面对永远存在的分界线,艺术试图达到或超越它,只是后来将自己重新定位为乌托邦
弗拉维奥·阿吉亚尔*
我承认,当我选择这个标题时,我完全不知道它会把我引向何方,尽管我当然对我从哪里开始、我要讨论什么主题有一些想法。 首先,我必须警告你,我会在这次谈话中犯下一些我作为学者一直反对的异端邪说。 提前,请原谅我:这些是岁月的流逝给我的自由。 我指的是我们在大学术语中所说的印象派批评,这种批评不是从研究对象的分析和严格清单开始的,而是从观察者对它们的印象开始的。
事实上,我将讨论我远非专家的话题,甚至不是一个亲密的访客,尽管我有丰富的经验从我的眼角接近它们,就像一个爱上突如其来的风景的旅行者。 旅行者:这是一个适合这里的术语。 听我说,我的随笔更多地是关于旅行者的喧嚣世界,而不是他所观察到的。 我强调“旅行者”这个词:不像朝圣者,他完成了一个目的地,或者游客,他完成了引导的命运,或者今天对自拍的搜索追踪到他,旅行者,一路上改变自己,完成了诗人安东尼奥·马查多:“徒步者,没有路,总有办法走”。
我要谈两个我喜欢但没有积累系统知识的话题:包豪斯学院或包豪斯学院在纳粹主义发展和爆发的德国的诞生、发展和终结; 和肖斯塔科维奇的第七交响曲,献给列宁格勒,特别是 1942 年 1941 月在被纳粹围困的城市举行的听证会,这场围困从 1944 年 XNUMX 月持续到 XNUMX 年 XNUMX 月,造成超过 XNUMX 万受害者死亡,受伤和失踪,其中超过 XNUMX 万是因疾病和营养不良而在爆炸中丧生的俄罗斯平民。
第三个主题我比较熟悉。 这是俄罗斯公主 Marie Vassiltchikov 的证词,在她的 柏林日记:1940 – 1945,被公认为最完整的见证,不仅证明了德国首都的战争和纳粹主义的野蛮行为,而且证明了 20 年 1944 月 XNUMX 日刺杀阿道夫·希特勒未遂的准备、执行、后果和后果。
这些事件在性质上彼此如此不同,都源于他们的主人公不得不面对的极端情况。 极限情况:你走到了死胡同,没有回头的可能,就像西方电影中著名的决斗,其中没有一个竞争者可以退缩。
极限情境是一个不可逾越的边界,除了它激进的对抗,生死攸关的一步。 另一方面,我相信艺术的可能性之一,正如我希望的那样,是将极端情况转变为地平线的力量,这条分界线邀请并号召我们跨越它,只是为了,永远现在,就像一个乌托邦,重新定位自己更远的未来,开辟通往未来的道路,一些未来,意识到,正如安东尼奥维埃拉神父在 XNUMX 世纪所说的那样,尽管出于与我们今天不同的原因,“最重要的是未来的历史”。
我什至考虑过在我的硕士论文中谈论这个角色的生活和工作的可能性,即支付高乔的剧作家,乔斯·若阿金·德·坎普斯·莱昂,Qorpo-Santo。 他面临着一种极端情况:被视为“精神错乱”并在法律上被禁止。
我记得,在米歇尔·福柯之后,“疯狂”与影响人们的情绪、认知或神经元紊乱不同。 这两件事可能会或可能不会同时发生。 “疯子”是一种社会角色,其客体由他人来定义,并最终出现在“疯子”身上,以证明他不仅仅是对自己“疯子”的证实。 因此,如果你一生都在写作和自筹资金的报纸上为自己辩护,努力刻画你那个时代的道德戏剧,写出几部具有高度戏剧创造力的作品,你可以被认为是一个“疯子”,就像XNUMX 世纪“后期”的 Qorpo-Santo 案例。
如果你早上、下午和晚上一直在谈论粪便和阴茎,如果你不断地侮辱女性,我指的是其中一个人甚至不值得被强奸,因为“她很丑”,如果你致力于赞美暴力,独裁者、独裁者和施虐者,你不仅不会被认为是“疯子”,而且在“先进”的 XNUMX 世纪,你甚至可能被选为共和国总统。
但这就是我们到达我想去的地方的方式:暴力的主题框架,它将这三个“事件”结合在一起,让我们这样称呼它们,我选择解决:包豪斯、第七交响曲和书面战争日记——以及这个不是微不足道的——一个女人。 这些故事以各自的方式讲述了在纳粹主义兴盛、表演和衰落期间,每个人都以自己的方式面对极端暴力的极端情况。
我选择它们是因为也许它们可以告诉我们一些关于我们今天的处境,当我们面临不同形式的暴力时,从战争和压迫的平凡化,到我们日常生活的不断入侵 假新闻 并试图遏制对差异的尊重。 我想研究艺术如何以不同的表现形式促进将这些极端情况的经验转变为开放理解和人类尊严的新视野。
包豪斯
1919 年,在物质和精神上都被第一次世界大战摧毁的德国,卷入左派和右派之间的致命争端,并且已经面临 自由兵, 纳粹主义的未来 SA 和 SS 的胚胎,由建筑师 Walter Gropius 创立——究竟是什么? – 一所学校,但不仅仅是一所学校,一个运动,但不仅仅是一个运动,一个 entelechy,在亚里士多德的意义上,即“在行动中”,而不是“在潜能中”,一种模式的艺术存在方式,在这种方式中,从战争废墟中崛起的巨大努力被转化为生活和个人经历。
第一次战争成为一场灾难,以前所未有的方式汇集了新技术和科学知识,具有破坏性的能力,导致整个大陆屈服,以人类历史上前所未有的速度摧毁了帝国和国家。 四个帝国在冲突中受了致命伤:俄罗斯、德国、奥匈帝国和奥斯曼帝国,尽管后者持续了一段时间。 与北美帝国主义和现已解体的苏联同时,英国明星开始衰落。
很明显,他们为包豪斯学校或包豪斯学校的创建和发展做出了贡献,因为有几个,大量的男性和女性特权人物在他们存在的 14 年中献身于他们,短暂,但他们在建筑、造型和其他艺术和技术以及世界各地的教学中留下了不可磨灭的影响。 很少有人知道,例如,世界上第一个“包豪斯展”不是在欧洲或美国举办的,而是……在印度!,在加尔各答。
然而,事实是包豪斯的创建基础在很大程度上要归功于沃尔特格罗皮乌斯的信念,他在 1919 年至 1928 年期间担任包豪斯院长。格罗皮乌斯并非凭空行动。 从美国到新成立的苏联,世界各地都在提出类似的倡议,将建筑、新建筑和技术技术、工业设计实践、大规模生产、视觉艺术、雕塑等结合在一起。 还应该指出的是,他领导的经历始于魏玛,这座城市已经见证了歌德对色彩的诗意深化和研究,除其他外,还有席勒、李斯特和尼采。
然而,格罗皮乌斯的独创性在于从根本上深化对一切的实验——材料和形式,而不是创造一个“学校”,在艺术意义上,打开大师和学生的视野,创意激进,让每个人都能发展出自己独特的风格。 如此之多,以至于在其他包豪斯大师的倡议下,课程的最初时刻通常致力于使用所有可用材料进行免费实验,以便学生摆脱以前的偏见。
包豪斯的程序与世界范围内的艺术先锋队的实验相一致,这些先锋队试图使“艺术”成为不被认为是艺术的东西。 出于这个原因,人们不能说,例如,“包豪斯风格”。 不同风格——艺术和行为——的蓬勃发展,并且经常发生相互冲突。
包豪斯有两个较长的阶段,一个在创建它的魏玛,另一个在 1926 年迁入的城市德绍。还有最后一个阶段,持续十个月,从 1932 年开始,当时学校搬到了柏林,并于 1933 年年中结束,当时其成员在胜利的纳粹分子的压力和迫害面前决定将其关闭。
在魏玛,包豪斯与该市的部分当局和知识分子环境的关系一直很紧张,后者深受传统主义和保守主义思想的影响。 格罗皮乌斯声称包豪斯是非政治的,但不可避免地会围绕它产生,比方说,一种左派的光环和反对 现状 在德国、欧洲和世界的几个方面,无论是在艺术、政治还是在习俗方面,意识形态争论变得激进,苏联正在蓬勃发展。
与地方当局的冲突,或至少与地方当局的部分冲突,也波及金融领域,1926 年,他的大部分导师和学生决定搬到邀请他们的德绍市。 在我看来,正是在德绍,这所学校——让我们采用这个术语,尽管不稳定——达到了顶峰。 在那里,由于得到了支持,其成员能够在技术和艺术实践方面以及个人和集体经验方面发挥所有创造力。
在那里,在主要建筑群旁边,根据所需的功能、实用和美学要求建造了例如“大师之家”。 这些房屋是按照功能:卧室、客厅、厨房、餐厅等,通过标准化的街区自由拼接而成。 结果:街区是统一的,而房屋则不是,因为它们在外部和内部都大不相同。
但在德绍,从生活方式到意识形态性质的各个领域都发生了激烈的冲突。 由于这些紧张局势,格罗皮乌斯于 1928 年辞去导演一职,由汉内斯·迈耶接任,后者一直执导到 1930 年,当时他被解雇,让位给密斯·范德罗,他和他的前任一样也是一名建筑师。 紧张局势加剧,学生们试图建立一个或几个布尔什维克小组,而纳粹接管了德绍所在的萨克森-安哈尔特省的政府。 在纳粹以他们认为包豪斯是“堕落”艺术和文化的一部分的想法接管了联邦政府之后,学校搬到了柏林,结果发生的城市。
仍然在德绍,在保罗克利和瓦西里康定斯基的双胞胎住宅中可以找到这些对抗以及差异共存的标志性案例之一。 从外观上看,它们非常相似,就像学校的“基石”一样。 在内部,对比是巨大的。 克利家族的特点是朴素,无论是在氛围还是习俗方面。 而康定斯基则出身于一个有着贵族习俗的俄罗斯家庭,擅长奢华,并欢迎欧洲文化和艺术中的名人。 他的生活方式被认为是奢侈的,并且经常受到包豪斯其他成员的批评,他们提倡更朴素的行为。 然而,康定斯基和克利的共存却相当和谐。
柏林的学校关闭后,许多大师都逃往美国避难,其中就有格罗皮乌斯。 一些学生和汉内斯迈耶逃到了苏联。 这位前任主任从那里去了墨西哥,然后去了瑞士,他于 1954 年在那里去世。学校的一些成员加入了纳粹主义,或者只是为纳粹提供服务,设计工厂,甚至在一个案例中,为集中营提供住宿. 但这些都是例外情况。 学校的几名成员——包括六名女性——死于集中营。 如今,甚至正在重新评估女性在学校制定和建议中的作用。
事实是,在这场既有建设性又有破坏性的动荡中,包豪斯留下了历史印记和世界设计与建筑的新视野。 今天,它的遗产成为研究、新评估的主题,也是它所在城市魏玛、德绍和柏林机构之间争论的主题。 当然,也有各种举措来审查包豪斯的“神话”,指出其领导者和学生工作中的缺陷和局限性,包括沃尔特格罗皮乌斯的工作,例如,被指责为公认的部分厌女症,作为他认为学校中的女性人数非常多是不可取的,因为这是“降低其威望”的惩罚。
但总的来说,这种声望只会随着时间的推移而增加,即使在魏玛和德绍所在的前东德也是如此。 而且,应该说,如今包豪斯已成为时尚之家,并以欧洲最受欢迎的建筑材料销售公司之一 Bauhaus AG 命名,其总部位于瑞士。 在某种程度上,包豪斯也遭遇了与严格而朴素的宗教改革者约翰内斯卡尔维努斯同样的命运,他今天将他的名字和肖像借给了日内瓦一个非常受欢迎的啤酒品牌。
肖斯塔科维奇第七交响曲
纳粹军队围攻列宁格勒是第二次世界大战中最具戏剧性、悲剧性、史诗性甚至抒情性的事件之一。 袭击始于 1941 年 8 月中旬; 围困于 27 月 1944 日结束,直到 872 年 4 月 1 日才解除,持续了 700 天。 这座城市有近 1943 万居民。 尽管遭到围困,到 400 年初,苏联还是设法疏散了 XNUMX 万人,其中包括 XNUMX 万儿童。 他们还设法维持不稳定的食物供应,然而,这不足以防止残存者遭受慢性和致命的营养不良。
在苏联方面,损失达 3,5 万军人; 围困期间有 1 万平民丧生。 围城结束时,城里没有狗,没有猫,甚至连老鼠都没有,它们被绝望的居民吃掉了。 在纳粹方面,在芬兰军队和西班牙方阵志愿者的支持下,死亡人数达到 580 人。 时至今日,这个数字是惊人的。 列宁格勒现在恢复了它原来的前苏联名称圣彼得堡,即使不是最大的,也是世界上最大的墓地之一。 除了 420 名士兵外,还有 50 名在围困期间丧生的平民。 在靠近城市的纳粹一侧,埋葬了 30 名德国人,比埋葬在柏林的 27 名苏联士兵的数量略多,在 Treptow 公墓,其中一部分人在占领德国首都期间丧生,于 1945 年在欧洲结束了第二次世界大战。
当围城建立时,出生在这座城市的音乐家德米特里肖斯塔科维奇已经在创作他的第七交响曲。 它于 1942 年初准备就绪,这位音乐家将它献给了他的家乡,并命名为 列宁格勒. 有些历史学家从这位作曲家的姿态中看到了在斯大林之前恢复的努力,有些音乐家和该政权的官方批评家不欣赏他的风格,认为他的风格过于实验性和折衷主义。 从 1936 年开始,德米特里就已经遭受了对手的猛烈攻击,发现自己实际上处于排斥之中。
它于 1942 年 XNUMX 月在古比雪夫市(今萨马拉)首次亮相,位于伏尔加河畔,比伏尔加格勒市和斯大林格勒市早很多公里,第二次战争的决定性战役之一就是在这里发生的。 这首交响曲立即成为苏联反抗纳粹主义的标志,随后在西方受到重视。 在莫斯科完成新的演出后,她在伦敦和纽约成为众人瞩目的焦点。
正是在那里,苏联政府和列宁格勒当局决定在这座以其名字命名的城市进行一次历史性的展示,当时这座城市仍然饱受饥饿和疾病的困扰。 为了完成政治象征主义,音乐会决定在阿斯托利亚酒店举行,因为希特勒显然已经表达了他打算在那里庆祝这座城市的沦陷,他认为这会很快。
困难是巨大的,几乎是无法克服的。 列宁格勒爱乐乐团及其首席指挥 Ievgueny Mravinsky 已撤离到西伯利亚。 可以说,留在这座城市的是预备队和挪用公款的队伍:只有 15 名来自列宁格勒广播交响乐团的音乐家及其指挥,在爱乐乐团,指挥是穆拉文斯基的副手卡尔·埃利亚斯贝格。 然后戏剧性地号召任何在城里的音乐家——包括军乐队——来参加排练。 肖斯塔科维奇的作品至少需要 108 名音乐家,其中许多是管乐器,与打击乐器一起,在其执行中起着主导作用。 由于饥饿和疾病,一些音乐家在准备过程中气喘吁吁。 其他人,身体虚弱的人,在整个交响乐演奏过程中无法支撑较重的乐器,至少持续 75 分钟。 为音乐家预留了补充口粮,以增强他们的呼吸和肌肉。 尽管如此,由于营养不良引起的疾病,有 3 名入选的音乐家在筹备期间死亡。
演出定于 9 年 1942 月 3 日晚上举行。演出将通过整个苏联的无线电广播和整个城市的扩音器进行广播,并直接向德国线路广播。 在活动前一天,苏联炮兵和航空兵向德国、芬兰和西班牙方阵志愿者阵地投掷了 XNUMX 枚炸弹,以防止他们的轰炸袭击扰乱音乐会。
终于,音乐会举行了。 这部交响曲具有明显不拘一格的节奏,非常符合肖斯塔科维奇的标志性风格。 专业评论家在其中看到了古斯塔夫·马勒、《快乐的寡妇》的作者弗朗茨·莱哈尔的共鸣,当然还有 英雄交响曲, 第三。 贝多芬交响曲。 主要的节奏在抒情之间摇摆,唤起失去的和平,以管乐器为主,以及戏剧性,以弦乐和打击乐器为中心,宣告战争的到来和入侵部队的到来。 它有四个乐章,依次为“快板”、“中板”、“慢板”和“快板”。 对我来说,最庄严的是第一次,和平时期被宣布敌人存在的打击乐所震撼。
接待很热情。 据证词称,在场的人群为音乐家们起立鼓掌长达一个小时,整个城市都流下了激动的泪水。 甚至有报道称,在另一边的台词中,一名德国士兵会发表“我们永远无法征服这座城市”的评论。 最后,一个女孩走上台,递给埃利亚斯贝格一束鲜花,考虑到居民普遍贫困,这真是一种奢侈。
这一壮举在世界范围内产生了反响。 但在一时的热情过后,战争结束后,矛盾的沧桑就来了。 穆拉文斯基从“流亡”归来,似乎设法破坏了埃利亚斯伯格的形象和事业。 这一位并没有丢人现眼,而是一直处于“阿谀奉承的背景”。 在西方,有些声音不屑一顾,说这是一首针对音乐品味不高明的人的作品等等。 对我来说,嫉妒和冷战的东西。
这些都没有削弱第七交响曲的声望。 她继续被视为顽强抵抗纳粹主义暴行的象征。 有象征性的音乐会,在列宁格勒演出的幸存音乐家由埃利亚斯伯格指挥,他最后一次这样做是在 1975 年,也就是他去世前三年。
最著名的表演之一发生在 2003 年。其指挥谢苗·比奇科夫 (Semyon Bychkov) 进行了一场令人难忘的表演,并录制了视频。 就好像他是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的门徒一样,他宣泄地体现了交响曲的所有戏剧性,他最后的表达变得著名,在最后和弦之后的沉默中,评论家和证人读到如此多的解脱看到承诺面对同样的野蛮,战胜野蛮和困惑。
我也可以:管弦乐队是德国科隆市的广播电视管弦乐队; 指挥家谢苗·比奇科夫 (Semyon Bychkov) 于 1953 年出生在当时仍被称为列宁格勒的一个犹太家庭,该家庭在围城和战争中幸存下来。 证明肖斯塔科维奇的交响曲继续激发与抵抗不容忍精神的相遇,在历史的矛盾中,激发了它的创作和 9 年 1942 月 XNUMX 日的历史性表演。
柏林日记,1940 – 1945
“最后和弦的沉默”:加入“Enteléquia Bauhaus”所经历的沉默,尽管这两个交响曲在学校陷入沉默时都在极端情况下幸存下来,但这种表达将我们与第三乐章联系起来——让我们可以这样称呼本次展览的步骤——我们的旅程。
柏林日记由俄罗斯公主玛丽·瓦西尔奇科夫 (Marie Vassiltchikov) 所著,记录了她在第二次世界大战狂乱而阴郁的岁月里对德国首都的访问。 最后,他讲述了战争结束后,他骑自行车穿过美因河畔法兰克福西北部的陶努斯地区,这是一片绿色的丘陵和山脉(那是夏天,1945 年 XNUMX 月初)。
它唤起了风景所提供的宁静的寂静,在柏林和最后在维也纳爆炸的震耳欲聋的噪音之后,除了燃烧弹引起的火焰的嚎叫、警报器的警报声、她厌恶的纳粹言论的恶毒噪音,她的朋友们阴谋消灭德国和希特勒世界的死亡嘎嘎声的不祥噪音,但被他和他的爪牙抓住并被残忍地处决。 宁静,沉默也像墓志铭。 根据小说家约翰·勒卡雷 (John Le Carré) 的精确记法,陶努斯 (Taunus) 是其阶级成员偏爱的地区,作为一个阶级,欧洲贵族最终屈服于战争的废墟中。本书第一版的介绍说明。
Marie Vassiltchikov 23 岁来到柏林,出身于 1917 年革命后流亡的俄罗斯贵族家庭。她精通多种语言,最终在战争期间在德国政府的外交部工作,面对纳粹进攻的第一个巨大成功。 矛盾的是,它出现在 座位 特权。 德国政府需要了解世界各地的实际情况:因此,不会对进入该部信息网络的内容进行审查。 从那时起,一切都受到纳粹监督者的审查,他们逐渐包围并入侵了该部,一个比一个更虚伪和平庸。
然而,正是在那里——德国高级贵族残余的大本营,他们在外交和国家武装部队中占据重要地位——她认识了一群对纳粹摧毁的国家感到困惑和震惊的人他们的民兵最终生产了…… 在犹豫了很久之后,他们决定进行这次袭击,这次袭击于 20 年 1944 月 XNUMX 日进行。 它的失败给这个群体和德国贵族本身带来了挫折。
有趣的是,在这些曲折的历史道路上,希特勒最终留下了即将到来的一切。 旧政权 在德国。 他们不是革命者,在我们借给这个词的意义上。 他们是爱国者,有些人痛恨纳粹不是因为他们反动或独裁,而是因为他们粗俗。 帕文努斯 – 新来的和不礼貌的入侵者 – 进入日耳曼民族的权力殿堂。
玛丽·瓦西奇科夫 (Marie Vassitchikov) 在一本日记中记录了所有这些戏剧性的历史悲剧——或悲剧——她疯狂地、强迫性地写着。 迫于环境的压力,她经常用速记,甚至是在打字机上写作,但用的是只有她能看懂的代码。 她把书页藏在只有她自己知道的不同地方。 多亏了这一点,他形成了一种既激烈又克制,既灼热又枯燥的写作风格,用可怕的美丽文字表达了对暴行的谴责,甚至是在文明的中心发生的极端希望,在那里,野蛮的犯罪行为反人类的谎言。人类。
他对被轰炸的柏林的描述令人心碎,建筑物着火,成群结队的人被遗弃在街上,数百人被埋在倒塌的建筑物下。 他对看到然后又没有看到讨厌的人的希望和失望的描述 领导者 死亡是令人心酸的,还提到了在像希特勒最喜欢的罗兰·弗莱斯勒这样有偏见和好斗的法官手中遭受迫害的折磨,以及随后的处决,用钢琴线吊死许多人以增加他们的痛苦。 很少有这样的文字如此简洁,同时又如此雄辩,讲述了人类残忍的无穷无尽的能力,同时又不懈地致力于谴责它。
后记
寂静无声的学校; 感动的大师的沉默; 群山的寂静抚慰激怒的灵魂:我敢问西奥多·阿多诺,他曾说过“在奥斯维辛集中营之后写诗是一种野蛮行为”,那时是否会有一首比寂静感更激进的抗议诗像今天在巴西所提倡的那样,由人类意识的压抑所强加? 我不是在赞扬消极态度,我非常欣赏反对作为一种政府形式的愚蠢行为的明智抗议浪潮。 我还提请注意抗议声音的上升在其背后带来了什么,作为他们愤慨的压舱物和力量:由于自满无知的帝国而一劳永逸地失去了一切。
我曾经告诉我的学生,为了开始了解我们美洲的戏剧,首先要做的就是给自己配备一个想象中的射电望远镜,把它转向过去,以便听到语言的沉默,文化,梦想被熄灭,以便我们能够存在。
在这些沉默中,没有比 Anacaona 更有说服力的了,她是该岛后来被海地和多米尼加共和国瓜分的部分岛屿的女王。 关于她,一切都既确定又不确定。 有一位泰诺人的女王,名叫 Anacaona,继承她于 1502 年去世的兄弟。她出现在征服者的一些报告中,其中包括 Friar Bartolomé de las Casas。
根据这些报道,她的名字意思是“金花”,她唱的诗叫“areitos”; 它们可能具有某种仪式或宗教功能。 也是根据这些报道,这里我们开始进入传说的领地,它们非常漂亮。 可以肯定的是,阿纳考纳曾被西班牙总督尼古拉斯·德·奥万多指控煽动叛乱。 在一些背叛之后,像往常一样,西班牙人成功地消灭了泰诺人并逮捕了 1503 年被绞死的阿纳卡奥纳。显然,她身体上只剩下一把椅子——一种宝座——她坐在上面,在博物馆de l'Homme 在巴黎。
对于美国的悲剧,有没有比这把空椅子散发出一首永远无法破译的无声诗歌更雄辩的比喻? 它伴随着,就像哑巴学校的寂静,伴随着肖斯塔科维奇第七交响曲的悲惨寂静,以及公主在战争震耳欲聋的喧嚣之后在陶努斯发现的寂静,并在野蛮中激励着我们今天如此紧密地围绕着我们,继续建设他的人道主义遗产。 在我们没有门的旧世界的混乱中,它也可以有图像,正如我们所看到的,声音和雄辩的话语。
*弗拉维奥·阿吉亚尔 是 USP 巴西文学的退休教授。
根据南里奥格兰德州联邦大学艺术学院的讲座创作的文本
参考文献
德绍包豪斯学校的图片:
序曲 列宁格勒 肖斯塔科维奇与科隆管弦乐团合作,谢苗·比奇科夫指挥:
Cheo Feliciano 演唱 Anacaona:https://www.youtube.com/watch?v=klLdQxBtCTA