通过 费尔诺·佩索阿·拉莫斯*
数字是对野蛮世界中丢弃的东西的计算
1.
让我们定义一下，在社交网络上传播的图像主要是相机图像，或者是由它们介导的图像。 这意味着存在或曾经存在过一个场景——换句话说，是一个旨在构图该图像的环境。 我们的目标是分析博尔索纳主义作为社交网络存在方式的三种场景或表演。
对于我们的方法，我们将通过建立特定人物来分离出三种理想的博尔索纳主义舞台类型：自恋的恐怖品味； 恍惚的驱动力被宗教秩序劫持，并探索罪恶感和良心的场景。 具体来说，我们要分析的数据是：（i）8月1日事件中的野蛮行为后拍摄的自拍照，碎片支撑着相机图像的深度（图2）； (ii) 宗教狂喜的恍惚画面，特别是在庆祝安德烈·门东萨部长被任命为联邦最高法院期间，第一夫人米歇尔·博尔索纳罗的口语活动的画面（图 2018）； (iii) 博索纳罗的肖像，展示了他身上的伤疤，这是他在 3 年竞选期间在茹伊斯德福拉所受的刺伤（图 XNUMX）。
图片1 （自拍）
图片2 （发呆）
(https://www.youtube.com/watch?v=ql487a3_HTY&ab_channel=Poder360)
图片3 （肖像/伤疤）
摄影机图像中的舞台构成了一种个性化，具有将世界的反射接收为外部物质的特征。 它（反射）作为一种“再现”存在于舞台中。 “恢复”的过程构成了我们称之为相机主体的技术个性，即以场景的形式触及世界的个体。
反射，或者反射，是它的延伸，它的 扩展性 可以这么说，一种连续的外部实体出现在其代理中并通过其存在。 然后我们可以说镜头中的舞台（在“采取图像的“”）是它所反映的一种特定的存在方式。 相机机械和在拍摄中支撑它的主体充当重心，在其半径内处理作为动作表演的体验。
上面的图像以他们的表演方式宣扬了三种重要的情感方式：自恋（在自拍中）； 狂喜（恍惚状态）； 内疚和遗憾（在伤疤的肖像中）。 详细描述相机主体作为技术个性化的影响模式，我们有：
(a) 在图 1 中，自拍照的自恋情感是拍摄对象欣赏自己并以广阔的恐怖景观为背景的体验； (b) 在图 2 中，由于狂喜而产生的恍惚状态的收缩改变了自由的快乐，将其屈服于更高实体（上帝）的权威的束缚； (c) 在图 3 中，博尔索纳罗的身体伤痕得到了对罪恶感和同情心的崇拜作为补充，使主体的自主权受到他人遭受的身体祸害的影响。
因此，这些图像是在充满感情的情况下拍摄的，镜头的动作结合在一起。 一个原本不稳定的中心被偶像崇拜所取代，并通过与博尔索纳主义人物的叠加而粘合在一起。 支离破碎的身体接受了相机以以下方式建立的博索纳主义主观性： selfies 在 Planalto 的满目疮痍的土地上（图 1）； 在 发呆 因神圣实体的狂喜而被提升（图 2）； 为了 图片 一个因偶像的祸害而良心不安而瘫痪的牛形象（图 3）。
内在性的三个功能，即情感或原型情感，整合了统治和快乐。 摄影机的主体通过场景，向暴力和疏离的世界中物质的残酷形象敞开自己，他自己以处理价值所必需的方式进行配置。
2.
让我们仔细看看博尔索纳主义情景中的这些数字。 在宗教恍惚状态下，记忆锚定并限制了自由驱力的出现，否则这些自由驱力将表现为意志和权力的虚拟模式。 例如，在让·鲁什的电影中（疯狂大师/1955，等等）； 或者在 Glauber Rocha 的作品中（陆地运输/ 1967， 恶之龙对抗圣斗士/1969 或 地球时代/1980），恍惚中的镜头主体似乎在他的力量下获得了解放，超越了意识和记忆。 因此，多种自由本能配置是可能的。 内疚和自恋带来的统治链条逐渐消失，冲动的力量增强，在开放的虚拟世界中将意志联系起来。
米歇尔·博尔索纳罗在舌语体验中欣喜若狂的镜头图像将恍惚状态确立为福音派新五旬节仪式场景（或表演）中镜头的主题。 恍惚的出现与外部存在（上帝）有关，外部存在调节和测量权力的自由输出。 恍惚体验是通过向授予和授权它的更高实体提交的结构来安排的。
在博尔索纳主义的恍惚状态下，自由无意识被转化为赞美，准备作为一种将自己依附于聚集的偶像的方式。 释放自我满足和幸福的自由动力变成了悲伤或怨恨的一种债务。 它一方面建立了善与恶的双重集中，另一方面建立了被称为上帝或博尔索纳罗的力量。 通过限制自由能，建立了一个密封的整体，以统一最初在恍惚存在的开放模式中分散在其虚拟性中的力量冲动。
在雅伊尔·博尔索纳罗的肖像中，疤痕的展示将内疚感确立为对他人的怜悯，强化了将自由的驱动力束缚在一个不稳定的、空虚的核心中的情感。 在博尔索纳里斯塔疤痕的摄像机图像中，促进对受苦身体的怜悯的情况占主导地位。 镜头的拍摄对象因撕裂他人而“感到”内疚。 悔恨和愧疚否定了快乐，并构成悔罪作为释放。
这与基督徒在十字架上的悔罪有一个类比。 雅伊尔·博尔索纳罗受伤的身体出现在场景中，让内疚感成为一种普遍的控制倾向。 她，愧疚，将意志的力量囚禁在悔恨之中。 身体的痛苦是布尔索纳主义形象的核心要素，令人恐惧的是，伤疤中的肉体撕裂。 苦难呼喊着“愿我的伤口经历成为你的慈悲”：“首先，我们分担我肉体的罪孽，然后你就是我的身体，与我一起承受多重刺伤。” 因此，围绕怜悯和同情的重叠情感被囚禁在罪恶感中——而责任则保留了以雅伊尔·博尔索纳罗为中心的意志的自由流动。
我们可以在博尔索纳罗的自拍照中发现类似的动作。 他们的动机是身体自我形象中的自恋表现，带来8月XNUMX日事件造成的物质破坏作为补充（深度出现的图像背景）。 我们称之为自我或意识的个体化功能在这里表现为一种存在模式。 它是“我”的技术存在，在其自我形象的构成中开放——或者是摄像机主体“我自己在舞台上”作为“我的”形象的反映。 自拍照的摄影图像带有场景中出现的“我身体的图像”的自恋效果。 紧急情况下的满足感与水仙情（我美丽的自我）有关，叠加在对背景中美丽材料（普拉纳尔托建筑、艺术品、雕塑、玻璃等）的残酷破坏上。
哲学家 Achille Mbembe 提到“自恋的激情是新想象的关键”（Mbembe，Achille. 粗野主义。 n-1 版本，第 97 页。 XNUMX）在社交网络的媒体社会中。 其中，“主题是一个领域中间的一系列部分组合，无法统一”（同上，同上）。 在自恋的主体中，我们发现反复出现的聚集需求，脆弱的自我在空虚的社会结构中摇摆，散发着痛苦和痛苦。 自恋的补充激活了满足感的屏幕，但除了自身的自我膨胀之外什么也收集不到。
博索纳主义者的自拍照就是这种由破坏和混乱构成的通货膨胀。 它强调了身体存在的喜悦，这种喜悦是通过自我惊奇的重叠而上演的，与恐怖的形象融为一体。 在激烈的镜头环境中，它带有奇点的伤痕，镜头的主体是毁灭的荒原，是自拍我的外延。
3.
因此，博尔索纳主义的三个典型人物揭示了相机图像的结构功能。 它们在存在的机器装置中构成了个性化的技术形式，我们称之为相机的主体。 反映是它在场景布置或舞台布置中向外界开放。 “镜头”的特定情境是一种“存在方式”，一种植根于“存在的戏剧性”的技术折叠。 其过程的虚拟性中的反射的可见性就是事件，或者换句话说，事件就是其内在性的“获取”。
正如吉尔伯特·西蒙东（Gilbert Simondon）所分析的那样，它的接受形成了一种特定的技术个性化制度。 接触的可见性是它通过与外部世界的间隙而表达出来的。 它的个性化是与相机机构的存在对应。 它来自外部，构成了符号学所说的第二性，指向在接触中受到反应或关系影响的表面存在。 外部就在那里，其虚拟性是开放的，可供建立或存在于过程中。
还在你的书里 粗野主义姆贝贝发展了一种后人文主义话语，提到生命力屈服于资本秩序，遵循能源和物质的残酷需求来实现价值。 物质身体，我们的人体，成为原材料，加工成价值的肉。 主观性的阴谋通过技术机构的线性计算将存在的生命力泵入物质中。
相机图像由这些计算之一组成，这些计算揭示了我们社会中算法顺序的主导地位。 我们发现了一种对社会整体的万物有灵的还原，它似乎以同样空洞的精神存在于一切事物中，并且其经验被还原为数字数字的需求和构造。 网络上的博索纳主义摄像机图像通过自恋淡化、恍惚和内疚减少了恶化的方式。
涵盖该问题的算法消除了混凝土的硬度以及改造它的工作的残酷性。 它的简化将整体压缩成一个一次性的物体，它包含非物质化，因为它是一个数字，一种普遍的动画精神。 事物的万物有灵论使积累成为线性和渐进的，将物质价值中非常具体的提取过程转化为抽象的精神数字。 焦土看起来就像是一种可操纵的粘稠物，即使在其反射的图像中也是如此。 碎片的普遍扩张使得流动的灵性物质的比例统一，以水平数字冒泡。
数字是对野蛮世界中被丢弃的东西的计算。 换句话说，钢铁、混凝土、塑料、灰烬、无器官的复合体、有机废物、化学废物，以压倒性的秩序滋养着无形物质，实现了资本的理性及其再生产。 减少废物会吞噬一切，包括生物结构。
“断裂和裂缝的逻辑”、“耗尽和消耗”构成了拆除实践，“实际上，这是一项艰巨的任务”（Mbembe，同上，第 14 和 16 页）。 用于“破坏、扔石头、掠夺和压碎”的原材料积累（同上，第 16 页）有助于点燃价值制造中被简化为“世界之火”的东西。 这一逻辑是“死亡政治”（姆本贝的另一个概念）的引擎，在大流行期间博尔索纳主义干预大规模灭绝和选择边缘生命的方法的残酷性中得到了很好的体现。 它是福柯生命政治学的一种更高阶段，现在出现在“死亡世界”的水平延伸中，将生命操纵内化为资本再生产中价值生产的基本要素。
从这个意义上说，拍摄图像时存在于相机主体中的外部暴力环境不仅仅是一种算法。 它是粗俗的，是由人类用其耗尽的工作物质制成的，破坏了价值的过程。 它反映了大片的瓦砾、塑料、有机和混凝土废物，这些废物围绕着在从内部强加的被破坏的外部中吸收其新的虚拟性的环境。
相机主体的机械“抓住”是断裂的情况，其场景是世界的戏剧性。 原始物质可怕的具体性存在于耗尽的东西中，反映了普世价值的场景。 增选的“恍惚”将自由冲动转化为准备在（社交）网络中捕获的聚集单位，而“内疚”则将悲伤回归为固定的同情心，这是一种拥抱增选者的保证在宗教的存在方式中。
“自恋的自我”是缝合博索纳主义秩序、缝合组合联盟的粘合剂。 他们都为残酷的撤离、浪费的物理空间以及被包围的悲惨人民的排斥而留在边界的另一边做好了准备。 图像的实质是“感伤”的拆迁。 在这个“破坏性创造”阶段，是资本对其再生产的统治。 恍惚、内疚和自恋操纵着这项技术，旨在将拆除废物顺利地转化为价值提取的荒凉表面。 残留物是我们留下的——在碎片的普遍物质中生存的方式。
然而，人类学基金会仍然可以释放算法价值所服务的残酷的情感和情感目录。 相机的机械手将是能够做出技术姿态来发现人性的人物之一。 这里有必要的是，与数字的对立可以存在于反射中，正如肉体存在于身体在经验内在性的转变中一样。
换句话说，刺穿物质并打破（算法及其网络的）计算，释放事件的虚拟性，反映为激进经验主义的模式。 在此过程中释放的事件是对其内在性的承诺，不是作为一种构造的场景（由无所不知的主体来揭示或解构），而是作为一种建立关联网络本身的中断。 因此，相机的主体成为其力量中意志的锤子，超越了再现。
换句话说，这个机构不仅分享被简化为数字的无害物质，而且还以集体的形式代表了对人性的否认，该集体是为了在被破坏的地球裂缝的逻辑中复制价值而创建的。
*费尔南·佩索阿·拉莫斯 他是 Unicamp 艺术学院的教授。 作者，除其他书籍外， 相机图像（PAPIRUS).
最初在研讨会上提出的文字 XXIX 可见证据/乌迪内大学, 2023 年 XNUMX 月。
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