通过 乔治·阿甘本*
摘自《什么是哲学》一书?=
1.
哲学今天只能作为音乐的改革而发生。 如果我们把音乐称为缪斯的体验,即词的起源和场所的体验,那么在一定的社会、一定的时间里,音乐表达和支配着人与词事件的关系。 这个实际事件——即构成人作为说话存在的主要事件——不能用语言来表达:它只能通过音乐或音乐来唤起和回忆。 在希腊,缪斯女神表达了这个词事件的原始表达,当它发生时,它注定并以九种形式或模态共享,而说话者不可能超越它们。 这种无法访问单词的原始位置的方法是音乐。 它表达了语言无法表达的东西。 正如播放或聆听音乐时显而易见的那样,歌唱最重要的是庆祝或哀叹无法言说,不可能——痛苦或快乐,赞美诗或挽歌——接近构成人作为人的词的事件。
缪斯女神的赞美诗,作为序曲出现 神学 Hesiod,表明诗人意识到将歌曲开头置于音乐背景中的问题。 前言的双重结构,重复了序言两次(v. I:“让我们从 Heliconic Muses 开始”;“让我们从 Muses 开始”),正如 Paul Friedländer 敏锐地暗示的那样,不仅仅是由于需要介绍诗人在传统赞美诗结构中与缪斯相遇的前所未有的插曲,这是绝对没有预见到的。 对于这种出乎意料的重复,还有另一个更重要的原因,这与诗人使用相同的词有关,或者更具体地说,在不清楚该实例是否属于该实例的上下文中的位置诗人或缪斯女神。 决定性的是第 22-25 节,正如学者们注意到的那样,话语突然从第三人称叙述转变为包含 移 “eu”(首先是宾格 – με – 然后,在接下来的几行中,是与格 – μοι):
“他们(缪斯女神)曾经(ποτε)教赫西俄德一首优美的歌曲
当他在神圣的赫利孔山脚下放牧羊群时:
这篇演讲首先 (πρώπστα) 对我 (με) 向女神 […] 致辞”
根据所有证据,这是一个问题,将诗人的自我作为表达的主题插入到歌曲的开头无疑属于缪斯女神的上下文中,但诗人却说出了:与缪斯”——或者,更好的是,如果考虑到动词的中间和非主动形式:“由缪斯是开始,由缪斯我们发起并被发起”; 事实上,缪斯女神齐声说出“过去是什么,将来是什么,过去是什么”,这首歌“从他们的嘴里缓缓流出,不知疲倦”(第 38-40 节)。
这个词的音乐起源和发音的主观实例之间的对比要强烈得多,而在赞美诗的其余部分(以及整首诗,除了诗人在第 963-965 节中的明确恢复:“向你现在……”)以叙述的形式讲述了泰坦女神 Mnemosyne 的缪斯女神的诞生,他们连续九晚与宙斯一起度过,列出了他们的名字——在那个阶段,这些名字还没有对应于特定的文学体裁(“Clio e Euterpe and Talia and Melpomene/ Terpsichore and Erato and Polymnia and Urania/ and Calliope, most illustrious of all”)——并描述了他与 aedi 的关系(第 94-97 节:“确实是缪斯女神,以及远射的阿波罗/ 他们是 aedos 和大键琴演奏家 [...]/ 缪斯女神所爱的人受到祝福/ 甜美的歌声从他的嘴里流出”。
这个词的起源是音乐上的——也就是说,音乐上的——决定的,说话的主体——诗人——必须处理一开始的问题。 即使缪斯女神已经失去了它在古代世界的崇拜意义,诗歌的水平在今天仍然取决于诗人设法用音乐形式来解决这个词的困难——他如何设法使自己的一个不属于他的词,他只能表达自己的声音。
2.
缪斯歌唱,将歌曲献给人类,因为她象征着说话的存在不可能完全适应他赖以建立重要家园的语言。 这种陌生感标志着人类角落与其他生物角落之间的距离。 有音乐,人并不局限于说话,相反,他觉得有必要唱歌,因为语言不是他的声音,因为他生活在语言中,却无法使语言成为他的声音。 歌唱,人类歌颂和纪念他不再拥有的声音 费德鲁斯,只有当他不再是人而变成动物时,他才能再次找到(“当缪斯女神出生并开始歌唱时,有些人被这种快乐所占据,以至于他们唱歌时不再费心吃喝而死了没有说明。从这些人那里传来了蝉的血统 […]”,259b-c)。
出于这个原因,音乐甚至在文字之前就必然对应于情感基调:多立克风格的平衡、勇敢和坚定,爱奥尼亚和吕底亚风格的悲伤和慵懒(RESP. 398e - 399a)。 奇怪的是,在 XNUMX 世纪哲学的杰作中, 存在与时间,人对世界的最初开放并不是通过理性知识和语言发生的,而首先是在一个 心情,以一种情绪化的语气,该术语本身指的是声学领域(Stimme 是声音)。 缪斯——音乐——标志着人和他的语言、声音和标志之间的分裂. 对世界的主要开放不是逻辑的,而是音乐的。
א 因此,柏拉图和亚里士多德,以及音乐理论家如达曼和立法者自己都固执地断言没有必要将音乐和文字分开。 “歌曲中的语言是什么”,苏格拉底在 共和 (398d),“与无名语言 (μὴ ᾀδομένου λόγου) 完全没有区别,并且必须符合相同的模型”; 不久之后,他坚定地阐述了“和声和节奏必须跟随演讲 (ἀκολουθεν τ λόγοῳ)”(同上)的定理。 然而,同样的提法,“歌曲中的语言是什么”,暗示其中有某种不可还原为文字的东西,正如坚持认可其不可分离性揭示了音乐是明显可分离的意识一样。 正因为音乐标志着词的原始位置的陌生,所以完全可以理解它可能会激怒一个人与语言相关的自主性; 然而,出于同样的原因,对将它们联系在一起的联系没有完全切断的担忧同样可以理解。
在 XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪头几十年之间,希腊实际上发生了一场名副其实的音乐风格革命,这与 Melanipedes、Cynesias、Phrynis 以及最重要的是米利都的提摩太的名字有关。 语言系统和音乐系统之间的断裂逐渐变得无法弥补,直到 XNUMX 世纪音乐最终决定性地支配了文字。 但是,在欧里庇得斯的戏剧中,像阿里斯托芬这样细心的观察者已经可以察觉到它,使它成为对 青蛙, 旋律与其在诗歌中的格律支持的从属关系已经被颠覆。 在阿里斯托芬的戏仿中,通过将动词 εἱλίσσω(返回)转换为 εἱειειειλίσσω 来巧妙地表达与音节相关的音符乘法。 无论如何,尽管受到哲学家们的顽强抵制,同为亚里士多德弟子并批评新音乐带来的变化的阿里斯托克西尼在他的音乐著作中,不再使用公制英尺的音位单位作为基础。唱歌,而是一个纯粹的音乐单位,他称之为“第一次”(χρόνος πρτος)并且独立于音节。
如果,就音乐史而言,哲学家的批评(这在许多世纪后佛罗伦萨合唱团和文森佐·伽利莱对古典单调的重新发现以及卡洛斯·博罗梅奥的强制性规定中也得到了重复:“cantum ita temperari, ut verba intelligerentur”)似乎过于保守,但我们在这里感兴趣的更多是他们反对的深层原因,而他们自己并不总是意识到这一点。 如果音乐,就像今天似乎发生的那样,打破了它与词的必要关系,这意味着,一方面,它失去了对其音乐性质的认识(即,它位于词的原始位置) . 并且,另一方面,说话的人忘记了他的存在,总是已经有音乐倾向,与不可能进入这个词的音乐场所有着本质上的关系。 人 e 口香糖 他们分道扬镳,忘记了将他们与缪斯联系起来的关系。
[...]
*乔治·阿甘本 指导巴黎的国际哲学学院。 作者,除其他书籍外, 思想的力量:论文和会议(真正的).
参考
乔治·阿甘本。 什么是哲学? 译文: 安德里亚·桑图巴诺和帕特里夏·彼得尔。 圣保罗,Boitempo,2022 年,204 页(https://amzn.to/3qup6NI).
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