通过 马塞洛·吉马雷斯·利马*
“图像合成”作为 Villa Lobos 和 Chico Buarque de Hollanda 的一种方法
作曲家使用图形形式、音乐作品、象征声音物质来工作,这是众所周知的。 图形表示、可见形式和音乐创作中所表示的物质之间可能存在更深或更决定性的关系,这是一个不太明显的问题,因此也较少被反思,反之亦然。
众所周知,里约热内卢的风景激发了罗伯斯别墅的灵感:瓜纳巴拉湾山脉的图形形式为作曲家提供了他的交响曲 n 中旋律和节奏设计的起点。 6,明确称为“关于巴西山脉”。
作为罗伯斯别墅的一种方法,“图像合成”从景观的视觉及其线性节奏开始,视觉节奏、纹理、音调和颜色的交织,音乐作为一种声音宇宙的“明确化”存在于事物和存在的背景中,声音形式是现实节奏的纯净回响,从而使事物的脉冲星能够转化和变形为主观性的内在节奏。
“普遍的音乐灵魂”和“图画”音乐的本质浪漫和美学概念? 在罗伯斯别墅,景观的音乐“再创造”与简单的审美“浪漫主义”相比,既“多”又“少”。
就黑格尔所提出的浪漫主义而言,恰当地考虑,即从其适当和广义的意义上考虑,是艺术现代性的深层土壤,“浪漫主义的维度”,即主体性或两者之间的张力的形式。主观性和形式,存在于每一件真正的现代艺术作品中。
在一定程度上,方法和有意识和明确的结构,或者一个人想要的东西,定义了艺术的现代性,在罗伯斯别墅中,图形程序和图形符号的视觉性和物质性作为音乐创作的起点,思想视觉图像、音乐的“空间化”、异质程序和材料、不同性质的形式和材料之间的并置,超越了单纯的“浪漫感觉”(“纯粹的自发性”和情感接受性),并以自己的方式寻求 隔阂,以 陌生化 作为一种条件和方法,在 XNUMX 世纪初被俄罗斯形式主义者巧妙地描述和理论化,基于流派、形式和艺术作品本身的断裂过程,这标志着前现代艺术和原始现代艺术之间的过渡XNUMX 世纪的时代。XNUMX 世纪后期,以及现代艺术的发展。


从不同的记录组合成新的和不断变化的单元的意义上说,这使得它们的结构形式明确地成为一个新兴的过程和作品的“焦虑”,作为一个“临时的”综合体总是在对他者的开放中超越自己(另一个时间、另一个空间、另一种可能的存在方式等),异质性和他异性以这种方式产生作品的同一性,从而产生构成作品和由作品构成的主体的同一性,在这个意义上,“罗伯斯别墅中的“音乐景观”,它是一部现代作品,也就是说,意识到它的材料和程序,意识到它的局限性:一种极限作品——有意识地生活在两个时间和两种材料之间的间隔中,在中断总是要重新制作的段落,在 同时,在过去和未来之间,在过去和未来之间。 艺术综合将人类对时间的体验转化为一种综合:作为存在和生成。


里约热内卢的一座山,“Dois Irmãos”山,启发了我们可以称之为“Villa Lobos 的想象力和创造力的血统”,Chico Buarque de Holanda 在 1980 年专辑“Chico Buarque”中的同名歌曲。
黎明时分,Dois Irmãos
在你的脚下,乐器会倾斜
我学会了尊重你的铅垂
不相信你的沉默
作曲家诗人日复一日,或者更确切地说,夜复一夜地凝视着这座山,当白天的工作停止时,瞥见、发现山的雄伟和宁静, 在那里,类似于“另一个地方”和“另一张脸”的东西:在其物质性中,在岩石的坚固性和轮廓中,一种节奏,一种脉动,如声音振动,宣告自己,揭示自己。
我想我听到了悸动
关于另一个存在中的过去和将来
就像一块肿胀的石头
那是一个时代的浓缩
膨胀的岩石,分成两半,揭示了它核心的空虚,它的“另一面”,非存在,虚无构成它并“从内部”定义它,反面和反面,就像“空”,作为一个间隔,作为沉默,摇滚的沉默,是音乐性出现的首要条件,作为声音与沉默、运动与静止、张力与膨胀的统一体,就像图形是光的统一体一样和阴影。

膨胀的岩石本身带有其形成时间的标记:它是构成它的力量和过程的肖像,它过去时间的肖像,它的转变,因为每一种形式都是:一个(临时的)综合,在未来物质上和理想上,制造它、制造它以及将破坏和重塑它的力量的(瞬间)平衡。
就像虚无的节奏
是的,里面所有的节奏
否则,就像一首停止的歌
在一座移动的山上
在这个意义上,这座山作为典范向音乐家诗人揭示了时代的综合:过去的时代和未来的时代,想象的时代,音乐和语言的时代,文字的时代,韵律,在寂静中和通过寂静可能的旋律。 同样,通过图形节奏、形式和反形式的时间、间隔、实体和空白空间之间的对比,它们在表面上的交界处定义了图像。
这座山活着,脉动,孕育着时间,运动中的山保持和揭示,就像在肖像中,音乐,塑造图像,轮廓和风景,可以被沉思:静止的音乐,音乐塑造的形象,在身份中节奏和视觉和声音线条。
旋律是线条,轮廓,和声是图形,音乐同时是流动和结构——页面上的图形结构,就像罗伯斯别墅一样,翻译了流动、呼吸、运动中的身体能量和它的距离和动态回归平衡的活跃循环:将自己的身体和他人的身体在空间和时间上的体验转化为形式化的内部驱动力。
João Cabral de Mello Neto 的“思想诗学”或“反思诗学”在 Chico Buarque 的诗句和时间性、物质、虚无、存在的主题中有所回响。 它也让我们想起了克拉丽斯·李斯派克特的“理论”写作的各个方面。
然而,来自里约热内卢的作者的声音和想象力,结合了音乐和文字,构成了它自己的感官和审美世界,特定于歌曲:同时与(并且,在某种程度上意义上,不可通约)作为具体文学艺术的诗歌领域。
根据 Edu Lobo 的密切和专业观察,旋律和和声带有德彪西的回忆,暗示重复和循环变化作为对每个节中诗歌主题的连续解释,统一在山的形象中。
圆圈是封闭的:体现在山中的音乐让作曲家看到了他歌曲的来源。 山是时间之外的时间的图像,时间本身之外的时间,因为创造本身就是语言和主观体验的去中心化。 创作颠倒了理解诗歌主题的常识:风景使艺术家沉思。

*马塞洛·吉马良斯·利马 是一位艺术家、研究员、作家和教师。
本出版物是对原博客上最初发布的文本的部分修改版本 马拉扎特斯 在2012。
版权所有 © Marcelo Guimarães Lima,2020,原文和图画