通过 GRAÇA Aranha*
1922年现代艺术周开幕词
对于你们中的许多人来说,我们今天光荣开幕的这个充满好奇和暗示的展览是“恐怖”的集合。 那个受折磨的精灵,那个黄种人,那个幻觉的狂欢,那个倒置的风景,如果不是艺术家嘲弄的奇幻游戏,那肯定是对自然和生命的狂野诠释。 你的惊讶还没有结束。 其他“恐怖”等着你。 过一会儿,加入这本废话合集,一首自由的诗歌,一首奢侈但超凡脱俗的音乐,将开始反抗那些被过去的力量所感动的人。 对于这些后来者来说,艺术仍然是美。
没有偏见比美的偏见更能扰乱艺术的观念。 那些想象抽象美的人被那些伪造美学实体和概念的惯例所暗示,关于这些实体和概念没有一个准确和明确的概念。 每一个自问自答说是美的? 美的万无一失的标准在哪里? 艺术独立于这种偏见。 这不是美丽的另一个奇迹。 它是通过我们的感官产生的情感,从形状、声音、颜色、触觉、味道中传给我们的模糊和无法定义的感觉,实现我们与宇宙的融合,并引导我们与宇宙整体达到最高的统一。
通过它,我们感受到了宇宙,科学分解了它,只有通过它的现象才能让我们知道。 为什么一个形状、一条线、一个声音、一种颜色会打动我们、提升我们并将我们带到宇宙? 这是艺术的奥秘,在任何时代都无法解开,因为艺术是永恒的,而人是卓越的动物艺术家。 宗教情怀可以蜕变,但审美情怀却永不磨灭,就像爱,它不朽的兄弟。 宇宙及其碎片总是由隐喻和类比来指定,这些隐喻和类比构成图像。 现在,人类精神的这种内在功能表明审美功能,即思想和想象,对我们的本性是多么重要。
产生艺术或传递给我们的情感越深、越普遍,一个人越是艺术家、它的创造者、它的诠释者或观众。 每一种艺术都必须通过其直接的表达方式打动我们,并通过它们将我们带到无限。
绘画会提升我们,不是因为它恰好试图表现的轶事,而是因为形式和色彩带给我们的模糊和难以言喻的感受。
黄人或疯狂的风景或痛苦的精灵不是通常所说的真实有什么关系? 我们感兴趣的是来自那些强烈和令人惊讶的颜色、那些奇怪的形状、鼓舞人心的图像的情感,这些情感转化为艺术家的悲惨或讽刺的感觉。 我们即将听到的超然音乐不是按照既定的公式演奏,这对我们有什么关系?
我们感兴趣的是通过声音的魔力改变我们自己,这将表达神圣音乐家的艺术。 艺术的本质就是艺术。 正是在对无限的模糊感受中,至高无上的艺术情感来自于声音、形式和色彩。 对艺术家而言,自然是虚构时间中常年的“逃离”。 对其他人来说,自然是固定和永恒的,而对他来说,一切都会过去,而艺术就是这种不断转变的表现。 通过它传达来自感官的模糊的绝对情感,并在这种审美情感中实现与整体的统一,是精神的至高无上的快乐。
如果艺术是不可分割的,如果我们每个人都是初级艺术家,因为他是图像和主观形式的创造者,那么艺术在其表现形式上就会受到人类精神文化的影响。
每一种审美表现总是先于一般观念的运动,一种哲学的冲动,哲学变成艺术,变成生活。 在古典时代,建筑和雕塑的兴起不仅是由于环境、时间和种族,而且主要是由于数学文化的排他性,决定了这些线条和体积艺术的优势。 那个时代的绘画是雕塑的强烈反映。
在文艺复兴时期,随着对人类灵魂的分析研究成为中世纪的主要活动,人文主义激发了绘画的壮丽绽放,在人物形象中寻求表达灵魂的奥秘。 正是在XNUMX世纪的自然哲学之后,泛神论运动蔓延到艺术和文学领域,赋予自然以诗歌和山水画中出现的人格化。 如果拉马克和达尔文的生物学没有得到优先考虑,罗丹就不会成为他在雕塑领域的创新者。 罗丹笔下的人是完美的类人猿。
伟大的谜团由此而来,即阐明现代艺术中敏感性的起源。 这种至高无上的艺术运动以最自由和最富有成果的主观主义为特征。 它是极端个人主义的结果,它在近两个世纪的时间浪潮中涌现,直到在我们这个时代蔓延开来,这是一个压倒性的特征。
自卢梭以来,个人是社会结构的基础。 社会是人类自由意志的行为。 而这一概念标志着孔迪拉克及其学派的哲学血统。 个人主义在法国大革命中颤抖,后来在浪漫主义和 1848 年的社会革命中颤抖,但它的解放并不是决定性的。 这只有在胜利的达尔文主义将人类精神从其所谓的神圣起源中释放出来并揭示自然的深处及其无情的阴谋时才会出现。 人的精神一头扎进这深不可测的深渊,追寻事物的本质。
最自由和最祛魅的主观主义在一切事物中萌芽。 每个人都是一个独立的思考者,每个艺术家都会毫不妥协地自由表达他对生活的诠释,表达他与自然接触所产生的审美情感。 精神的所有内在魔力都被转化为诗歌、音乐和视觉艺术。 每个人都认为自己可以根据自己解放的感觉自由地揭示自然。 每个人都可以自由地创造和体现他的梦想,他的私密幻想被每一条规则、每一项制裁所释放。 正典和法律被绝对的自由所取代,在一千种奢侈中,只有自由才知道如何产生奇迹。 艺术是人类奇异的主观世界的表现,谁也说不准它的错误和疯狂在哪里。 我们的判断服从于我们不断变化的偏见。 天才会自由地展现自己,而这种独立性是一种伟大的宿命,与此相反,学院、学校、恶趣味的专断规则和贫乏的常识将不会占上风。 我们必须接受解放的艺术作为一种不可阻挡的力量。 我们的精神活动将仅限于在现代艺术中感受艺术的本质,感受那些由感官传递的模糊情感,它们使我们的精神融入无限的整体。
这种主观主义是如此自由,以至于由于艺术家的独立意志,它变成了最无私的客观主义,其中心理决定性消失了。 这将是塞尚的绘画,斯特拉文斯基的音乐,与德彪西的心理抒情主义形成反差,正如已经指出的那样,力图以艺术家的事物和情感中发生的最丰富的活力来展现物体的生命。
这或许就是时尚的加重,因为在这个现代艺术中也有时尚的浪潮,这在一定程度上是对自由的剥夺。 时尚的暴政宣布德彪西老了,并嘲笑他超验的主观主义,时尚的暴政要求对自然进行建设性解释的强烈和暴力的感觉,以最真实和未滥用的表达方式与现代生活密切相关。 知性主义被直接客观主义所取代,如果过度,它将从立体主义溢出到达达主义。
有一种既有趣又危险,因此也很诱人的艺术游戏在嘲笑艺术本身。 现代音乐充满了这种嘲弄,在法国表现在埃里克·萨蒂 (Eric Satie) 的讽刺和“六人组”的态度组织中。 这个群体的形成并不总是同质化的,因为每个艺术家都致命地服从于自己气质的神秘冲动,从而再次印证了现代艺术的特征,即最自由的主观主义。
令人惊讶的是,种族的基本品质如何在诗人和其他艺术家身上持续存在。 在巴西,在所有诗歌,甚至是自由诗歌的底部,都隐藏着悲伤的那一部分,那是无法弥补的怀旧之情,这是我们抒情主义的基础。 的确,有人在努力消除这种种族忧郁,诗歌以幽默的苦涩来报复,幽默是一种幻灭的表现,是对什么是什么和什么不应该是的一种永恒的讽刺,几乎是一种失败者的艺术。 让我们抱怨这种模仿和自愿的艺术,它使我们的“现代主义”具有虚假的外观。 让我们赞美那些通过自己的方式解放自己的诗人,他们内在的提升力量。 他们中的许多人允许自己被怀旧的病态或闹剧的苦涩所克服,但在某个时刻,启示的触动到达了他们,他们在那里,自由,快乐,成为他们变成诗意物质的普遍物质的主人。
其中,摆脱了悲伤、抒情和形式主义,我们这里有很多。 他们中的一个人唱歌就足够了,这将是一首奇特的、新的、有翅膀的诗,让音乐变得更有诗意。 从他们两个人身上,在这个充满希望的夜晚,你会听到最后的“想象”。 一位是 Guilherme de Almeida,来自法国的诗人 梅西多尔,它的抒情是从对爱、梦想和希望的遥远而模糊的怀念中微妙而新鲜地提炼出来的,它微笑着从漫长而甜蜜的悲伤中浮现出来,给我们 希腊歌曲 比艺术更自由的诗歌的魔力。
另一个是我的罗纳德德卡瓦略,史诗的诗人 辉煌的光芒 巴西的所有活力都体现在色彩、声音和生动燃烧的形式的幻想中,这是一场成为诗歌的精彩阳光游戏! 现在,他更多的空中艺术,在新的警句中,并没有在艺术家的欢乐的轻浮技巧中萎靡不振。 它来自我们的灵魂,迷失在对世界的震惊中,它是文化战胜恐惧的胜利,它带领我们通过一首诗、一个形象、一个词、一个声音的情感,将我们的存在融合在无限的整体……
巴西的审美重塑始于 Villa-Lobos 的音乐、Brecheret 的雕塑、Di Cavalcanti、Anita Malfatti、Vicente do Rego Monteiro、Zina Aita 的绘画以及年轻而大胆的诗歌,将解放艺术免受不合时宜的田园主义、学术主义和地方主义的威胁。
地域主义可以是一种文学素材,但它不是民族文学向往普世的终结。 古典风格服从一种支配事物而不拥有它们的纪律。
现在,宇宙分裂成的一切都是我们的,它们是整体的千个方面,艺术必须重新组合它们以赋予它们绝对的统一性。 在巴西宇宙这个矛盾的世界中,一种亲密而强烈的振动激发了艺术家的活力,它无法在阿卡狄亚主义的僵化形式中发展,这是过去的石棺。 学术主义也是艺术和文学的冰冷之死。
我不知道如何证明学院的社会功能。 可以说是谴责它的是,它鼓励学术作风,限制自由灵感,遏制不再独立的年轻热血人才涌入学院的模子。 这是巴西审美复兴中的一大罪恶,这种学术精神不会给语言带来任何好处,它会在出生时扼杀我们单词、短语和思想之林的深刻而混乱的原创性。 啊,如果新作家们没有想到学院,如果他们反过来在他们的灵魂中杀死它,那将是多么巨大的机会,让天才的伟大爆发终于摆脱了这种恐惧。 这种“学院派”不仅在文学上占主导地位。 它还延伸到视觉艺术和音乐。 对他来说,我们的生活所提供的一切都是巨大的、灿烂的、不朽的,变得平庸而悲伤。
我们伟大的绘画、我们的雕塑和我们的音乐,不应该等待维拉-罗伯斯艺术的魔力成为我们在神话般的热带世界中游荡的精神最真诚的表达吗? 然而,这里是巴西的风景。 它像建筑一样建造,有平面、体积、质量。 大地的颜色是一种深度,广阔的地平线吸收了天空并给出了无限的视角。 它如何激发艺术的转换,赋予它最高的现实主义和最高的理想主义! 这是我们的人。 他们来自森林或海洋……他们是大地之子,灵活机动,像充满恐惧的动物一样敏捷,总是不畏危险,在梦想的驱使下,在想象中产生幻觉,在地球上行走渴望知道和拥有。 巧妙地改变了这种永恒的流动性,这种巴西灵魂的无限进步的艺术在哪里?
从我们的精神解放中,胜利的艺术将会出现。 我们希望的第一个公告是我们在这里出于您的好奇心而提供的。 是这些奢侈的绘画,这些荒诞的雕塑,这种幻觉的音乐,这种轻快而杂乱无章的诗歌。 美妙的黎明! 必须强调的是,除了诗歌之外,在绘画和音乐方面没有以前做过的事情。 它们是对自然的支配感到恐惧的艺术气质的微小而胆小的表现,或者它们是对我们充满活力的忧郁和慵懒旋律的移植,以其他人的学术节奏为标志。
我们今天看到的不是不存在的艺术的重生。 这是巴西艺术的非常感人的诞生,幸运的是,我们没有过去的背信弃义的阴影来扼杀萌芽,一切都预示着令人钦佩的艺术“绽放”。 而且,摆脱所有限制,我们将在艺术中实现宇宙。 生活最终将活在其深刻的审美现实中。 爱本身就是艺术的一种功能,因为它通过所爱之人形式的魔力实现了无限整体的整体统一。
艺术的普遍性在于它的力量和永恒。 为了具有普遍性,让我们用我们所有的感觉来表达美学,这将我们引向渴望的宇宙统一。 愿艺术忠于自身,摒弃特殊性,结束人类精神在与整体分离的巨大流放中迷失的痛苦悲剧,让我们穿越对形状、颜色、声音、触觉和为我们在宇宙中的光荣融合增添风味。
*蜘蛛恩典 (1868-1931) 是一位作家和外交官。 作者,除其他书籍外, 现代精神 (国家出版公司).
在书中重新发布 马里奥·德·安德拉德和现代艺术周 (编辑灯塔)。