通过 维克多·诺尔*
罗伯特·克莱因的书评
罗伯特·克莱因的文章和散文集,由安德烈·查斯特尔收集,标题为 形式和可理解的, 表达了其中处理的历史和理论兴趣多样性的一般特征,因为它们涉及文艺复兴时期的作者或主题,关于艺术作品本质的概念性问题,对现代艺术诞生的欣赏——值得记住,在放弃图画复兴计划的意义上 - 尽管简短,但还是涉足道德主题。 从形式到可理解的过渡,甚至是可理解与形式之间的一种游戏,是他的历史和理论作品的标志。 在连续性中,为了概述罗伯特克莱因攻击他提出的主题的方式,应该记住历史和理论这两个方面是在不断相互参考的情况下进行研究的。
该作品的组织者建立了一个平行关系,不仅非常有吸引力,而且还表明了知识分子的命运:他将罗伯特克莱因与沃尔特本雅明进行了比较。 毫无疑问,我们在这里有一个非常有启发性的近似,因为它承认两位作者对知识生活的态度和态度是相似的。 然而,克莱因接近埃德蒙·胡塞尔以建立他的理论视野,而本雅明则在卡尔·马克思那里找到了它。 后者将他的兴趣转向文学主题和当时对电影作为一门艺术的肯定,而前者则将他的目光主要转向了文艺复兴时期的文化和艺术生产。
事实上,在构成该书的 25 篇文章中,包括文章、笔记、随笔和评论(分为四个部分),有 14 篇涉及文艺复兴时期的作者或主题,包括赋予该作品标题的作品。 其余的文本以准时的方式——这实际上是罗伯特克莱因的风格和干预的特征——理论方面,无论是在学说还是历史方面,例如图像学的基础问题或关于品味的讨论或损失的评估对现代绘画有借鉴作用。 顺便说一句,“图像末尾的注释”,一个简短的六页文本,是必读的。
在这篇“笔记”中,克莱因观察到,放弃外部或内部“模型”、图形表示与某物或作为一种感觉的表达的相似性,使得评估艺术作品不再可能。 正如查斯特尔在总结克莱因的论文时所观察到的那样,“因此,所谓的现代艺术与以往所有艺术的突然区别在于,注意力集中在绘画或雕刻的行为本身,即一种兴趣的转移,消除了所有参考——对对象或个性——坚持别的东西。 就好像手段突然变得比目的更重要了,作品首先被认为是 神秘的 令人着迷的探索”。 只剩下“艺术”的意图。 现在只能靠作品本身来衡量了。 批评失去了它的地位。
另一方面,在文艺复兴相关的研究中,克莱因堪称楷模的主题之一是透视法,顺带引起了钦佩,后来也说服了欧文·潘诺夫斯基本人。 当他在文艺复兴时期的科学关注范围内详细分析透视结构时,情况就是如此。 这个主题占据了作品的整个第二部分。 认识到艺术家在其工作室的作品与具有新柏拉图性质的人文主义论文之间存在一定的独立性,罗伯特克莱因从文艺复兴时期发生的角度审视了该系统的各种用途,并在历史上巩固为一种新的“世界观” ”。 现在,他进行的分析表明,透视首先涉及构图问题,其次才是对空间的理解——或可理解性,或阅读——。 它更多的是关于空间的构建而不是它的愿景。
除了关于视角的问题外,其他与文艺复兴时期文化相关的主题也占据了他的注意力:符号问题、科学“定位”的方式以及在伦理问题范围内的问题都非常重要,责任的概念脱颖而出。
与胡塞尔的近似——关于他的文章的含义和方法论后果——导致了对解释学灵感的“分析”。 观众构成了他对艺术作品的阅读,利用他拥有的所有信息,对已经内化的整个文化。 因此,当面对艺术作品时,观众将他的文化投射到作品上。 因此,建立图像学的尝试冒着陷入人为或任意性的风险。 人们不能渴望一种纯粹的肖像画。 就解释学试图理解作品、避免图像学的方案而言,心理学打算提供的解释也必须有所保留。
因此,克莱因的方法论态度大体上是通过分析来操作解释和描述之间的安排,结合甚至促进历时性和共时性之间的联盟。 克莱因致力于对手头主题的历时考虑,对继承关系感兴趣,同时,试图通过以系统的形式对分析进行排序来解释共时性的野心。
他从小就与期刊合作 人文主义与文艺复兴, 撰写评论,其中他归因于作者的敏锐观察,读者以后不会在参考书中找到这些观察。 然而,他对这本书的权威评论并非如此 艺术与幻想, 恩斯特·贡布里希 (Ernst Gombrich) 着,安德烈·沙斯特尔 (André Chastel) 将其收录在本书的第三部分中。 凭借对贡布里希的敏锐洞察力,克莱因在解释艺术作品及其历史演变时解决了心理问题。
尽管他领导的生活有些动荡,而且与许多知识分子的情况相反——这不一定适用于作家和艺术家——克莱因发展了一种积极而不受干扰的知识分子生活。 他选择的体裁是散文,它提供了对一个主题的垂直标点处理。 这就是这里收集的文本的特征。 这些文本的集合类似于马赛克。 也许这是一个相关的图像来限定我们这里的文章和论文集。 因为,从“碎片”或“片段”的组装中,按照适当的顺序,我们遇到了一个连贯的整体。
这些文本的最初目的不是构成一本书,但是,一旦以这种方式编纂,它们就保留了所处理的主题和作者的异质性,并从方法论的角度和它寻求的理论视野上保持了凝聚力。澄清:来回的段落从形式返回到可理解性。 克莱因对文艺复兴美学基础的处理是一个典型的例子,正如他所认识到的,在毕达哥拉斯原则中——通过新柏拉图主义——理性与自然之间的和谐,感性与思想之间达成一致的可能性。 作为图像的想法。 形式变得易于理解。 可理解的存在于可感知的之中。
*维克多·诺尔 (1936-2021) 是 USP 哲学系教授。 作者,除其他书籍外 丑角病人:阅读马里奥·德·安德拉德的诗作 (惠特克).
最初发表于 评论杂志没有o. 46,1999 年 XNUMX 月 [http://jornalderesenhas.com.br/resenha/um-mosaico-de-ideias/]。
参考
罗伯特·克莱因。 形式与可理解的:关于文艺复兴与现代艺术的著作. 组织:André Chastel。 翻译:Cely 竞技场。 圣保罗:Edusp,1998 年,488 页。