通过 塞尔吉奥·德·卡瓦略*
奥古斯托·博阿尔最后一本书的评论
从某种意义上说, 被压迫者的美学 这是对作者姓名的重写。 它的中心隐喻似乎是关于来自罗赖马的皮拉哈印第安人的故事。 根据 Augusto Boal 的说法,他们一生都在改名,因为他们相信随着年龄的增长,他们会变成其他人:“如果他们保留相同的名字,他们就是在撒谎:他们不再是原来的样子了”。
这是一部拒绝固定自己遗产的作品。 Boal 擅长用正确的名称来称呼事物,因为“事物需要被命名才能被识别”,Boal 在这本书中构成了一个负面的万花筒,为了使经常被识别的“Teatro do Oprimido”这个名字变得流畅作者,他基于一个关键问题重新思考它的含义:克服审美的需要。
与巴西剧院的任何其他艺术家相比,奥古斯托·博阿尔 (Augusto Boal) 通过艺术将现代主义项目发挥到极致,并超越了它。 竞技场剧院的强项在于从社会和政治斗争中提取其戏剧标准,其作品中指出的内容在被压迫者剧院中获得了更加超审美的态度。
该书于1974年出版, 被压迫者剧场与其他政治诗学,只是运动的第一步。 它更像是在表演舞台上作为剧作家和导演学习的理论综合,而不是一个项目的开始。 但是这个名字——暗示了 Paulo Freire 的教学法——被赋予了。 他所援引的是新的,一种更大的戏剧文化世界之外的置换。 被流放作家的状况放大,这种定位会产生后果。
从那时起,奥古斯托·博阿尔就被巴西剧院视为外国人。 他在哥伦比亚大学的化学教育和戏剧专业已经宣布了这一点,他在拉丁美洲的传播也证实了这一点。 随后的世界名人只是强化了杰出的解域者的形象。 但真正的不适来自拒绝文化作为阶级特权的想法。
被压迫者剧院的概念基础,其各种策略在以下作品中定义(特别是在书中 停止魔法) 非常简单,几乎是一个只有在实践中才有意义的公式:除了艺术创作的权利之外,每个人都有责任将诗歌实践作为解放的工具。 对于 Boal 来说,在图像的被动消费占主导地位的时代,“审美活动”存在社会窒息。 另一方面,“当普通人有可能进行他们已经疏远的审美过程时,这可以加深他们对生活的感知,激发改造的欲望”。
因此,自诞生之日起,被压迫者剧院就将自己理解为“现实转变的排练”,这些人群在社会、经济和文化方面都面临着具体化的存在。 艺术自主权的行使成为社会、政治和文化去条件化的象征。
所包含的新颖性 被压迫者的美学 它在于强调恢复从未从项目中移除的审美价值,但现在从其拆除中发生。 不完全是被压迫者剧院回归艺术领域,鲍尔似乎需要重申项目的起源以避免误入歧途。 医学、艺术,也是毒药,要看剂量。
诞生于对他认为是他那一代民粹主义倾向的批评——体现在“将艺术带给人民”的理念——被压迫者剧院发展成为基于艺术激活的被压迫者社会干预的工具。 因此,它从来都不是为艺术消费者设计的,而是为了训练乘数。
然而,由于这是一部前沿作品,其中一些乘数从一个孤立的方面使用该方法并不少见,将鲍尔诗学中不可分割的部分:理论与实践分开。 对于某些人来说,参与者简单地从主题上提及社会问题就足以证明戏剧的教学效果。 对于其他人来说,接触艺术作品的异化维度已经包含了解放的萌芽。
拒绝简化, 被压迫者的美学 阐明了一种信念,即审美维度的必要深化需要对艺术的霸权形式的不信任。 自从 欲望之虹,鲍尔并没有如此坚持“警察在我们脑子里”的想法。 现在,只有那个典故不是通灵的,而是反意识形态的。 正如被压迫者在他们的心理表征中带有压迫者(这驳斥了冲突的二元表征),戏剧艺术带有主导的审美形式化,阐明了统治者的世界观。
如果“没有舞蹈、音乐或戏剧的结构是空的”,就需要进行前所未有的审美对抗。 这已经不够了——即使这是冲突的发源地——被统治者对主流思想和形式的“不满情绪的闪现”。 在美学已经成为资本主义想象的有效仆人的时候,需要一个更大的内部和外部的反对来反对想象工业的轰炸所强加的节奏。
因此,在捍卫能够克服符号思维的语言霸权的敏感理性的发展的同一程度上,Boal 观察到“景观社会的强烈感官刺激”的主要影响是模糊任何思想形式。
一个真正活跃的被压迫者剧院——在文化超级工业时代——必须考虑——以一种敏锐的批判方式——“电视催眠的基本原则”,即“看而不见”,一个麻醉积累的过程审美信息,他们不通过意识。
因此,鲍尔所说的“理性的审美超越”远非任何非理性主义或后现代感官主义。 如果艺术真的可以帮助改善生活,正如他所相信的那样(我们中的许多人也相信),那就是通过建立去钝化过程,在这个过程中,损害是有名字的。 甚至压迫,如此流动,要求它的结构将自己揭示为现有具体代理人的实现。
这是一项需要改变生产实践、发明其他生产和交流方式(被压迫者剧院的起源概念)的作品。 鲍尔在这本书中完成了这一点,将“审美距离”的实践激进化为一种理解工具。 仅仅知道“图像、文字和声音不会在社会中自由流通”是不够的,有必要知道我们如何参与这个过程,以建立对立的场所和形式。
每次宣布他的多重身份时,Augusto Boal 都会重塑他的艺术行为。 他的态度印刻在他非凡作品的每个角落,令人印象深刻。 只有近距离了解“邪恶而致命的忧郁”的人才有能力创作如此反对顺从和墨守成规的作品。 如此有能力成为集体。 你的名字一直在移动。
*塞尔吉奥·卡瓦略 是剧作家、Companhia do Latão 的董事和 ECA-USP 的教授。
参考
奥古斯托·鲍尔。 被压迫者的美学 里约热内卢。 加拉蒙德 / Funarte,
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