通过 丹尼尔巴西*
对作家及其痴迷的思考
与其他艺术一样，在文学中，有两种明确定义的艺术家类型：一种是永不满足地尝试不同的形式，探索角度、纹理、材料、技术、语言、路径和分歧，另一种是痴迷地潜入一个物体研究（欲望？），追寻一条渐进深化的道路，勇敢而徒劳地试图到达核心，最终和决定性的解开，清澈和绝对的水晶。
我们知道还有其他动机，但现在让我们坚持这两个对立面。 在我们选择通才或专家（在艺术方面效果不佳的类别）之前，重要的是要注意：这种分类并不意味着价值判断。
的确，有糟糕的体验者和美妙的强迫症，反之亦然。 例如，俳句的合成激进主义是初出茅庐的诗人最危险的陷阱之一。 芭蕉是个天才，但他拥有一大批平庸的追随者，几乎没有例外。
人们怎能不钦佩马列维奇在斯大林统治下的俄国为之付出高昂代价的至上主义的投入，同时又怎能不对他回归具象主义感到惊讶呢？ 另一个复杂的事实是：有些艺术家在人生的某个阶段是“专家”，而在另一个阶段是“通才”。 一方面是绝对的主人，另一方面是自我稀释者。 那些寿命长的人更容易受到这种批评，这是显而易见的，因为作品集越大，越容易出现不均匀的情况。
有谁认为莫扎特再活四十年还能保持卓越？ 还是兰波？ 成为一个英年早逝的天才更容易吗？ 同样，我们不能制定规则。 在所谓的第三时代，有才华横溢、长寿的艺术家创作了引人入胜的杰作，例如威尔第，他首演了他的歌剧 福斯塔夫 （根据部分 温莎的风流妻子，莎士比亚）在 80 岁时，或奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）在 89 岁时为 Niterói 当代艺术博物馆揭幕（并继续创作直到他 105 岁）。
其他人像烟花一样早早爆炸，用他们的余生试图重新点燃他们光荣工作的灰烬。 或者寻找其他方式，被一种不安所感动，根据情况，这种不安可能与缺乏客观性、机会主义、纯粹的生存甚至审美放松相混淆。 还有出版市场不可避免的吸引力，它将其数据投入易于消化、快速消费并与他人交换的作品中。 Jorge Amado 在巴西被广泛引用，他早期作品中的激进分子，当他成为主要的书商时，正如几位评论家指出的那样，屈服于用棕榈油调味的色情诱惑。[1]
巴西文学是各种作家茁壮成长的土壤。 从 Dalton Trevisan 等才华横溢的合成故事讲述者，到 Otávio de Faria 等鲜为人知的伟大作家，他的 资产阶级悲剧，计划出版 XNUMX 卷，在他生前出版了 XNUMX 卷，在他死后出版了 XNUMX 卷。 然而，这两个例子都令人着迷，各有千秋。 一个人仔细审视约翰斯和玛丽亚斯之间的爱、嫉妒和仇恨的关系，另一个人试图从阶级的角度剖析里奥卡社会，而不转移人们对场景的关注。
当代巴西文学，如音乐或视觉艺术，是多方面的，并受到许多影响，典型的媒体和全球化时代。 尽管如此，仍然可以观察到创造性的（或瘫痪，视情况而定）审美痴迷。 例如，鲁本·丰塞卡 (Rubem Fonseca) 的追随者军团试图模仿大师第一部故事的氛围。 阿尔贝托·穆萨 (Alberto Mussa) 雄心勃勃的事业，在警察地块上建立了里约热内卢五个世纪的历史。
奇科·洛佩斯 (Chico Lopes) 的放大镜反映了巴西小镇生活的变化/停滞，总是充满挫折。 打破联系并自相矛盾地陷入新圈地的女权主义作家。 作家 Chico Buarque 为实现作曲家 Chico Buarque 的卓越所做的努力。 来自外围的编年史家敲定了基本主题，因为不可能不谈论暴力、偏见、饥饿或苦难，这些跨越几个世纪的问题又不失其紧迫性。 每个人都以自己的方式，用触手可及的工具，尽其所能地维持自己的痴迷。
艺术允许各种观点、解释、听觉和阅读，而这种多姿多彩的自然包含了事物的所有优雅和神秘。 它是我们生活的世界的一面扭曲的镜子，可以放大或缩小品质和缺陷，但它永远是它产生的那个时代焦虑的温度计。 由痴迷的怪人或妄想的泛神论者制造，它总能为我们提供一些钥匙来理解我们生活的世界、天堂或地狱。
*丹尼尔巴西 是作家，小说的作者 国王套装 (Penalux)，编剧和电视导演，音乐和文学评论家。
注意
[1] Motta、Carlos Guilherme、 巴西文化意识形态（1933-1974） （出版商 34）。
