。卡贝洛和卡塞勒对于与这个著名人物合作有一定的恐惧,因为除了出生在一个富裕的白人家庭之外, 状态 社会,是公开的种族主义和帝国主义。这位“少尉修女”支持殖民事业,参与了马普切种族灭绝并谋杀了一系列人——这些成就在她的自传和当时的其他文件中被描述为功绩。事实上,正是与那张照片的相遇,让二人意识到作品将围绕他们展开——特别是因为没有那个时期性别异见者肖像的记录。
保罗·普雷西亚多 (Paul Preciado) 是 2022 年在毕尔巴鄂博物馆举办的两人展览的策展人,他表示范德哈门·莱昂的画作可能是跨性别者的第一幅肖像。例如,Erauso 提到,使用技术来改造她的身体,让她的乳房消失——捆绑 –,并用一系列男性名字来标识自己:Francisco de Loyola、Juan Arriola、Alonso Díaz Ramírez de Guzmán、Antonio……Antonio de Erauso 在墨西哥被描述为一个非常、非常、非常英俊的男人。
在返回新美国之前,他获得了教皇的敕令,允许他更改姓名和穿男装的权利。正是在此期间,他的肖像得以实现。肖像的恢复,在 为 Erauso 发声,在目前,呼应了少尉的性别异议,但没有安抚该角色所犯下的殖民暴力行为。此外,它历史化了他在 17 世纪作为一名白人欧洲人过一种男性气概和男子气概的生活的愿望——画中的铭文 D. Catalina de Erauso 可能是杜撰的。
那个周日下午,跨性别女性、非二元性别人士、同性恋者一起穿过展馆,在二楼的尽头参加了 球,就在 Daniel Lie 的作品前面, 其他的 – 由真菌、细菌、泥土、布料、干树叶组成的装置,在展览过程中会发生变化。舞台占据了丹尼斯·费雷拉·达·席尔瓦 (Denise Ferreira da Silva) 工作的空间,她周围挤满了人。一位年轻的班长快步走近一群试图穿过一楼的人,说道:“你们不能带着这些袋子在展馆里走来走去”——“朋友,她要在舞会上表演”!
眨眼间的反应所引发的运动是对双年展领土的政治重新分配。来自伊比拉布埃拉公园的白人周末运动员穿着体操服参观展馆,这片土地被改造了。观众和参与者不断涌入 球,活动的声音在二楼的放映室和楼外回荡。
这是聚会!
女同性恋者
二楼的两个房间里有一组罗莎·高迪塔诺(Rosa Gauditano,1955 年)的照片。 1978 年 XNUMX 月/XNUMX 月,该杂志 看 委托 Rosa Guaditano 拍摄了一系列关于圣保罗首都女同性恋者生活的照片:她们是什么样的?他们怎样生活? ——摄影师写道。该系列将成为一份大型报告的一部分,其中包含该杂志的文字和图像。罗莎·瓜迪塔诺 (Rosa Guaditano) 在晚上 23 点到早上 6 点之间工作了两个月,捕捉这个群体的夜生活,并注意到其中一些女性“扮演着两个角色”:白天是家庭和工作;白天是家庭和工作。晚上,他们确认“他们的真实现实”。这篇文章从未发表。
第一个房间里,一群群女人互相拥抱,黑白照片中浮现出笑容:一个女人一手遮住脸,另一只手拿着香烟;她旁边的女士看着镜头,用头做出手势——天啊——微笑着。可以感受到吧台上、台球比赛中、女性之间的生活是公正的。在第二个房间里,一面镜子墙无限放大罗莎·高迪塔诺的照片,展示女性为女性展示的色情图像。在那里,照片以清晰的光影效果展示——你可以在背光下看到半裸的女人。一切都非常诱人。巧妙而优雅地运用正式程序,在摄影中营造出首都圣保罗夜晚的女同性恋场景的色情气氛。
离Rosa Guaditano的作品很近,有一个暗室,现在是电影院,可以在那里听 折扣:“如果你是直的,你就不需要站在前面。句号。如果你不打算给我们钱,而且你是正直的人,那么你就不需要坦白。但不要不尊重我们……”另一个声音 折扣,我们后来发现它来自罗尼(Ronnie)——经营该俱乐部并呈现的黑人女同性恋 沙克多 –,继续:“请不要不尊重我的舞者。他们为女孩跳舞。如果你不喜欢就坐下吧 布布。这里,这是一个同性恋俱乐部。别因此而生气。”
这是 Leilah Weinraub 视频的开头, 勒索 (2018)。这部电影是对莱拉·温劳布 (Leilah Weinraub) 2002 年至 2005 年至 2010 年在洛杉矶一家名为 Horizon 的黑人女同性恋俱乐部拍摄的一系列镜头进行剪辑和编辑的结果。这位保存了这段视频近十年的电影制片人表示,她花了一段时间才觉得影片中描绘的人物不会受到评判。
勒索 时长 60 分钟。对于那些鬼脸来说,这简直是一记耳光。很多钱在半裸的女性之间飞来飞去,她们在周围没有舞台的情况下与观众一起表演。在电影一开始,你就意识到有一个围绕着异国舞者的社区——“我是一位异域舞者” – 来自公众,尤其是地平线之内和之外的公众。他们组建家庭并生儿育女。虽然我们在这里谈论的是一种明确的性别二元制度——男性/女性,但与埃劳索的画作和西卡·马尼孔戈的案例不同,在莱拉·温劳布的电影中,我们意识到存在着图像的转变和倍增,从而磨损了这个想法作为一个男人和一个女人,有一种独特的方式。我们有女王,斯利姆——两边切——我们有 布赫特、小妇人、埃及等诸多身份。
埃及,这位说话轻声细语的舞者,是影片的中心人物。直到 2013 年左右,她一直由 Leilah Weinraub 陪伴,并且在制作视频中发挥了重要作用。和她在一起的好戏数不胜数 勒索。最引人注目的事情之一是,他的黑人女友坐在他旁边的沙发上,讲述她是如何成为这位舞者的粉丝的。我在学校时攒钱看她跳舞。他的房间里有一张海报,是他母亲发现的……现在,为了实现他青少年时期的梦想,他讨厌艾丽西亚开始为演出做准备。埃及出现了,一个另一个自我、一种能量、一个身体,有着不同的姿态。她说:“这很难。”艾丽西亚微笑道:“埃及是一个幻象。” “这是一个幻想。”女友回答:“有时候,好像不是”。埃及对你的女朋友和家庭母亲来说都是现实。
在很多时刻 勒索,这些女人似乎再现了我从 MTV 中已经知道的动作。这些舞蹈让我想起2000年代初美国音乐录影带中的舞者。没有人赤身裸体,但可以看到音乐录影带中相当流行的反主流文化。让我们记住,在录制的同时 勒索珍妮·杰克逊 (Janet Jackson) 因在超级碗 (2004 年) 期间露出部分乳头而受到批评,这是美国收视率最高的电视赛事之一。
社会压力如此之大,以至于这位歌手不得不以一种非常温顺(女性化?)的方式公开表示,她的乳头在国家电视台上出现是一个不幸的、未经精心设计的事件。莱拉·温劳布的电影以忧郁而突然的基调结束,警察对俱乐部进行了一系列突袭。我们建造的一切都是脆弱的——导演在接受采访时说道。
末尾重复的广告 勒索 俱乐部通过白人男性警察的干预,让我想起了保罗·普雷卡多(Paul Preçado)的一篇短文,名为 巴苏拉和性别。梅尔/狗屎。男/女 (2006)。保罗·普雷西亚多 (Paul Preciado) 分析了有关使用公共男女卫生间的潜规则。他的分析发生在巴黎的一个机场,在那里我们的废物与全球化资本的流动相遇——这是弗洛伊德式的镇压结。对于保罗·普雷西亚多(Paul Preciado)来说,女性公共浴室将是对家庭空间的模仿,其中隐藏着裸体以及(不需要的)废物和恶臭的产生。
使用浴室的权利受到女性自己巡逻的保护,她们共享空间,共用镜子和水龙头,映射出我们每个人的女性特质。如果有人不符合这些规范并且拒绝离开,总是可以向警方发出警报:可能是站着小便的男人;永远直立——无懈可击。保罗·普雷西亚多(Paul Preciado)知道,正如我们所知,公共浴室的建筑是一个性别监视的空间。3
策展人选择保护罗莎·高迪塔诺的照片,在某种程度上,并没有从根本上扭曲这种围绕女性的性别差异。性、色情、异性恋女性的欲望,甚至女同性恋女性的欲望都被掩盖了。展馆里有足够的空间,可以在路过的地方展示罗莎·瓜迪塔诺 (Rosa Guaditano) 的精彩照片,这些照片对于普通人来说更容易看到。有人可能会争辩说,照片需要一个更私密、更保守的地方。他们真的问吗?或者曝光操作,即使是无意识的,也再现了女/男浴室对;私人/公共;国内/政治。
毕竟, 球 发生在周日下午……女同性恋桑拿项目——由 Malu Avelar 与 Ana Paula Mathias、Anna Turra、Bárbara Esmenia 和 Marta Supernova 共同完成——隐藏在双年展的地下空间中,与展馆有一个单独的入口,我自己,考虑到它是这一版的亮点之一,我忘了参观。4
我无法想象为了桑拿的存在,策展人和基金会成员之间必须存在什么机构。但我想:为什么不选择展馆和公园之外的地方呢?或者,如果这一选择是为了在政治上重申展馆内的项目,为什么不将桑拿房设在更明显的空间呢?是项目保障还是制度保障?除了作为展示作品的场所之外,桑拿浴室由于其丰富的功能,也是交流代际、社会和种族经验的空间。当 Malu Avelar 自问:为什么没有女同性恋桑拿房时,这个项目就应运而生了。桑拿浴室是男同性恋者的聚会场所,就像男浴室一样。
“国内是政治”
这是一个令人惊讶的女性双年展。展馆中展出的一系列作品展现了女性/女性特征所形成的联盟的政治力量。 Dayanita Singh 的照片;人类学家 Trinh T. Minh-ha 的两段视频;来自塞维利亚的反资本主义弗拉门戈团体 Flo6x8(2008-2020),他们在银行分行内外跳舞,反对资本主义紧缩和金融体系的强化5;除了 Bouchra Ouizgen 的视频外,这些视频值得在两个单独的频道上播放。 2015 年,Ouizgen 与她的全由女性组成的舞团在 Panorama de dance 上进行了表演。
Em 哈!,在 CCBB-Rio 上展示,动作和声音研究基于摩洛哥治疗师的仪式,这些治疗师治疗患有灵魂疾病的女性,并且与 aita 的传统相关 - 因为该公司的女性在节日和表演中表演。传统的庆祝活动。这些庆祝活动中的舞者们处于一种不稳定的状态。虽然她们的表演受到赞赏,但被认为是一种轻罪:理论上,女性不能在公共场合跳舞。双年展上展出的视频的对位很有趣。
Em 乌鸦,舞者们一起在摩洛哥山区表演。在 法塔纳 ——公司一名成员的名字——一台摄像机,通常在屋外,跟踪他们孤独的家务劳动。公共和私人之间再次存在分歧;无形的家务劳动之间;和集体公共舞蹈。这个剪辑甚至是由摄像机通知的: 乌鸦,它移动;在 法塔纳,她被拦住了。
正如艾琳·莫塔 (Aline Motta,1974) 的视频装置和表演一样,女性与其祖先(以及其他生物)之间的生死政治结依然存在, 水是时光机;在 Tadáskía (1993) 的装置作品中, 神秘的黑鸟;以及罗莎娜·保利诺 (Rosana Paulino) 的一组画作 (1967)。索尼娅·戈麦斯(Sonia Gomes,1948)值得对展出的团体进行更好的组装,这与朱迪思·斯科特(Judith Scott,1943-2005)的作品相去甚远。形式上的接近是有问题的,因为这些作品似乎是从不同的场地开始的。除了她创作过程的视频外,我们还值得一睹西蒙·利 (Simone Leigh) 的雕塑作品(1967 年)。
双年展体现了黑人女性在反种族主义斗争中的作用,在纪念莎拉·马尔多罗(Sarah Maldoror,1929-2020)的房间中,以及在来自 Grafica Popular 的伊丽莎白·卡特莱特(Elizabeth Catlett,1915-2012)的版画中。帕特里夏·戈麦斯 (Patricia Gómes) 和玛丽亚·耶稣·冈萨雷斯 (María Jesús Gonzáles)(1978 年)展出了一个装置作品,其中包含废弃移民中心(一种监狱)的视频、文件和照片 – 对于所有违法者 (2019)。两人的作品占据了巨大的空间,并要求我们保持沉默来浏览所有材料。塞贾·斯托伊卡(Ceija Stojka,1933-2013)描绘了经历过大屠杀的人们的恐惧。安娜·博吉吉安 (Anna Boghiguian)(1946 年)通过色彩的爆发以及材料和墙壁使用的智慧探索了棉花的历史。这个作品让我想起了塞阿拉艺术家西蒙娜·巴雷托(Simone Barreto)的作品,他从女性作品的角度研究塞阿拉的棉花之路(2017)。
Citra Sasmita(1990)的作品——在双年展上引起热议——在室内和室外之间的正式游戏中,悬挂的布料展示了一群妇女被她们身体的某些部分(手指、前额、头发等)纠缠在一起的图画。 。这是一个女性双年展,年龄限制有利于 1970 世纪 XNUMX 年代末出生的女性。
我可以继续……
毕竟,可以想象 Cozinha Ocupação 9 de Julho – MSTC 没有女性劳动力吗?自助餐厅里,一面红色横幅标志着这一领域:“国内就是政治”。
扩大领域
第35届圣保罗双年展, 不可能的编排,由黛安·利马、格拉达·基隆巴、赫利奥·梅内塞斯、马诺埃尔·博尔哈-维莱尔策展。当我读到双年展的标题时,我很好奇这个集体是否会选择研究编舞与舞蹈的意义——这个词在这个领域备受争议:什么是编舞?如果舞蹈及其与视觉艺术的交织能够在展馆内展开。舞蹈和 性能 与视觉艺术作品不同,它们要求艺术家和参观者以另一种方式存在。是否会有连续的舞蹈和表演节目,包括在工作日,在开场和闭场的紧张气氛之外?
双年展是与市场相关的大型临时展览,从某种意义上说,可以绘制作品和艺术家从一个展览到另一个展览的流通图——从北半球到南半球;从该地区的桥梁到该国其他地区;又在桥区之间。一段舞蹈和 性能 也许它会在视觉艺术双年展中与所看到的以及可以购买的东西相关的价值生产运作中产生扭曲。
Pauline Boudry 和 Renate Lorenz 的作品位于一楼,就在坡道之后,房间入口处写着:“编舞可以成为我们喘息的工具,甚至是抵抗的工具”。在 向后移动两人的灵感源自库尔德运动中的妇女在雪山中行走的故事,她们把鞋子反着穿,以愚弄她们的折磨者——“看起来你在倒退,但实际上你在向前走,反之亦然”。
在参观了三次展馆之后,我最初对这个标题的疑问似乎很愚蠢。另一方面,我认为(也许)不需要那么多“跳舞”的物体来证明策展论证的存在。编舞是在不同地区,尤其是种族化和持不同政见团体中进行生存、斗争和舞蹈的战术运动——不要忘记观看 Luiz Abreu 的视频,尤其是 疯狂克里奥尔桑巴 (2004)。
请注意黑人舞者的身体如何以支离破碎的方式移动,尽管完全赤裸;重温 Keyna Eleison 的公开演讲。编舞是一种身体在太空中的体验——不要错过 Ayrson Heráclito 和 Tiganá Santana 设计的幽灵般的竹林(我希望它更大!),也不要错过 Ellen Gallagher 和 Edgar Cleijne 的装置作品。艾伦·加拉格尔的其他作品也值得一看。比斯波可以更好地暴露出来,尤斯塔基奥·内维斯也可以。
缩小差距并不让我兴奋。事实上,这个姿态对于双年展的作品集和论点来说意味着什么?二楼有两条面向展馆窗户的大走廊,为一百多位艺术家的展览提供了耳目一新的感觉,但一些装置丢失了。我承认,我喜欢看到二楼封闭展馆的壁板背面漏水——这是构成这个充满曲线的白色立方体的胶带的一种断裂。为什么要缩小间隙并将其全部留白?从渗透到建筑结构中的现代性可能存在的批评来看,值得关注的是同样陈列在二楼的西德尼·阿马拉尔 (Sidney Amaral) 的画作,以及埃德加·卡莱尔 (Edgar Calel) 的作品。与其他楼层相比,第三层的气氛过于博物馆化和官僚主义,这对于许多版本来说仍然是一个问题,而不仅仅是这个。
在参观期间,我一直在思考我们如何才能摆脱这个巨大的幽灵般的姐妹,称为威尼斯双年展,它肯定比我们的钱多得多——例如,西蒙娜·利的雕塑在威尼斯,还有那些艺术家的作品。本期在圣保罗展出。另一方面,我记得(高兴地) 不可能的编排,艺术展览是知识生产的一种形式——了解未知的事物;或者将一个人所知道而不知道的东西具体化——从与艺术作品的邂逅中,通常是偶然的,而艺术作品反过来又会让人联想到许多学科、主题和故事。正是通过我们在展览空间的旅程,这条知识线在一段时间内被编织起来,超越了参观展览本身的时间。在展馆里,殖民主义、种族和性别异议之间建立了许多复杂的联系:“没有种族歧视就没有性别“。6
本文的一个版本是为在 ebep-Rio 上的演讲而写的,由 Bruno Siniscalchi 主持,与参加本届双年展的艺术家组合 Antonio Gonzaga Amador 和 Jandir Jr. 一起参与 Amador e Jr. Segurança Patrimonial 项目有限公司。如果没有西尼斯卡尔奇的调解、阿马多尔和詹迪尔的演讲以及该小组的笔记(例如卡罗莱纳·杜特拉),这篇文章就不可能写成。我感谢 Marcelo Quinderé、Marília Palmeira 和 Clevio Rabelo 的阅读。最后,有必要做一下补充。在我们谈话的前一天晚上,一封来自双年展工作人员的信于 18 年 2023 月 XNUMX 日被公开,信中质疑了本届双年展不稳定的工作条件,并揭露了维持该双年展的矛盾。在一份摘录中,他们写道,他们必须站着几个小时,而没有权利,例如,在必要时去洗手间。另一方面,他们也明确表示他们知道展出的内容是关于他们的。这封信带我回到了展馆的内部,并通过种族、持不同政见团体、不稳定的工作和金融资本的纽带,更新了阿马多尔和小詹迪尔以及其他许多人的作品。
*娜塔莉亚·昆德雷 里约热内卢联邦大学(UFRJ)历史与艺术批评专业博士研究生.
最初发表于 粉红杂志 [https://revistarosa.com/8/shake-shake-shake-down-down-down]
笔记
[1] 见 https://35.bienal.org.br/participante/xica-manicongo/.
[3] 保罗·普雷西亚多. 巴苏拉和性别。梅尔/狗屎。男/女,P。 32. 在普雷西亚多,保罗。 博物馆已关闭:色情、建筑、新自由主义和博物馆。布宜诺斯艾利斯:马尔巴,2017 年。
[4] 克莱维奥·拉贝洛 (Clevio Rabelo) 提请我注意普雷西亚多的分析与莫尼克·维蒂格 (Monique Wittig) 在“O het异质思想”(1980)中的文章可能存在的交叉点。此外,在《你生来就不是女人》(1981)中,维蒂格简要指出了异性恋政权及其压迫话语如何被女同性恋群体所扭曲。参见莫尼克·维蒂格。 直接思考和其他文章。跨。梅拉·门德斯·加尔旺。贝洛奥里藏特:真实。
[5] 例如,参见: https://www.youtube.com/watch?v=XtSW3BkVDOY e https://www.youtube.com/watch?v=TXalrVsdupI.
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