被忽视的杰作

迈克尔·艾尔顿.希腊风景 I,1960–1
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通过 罗纳尔多·塔德乌·德·索萨*

奥诺雷·德·巴尔扎克的书评

1.

在构成所谓西方文学经典的所有作家中,没有人拥有像奥诺雷·德·巴尔扎克这样广泛的作品。你的 人间喜剧 超过 10 卷(著名的 Globo 版共有 17 卷),约 8 多页。毫无疑问,他通过情节和他所处理的主题的历史性表达了后封建世界时代和社会的构成方面。

马克思主义历史学家埃里克·霍布斯邦指出,法国大革命(资产阶级革命中最重要的一场)之后,我们进入了奥诺雷·德·巴尔扎克的世界,这并非偶然。卢西亚诺·鲁本普雷的天真梦想和欲望、高老头女儿们的超人野心、格朗台的精于算计和金钱本质,这些时刻塑造了一个由金钱——资本的冷酷无情的现实主义统治的社会的精神。 (

卡尔·马克思是该书作者的热情读者 失去的幻想;弗里德里希·恩格斯说,他对当时法国社会的揭示比世界上所有的社会学家、政治思想家和历史学家还要多。因此,奥诺雷·德·巴尔扎克的伟大作品为有文化的(巴西)公众所熟知;多年来,各种文学评论家、散文家、哲学家、文化社会学家和文学研究者都记录了它在关于人类在一切固体都融化为稀薄的时代的黎明时期生存的历史小说背景中的含义。

然而,伟大的一部分 人间喜剧 尚有待学者们发掘。揭示1789年后世界的各种社会关系——私人生活场景、外省生活场景、政治生活场景、巴黎生活场景、乡村生活场景和场景军事——奥诺雷·德·巴尔扎克纳入了一些小文本(也是虚构的),这些文本涉及艺术实践、艺术家(和作家)在面对生存需要和绝对场所问题时所经历的紧张经历或者有时相反,没有艺术方面的原创和创造性才能。

Em 哲学研究,第 15 卷 人间喜剧,我们发现短文-故事,轶事-艺术评论甚至美学简论-历史散文(文本很难分类), 被忽视的杰作。像这样;问题是:作品是什么(及其意义) 被忽视的杰作 作者:奥诺雷·德·巴尔扎克?接下来,我提出一个简短的方法,以便解释这个故事,以证明它预示着 被忽视的杰作 现代(前卫)艺术的基本特征和方面。

2.

在问题是什么的工作中 被忽视的杰作 可以提出一系列其他问题;以及建立公式和配置工作假设。我们至少对三个考虑因素感兴趣,尽管我们不会在本文中直接讨论其中两个。它们是:首先,重要的是要注意它是一个在艺术和文学之间的边界上运作的文本,在这里重要的是要说,以一种清晰的方式、在相互作用中接近这两个美学领域总是很复杂的。 ,文字本身是关于艺术塑料(绘画)的。

但巴尔扎克本身是一位作家,也是文学史上最伟大的小说家之一,正如我们刚才强调的那样,他时不时地区分 被忽视的杰作 艺术作为绘画,诗学(被理解)作为一种文学程序;在两个时刻(一个在文学背景下,另一个在现代艺术背景下)阐述的第二个考虑源于这种特殊性。

这篇短篇小说对我们提出质疑,是 20 世纪最有影响力的文学批评家之一乔治·卢卡奇的一些评论,因为他将巴尔扎克的作品视为历史现实主义小说的代表之一。与现代小说,特别是詹姆斯·乔伊斯、弗朗茨·卡夫卡和马塞尔·普鲁斯特这三位现代主义文学形式创新的主要作者的小说形成鲜明对比。

被忽视的杰作 不是文学现实主义和历史文本,因为巴尔扎克构建的情节本身——对弗伦霍费尔来说艺术的意义——在某种程度上远远不能根据这两个特征(历史的和现实的)来限定,因此,它是更确切地说,用朱利奥·卡洛·阿甘(Giulio Carlo Argan,1987)所表达的术语来说,是一种美学家自我解释的现代主义艺术(和文学)的特征;巴尔扎克的第三个表述包含在我在这里提出的问题的内在性中,在一种强烈的意义上——哪部作品,它的意义,它的诗性,它的形式,是存在于其中的作品。 被忽视的杰作?让我们来看看。

被忽视的杰作 第一版于1831年出版。1837年出现了新版本,其中巴尔扎克进行了各种修改,特别是对波尔布斯工作室的描述(拉各斯,2014年)。三个人物组成了叙述;他们是画家大师波尔布斯(Porbus),想要学习绘画技巧成为伟大艺术家的新手普桑(Poussin),最后是异国情调的弗伦霍夫(Frenhofer)——据说这就是艺术家 出类拔萃.

嗯,就是在这个神话人物中 人间喜剧 巴尔扎克将代表创造的意义(Rivero,2004);弗伦霍夫表达了艺术中想象力的美德(Barolsky,2004)。确实——弗伦霍夫突然出现在电影的开场场景中 被忽视的杰作 这样:“一位老人爬上了楼梯”(Balzac,2003 [1831],第 15 页)。巴尔扎克以准确的历史风格、XNUMX世纪小说的详细人物塑造、潜在行动的外在场所与浪漫面貌之间的平衡分配来表现老年人。

弗伦霍夫这个角色已经在巴尔扎克关于艺术创作核心的情节中给出了有问题的进展,因为他穿着奇怪的“服装”; “恶魔般的”(亵渎的)面孔;印象派的眼睛颜色是不寻常的“绿色”;原始头部雕刻有阿拉伯图案;从楼梯传来的“梦幻般”的闪烁呈现出这个古老的神秘主义——就好像它是“伦勃朗的一幅画”的(戏仿)(同上,第16页)。寓言随之而来;他们——普桑和弗朗霍夫——在波尔布斯的工作室里;正是在那里,物质获得了艺术的形式。正是在这个存在的间隔中,真实性得以建立。年轻的普桑经历了“天生的画家在看到第一个”(同上)房间时的惊讶,在这个房间里,艺术的维度在所有地点、时刻和精神倾向中都是共享的。

对话开始。 埃及的玛丽 正是这幅画引发了对话;它是为梅迪西斯(实用)游戏而制作的,在家庭困难时期成为交换的对象:玛丽亚·梅迪西斯“当她发现自己陷入贫困时”出售了她的同名画作(巴尔扎克,2003 [1831],第18页)从那时起,这幅画就被复制了。然而,人们争论的是艺术的意义。

问他喜不喜欢 埃及的玛丽 弗伦霍夫从普桑那里断言,圣人并没有“做得不好”(同上);事实证明,这幅画(原件和复制品)没有生命——“你的圣人[……]没有生命”(同上)——画一张完美的脸,正确模仿“解剖学”规则(同上)不是艺术之道。弗伦霍夫认为,遵循优秀绘画的规则并不足以在绘画中创造诗意的语言。相反,它是主观性——创造艺术的英雄热情(Barolsky,2004)。

从对当今审美的痴迷中,弗伦霍夫想要“创造性的狂热”(Rivero,2004)。对他来说,这并不是要创造出结构良好的、几何推理的人工主义,因为老人的目标(如果有的话)与“正确的视角[……],[表达]天空的颜色”(巴尔扎克)是等距离的。 ,2003 [1831],第 19 页);他是印象派的先驱吗?普桑的师傅的师傅对人无情 埃及的玛丽;事实上,弗伦霍夫关于艺术的课程是间接地给正确和有道德的波尔布斯的。

他有着大理石般的个性——光滑、雕刻得完美、洁白——他不明白老弗伦霍费尔的立场。现在,他希望生命,与命运相反的角色(本杰明,2011)能够注入这幅画的灵魂——从而注入波尔布斯和年轻的普桑的灵魂。对他来说,如果没有画家、诗人、音乐家将他们自己的真实世界完整地转化为物质,他们将远远无法向人类交付杰作。

天真的,“年轻人几乎没有攻击的欲望”(巴尔扎克,2003 [1831],第19页)弗伦霍夫鄙视他的主人用理性和有意识的画笔制作的人脸的严格镜像。他适度的不墨守成规让他怀疑,一个外表如此的人在面对他人时怎么会如此暴躁? 埃及的玛丽 以及它的创造者(或所有者):一个尊重事物本质的人,一个资产阶级习俗的顺从追随者,也就是波尔布斯(Falkemback,2012),不可能面临这样的诽谤。

在对波尔布斯的作品进行了仔细检查之后,弗伦霍夫总是在普桑的不墨守成规的存在下勾勒出一幅严肃的艺术作品的草图(阿多诺,1985)。在巴尔扎克编织的对话中,师父(老人的学生和青年画家的师父)的地位反映了一种社会错误;真正的艺术是在外在设计和精神简约方面精确地模仿自然。波尔布斯说,他“对[他画的]裸体模特的大腿进行了很多研究”(Balzac,2003 [1831],第 21 页)。

对于弗伦霍夫来说,他的抱怨是想象老人的自满,是在谈论自然隐藏了“真正的效果”(同上)——因此画家有时会遇到困难和失败。反大师被这种典型的复辟后资产阶级沙龙和经常光顾它们的艺术家的迁就态度所激怒,像一只张开獠牙的贪婪老虎,咆哮道:“艺术的使命不是复制自然,而是表达自然!你不是一个卑鄙的抄写员,而是一个诗人!” (同上,第 21 页)。 (发明新事物的前卫......)。

任何一个想要打造艺术作品、杰作的人,都不应该满足于仅仅采取一种严肃、严谨的态度,只顾外在。 (有些“画家[他们]本能地取得胜利,却不知道[他们想要合理化的]艺术主题”(同上,第22页)——波布斯感到惊讶。)所以;艺术意味着什么?弗伦霍夫回答:它是(归因于)物质的形式。它正在将“无”转变为“一切”(同上,第 24 页)。这就是“提香和拉斐尔”所做的(同上)——而悲惨的功利主义者皮埃尔·格拉苏(Pierre Grassou)则不然,他是一个“平庸、有条理的精神[……],资产阶级”(Lago,2014,第101页)。

作为一名诗人、画家,需要愿意体验丰富的疯狂,并接受充分拥抱生活环境的诱惑;正是干预存在的实际表现的倾向才产生了艺术作品。弗伦霍夫对艺术充满热情,她抢走了“调色板和画笔”(Balzac,2003 [1831],第 25 页);带着“英雄志向”(Barolsky,2004,第 51 页)该书的主角 哲学研究 da 人间喜剧 想要说服这位仍然没有野心的绘画界鲁本普雷否认“资产阶级的冷酷理性”(巴尔扎克,2003 [1831],第 35 页)——他想要说服普桑,而不是波布斯,生活在资产阶级的对立面。 “艺术缺乏严肃性[……][这表达了资产阶级品味的贫乏”(Barolsky,2004,第50页)。

“你值得一堂课,并且[仍然]有能力理解,我将向你展示[...][它]需要[实现][...][艺术作品]是多么的少”(巴尔扎克,2003年[1831]第 25 页):你会明白“大事很简单”。年轻的尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin)想要证明自己是一个诚实的屏幕橡皮擦——“我是一个陌生人,但我是一个刚来到这个城市的天生的屏幕橡皮擦”(同上)——在波尔布斯提出严厉的问题后,他想知道他是谁是,复制了埃及玛丽的脸;白炽的弗伦霍夫是一个恶魔;他行动迅速,精神不耐烦,他欣喜若狂的双手画出明亮的线条,他的“丰富的想象力”(同上,第26页)将奇异性倾注到画布上。

色彩的细微接触伴随着破坏性的笔触,这些笔触与那些主观的光线一起形成了自己的厚度,为体验提供了一种热情而真实的形式:弗伦霍夫的天才创造了“一幅新绘画”(同上,第27页)。

这篇短文可以继续写下去。但是,随着写作这部作品所需的目标的出现,我回到了我组织我向你们呈现的文本中的论证性断言的问题;被忽视的杰作是什么作品?它的意义是什么?在巴尔扎克的叙述范围内,以及历史文学参考范围内,它是不可确定的。小说(或短篇小说)情节中的弗伦霍夫本人暗示性地回答了我们的方法问题;他在风格化该决议时说,在“杰作”(同上,第 25 页)中, 被忽视的杰作,“只有在最亲密的艺术奥秘中的初学者[和年轻的初学者]才能发现[……]”它是什么;在前卫美学理论之后,我们可以称之为艺术:与波尔布斯、皮埃尔·格拉苏斯以及每一种以“商品”(Barolsky,2004,第 51 页)在巴尔扎克自己的世界里。他在整个过程中以无与伦比的方式解释了这一点 人间喜剧.

*罗纳尔多·塔德乌·德索萨 是圣卡洛斯联邦大学 (UFSCar) 社会科学系教授.

参考


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