通过 制造玛丽亚*
对皮埃尔·保罗·帕索里尼散文纪录片形式的一首诗的评论
13年1963月XNUMX日,这部电影在热那亚的Lux电影院首映。 愤怒 (愤怒,1963),由皮尔·保罗·帕索里尼(第一部分)和乔瓦尼诺·瓜雷斯基(第二部分)签名。 这部电影在米兰、罗马和佛罗伦萨放映了两天,直到 1990 世纪 XNUMX 年代初才停止发行,当时它以录像带的形式发行并在国家电视网络上播出。[1]
如果公众对这部纪录片漠不关心,那么评论家们普遍不会欣赏它,他们厌恶瓜雷斯基的角色,而对帕索里尼的角色不感兴趣,像观众一样对左翼导演的理想与另一位导演的理想之间缺乏冲突感到失望。右边,因为两位作者在作品中并没有辩证的对比,而只是对立观点的并置。
COM 愤怒然而,根据玛丽亚·里扎雷利 (Maria Rizzarelli) 的说法,帕索里尼在 1960 世纪 1950 年代初试图为“一种新的电影类型”铺平道路,以配合文学和相关领域对新表达形式的探索。 事实上,在 XNUMX 世纪 XNUMX 年代末,作者同意为月刊撰写一篇题为“La lunga strada di sabbia”的报道 SUCCESSO1959 年 XNUMX 月至 XNUMX 月期间,他开车几乎走遍了整个意大利海岸。[2] 这份报告中,帕索里尼已经开始将他的印象与其他人制作的图像(照片由保罗·迪保罗拍摄)结合起来,也包含了纪录片的萌芽 Comezi d'amore (爱集会,1964),当时他驾驶着自己的汽车,挥舞着麦克风,穿越意大利各个方向,采访他的同胞有关性的问题。
此外,在 Appunti per un'Orestiade africana (非洲奥瑞斯提亚笔记,1969),在乌干达和坦桑尼亚拍摄的初步序列,就好像它们实际上是要制作的作品一样,其中穿插着档案材料以及帕索里尼与罗马大学非洲学生之间的辩论,他对他们进行了辩论介绍了电影项目。 从未编辑过 体验 sull'immondezza 浪漫之旅 (1970)中,他还拍摄了街道清洁工罢工的集会以及他们在意大利首都街道上卑微的工作,但已丢失的音频包括采访和诗意的评论——可能是同名的作品——工人们在聚会中用流行的意大利语和拉丁语(天使的语言)表达:因此,帕索里尼诗意地将他的政治演讲插入到本应纯粹是记录的内容中。 材料的混合也具有特征 乌切拉奇 和乌切利尼 (鹰和鸟,1966),其中帕尔米罗·陶里亚蒂(Palmiro Togliatti)埋葬的动态图像被插入到虚构故事片的主体中。
比之前的三部虚构电影还要多—— 乞丐 (社会格格不入,1961) 妈妈罗马 (妈妈罗马,1962)和“La ricotta”(“The ricotta”,1963)——1963年的纪录片代表了帕索林轨迹的一个终点:文学对作者来说已经不够了,他扩大了它的含义,开始追求,作为诗人安德里亚·赞佐托(Andrea Zanzotto)指出,“完全的诗歌”,即一种“超诗性”的统一体,也许是他在电影中所认同的。 卡洛·迪·卡洛 (Carlo di Carlo),助理导演 愤怒与赞佐托不同的是,他毫不怀疑:“我确信他对文本有一种诗意的态度。 愤怒,其中——[……]已经确信他选择了一种更直接、更真实、更自由的媒介,即电影及其语言——他试图用电影语言来试验他的语言”(对塔蒂·桑吉内蒂的声明) 。
愤怒,通过对应一个到达点,它也代表了新的电影路径的起点(如前所述),其中效仿了帕索里尼已经在进行的诗意体验,鼓励读者完成留下的抒情图像。悬念。[3]
标题 愤怒 对帕索林的作品来说并不新鲜,因为他已经指定了该杂志出版的一首诗 新阿尔戈门蒂 (1960年XNUMX月至XNUMX月),后来收入收藏 我那个时代的宗教 (1961),以及一本未经编辑的短篇小说集,写于 1960 年,并于当年第四季度至次年年初在报纸上出版。 16年1962月XNUMX日,帕索里尼与制片人加斯通·费兰蒂签约,开始全身心投入纪录片的剧本创作,开始了惊心动魄的冒险之旅。 愤怒.
费兰蒂,每周新闻片的制片人 自由世界 (1951年1959月-XNUMX年)[4],产生了利用档案图像制作一部六集电影的想法(导演:米诺·盖里尼、恩佐·穆齐伊和皮耶罗·内利、乌戈·格拉、埃内斯托·加斯塔尔迪、瓜尔蒂罗·雅科佩蒂和帕索里尼)。巨大成功的商业广告 蒙多手杖 (狗的世界,1962),由雅科佩蒂、保罗·卡瓦拉和弗兰科·普洛斯佩里拍摄,在他们一系列令人眼花缭乱的拍摄序列中,虽然伪装成道德考虑,但煽情的基调占主导地位。
集体项目 皮亚内塔·马特未入场 关于火星人在地球上的冒险,他们在那里发现了现代生活的矛盾,被搁置一边,但帕索里尼说服了制片人委托他拍摄这个项目。 在检查档案材料时,他的第一反应并不积极,但其中一些黑白画面让他着迷,正如他在接受毛里齐奥·利维拉尼 (Maurizio Liverani) 采访时所说(“皮尔·保罗·帕索里尼 ritira lafirma dal 电影”) 愤怒»”, 帕塞塞拉,罗马,14年1963月XNUMX日):“被这些图像所吸引,我想到拍一部电影,只要我能用诗句来评论它。 我的野心是发明一种新的电影类型。 用一些新的序列写一篇思想性和诗意的文章。”
这部电影的剧本可能是在 1962 年夏秋之间(在北半球)写成的,在此之前还写了一份内容广泛的剧本,发表在第 38 期。 杂志第XNUMX期 新生活 (同年 20 月 XNUMX 日),其中,帕索里尼感兴趣的不仅仅是列出要叙述的事实,还决定了他反思周围世界的政治诗学方法:作为一名忙碌的诗人,他拒绝“常态”。 ”诞生于战后时期,从远处观察仍然受到持续不断的社会和政治冲突威胁的和平,并宣布“紧急状态”,也就是说,它标志着某种东西陶醉了人性。
在论证之前的前提下,作者宣称这是一篇“新闻作品”而不是“创意作品”,是一篇“散文”而不是“叙述”,讲述的是二战结束到二战期间发生的事件。 1960 世纪 XNUMX 年代初; 然而,根据乔治·迪迪-胡贝尔曼的说法,它最终向公众提供了“一本感人的当代不公正地图集”(文学评论家安德里亚·科特莱萨报道的这种说法)。 此外,尽管帕索里尼指出了“某种虚伪的意识形态审慎”,但在争论中,影片的马克思主义方法并没有被掩饰,相反,它在开辟“宇宙之路”的乌托邦最终愿景中得到了推崇。在男人之前。
除了论点之外,帕索里尼还发布了路易吉·比亚蒙特(Luigi Biamonte)文章中剧本的五节经文摘录,“Commenti in versi di Pier Paolo Pasolini per 愤怒”,由罗马报纸出版 伊尔帕塞 (12 年 1962 月 XNUMX 日)。 诗歌摘录包括在其他场合写的作品:在献给俄罗斯宇航员德国蒂托夫的剧本的最后两个序列中,“Ballata intellettuale per Titov”(由 欧洲文学报,1961 年 XNUMX 月)。
《玛丽莲梦魇》还以不同形式重新审视了这位女演员去世后(4 年 1962 月 16 日)创作的诗《玛丽莲》,并由劳拉·贝蒂在一场文学歌舞表演中演唱(同年 5 月 1942 日); 此外,关于阿尔及利亚的两个片段提到了保罗·艾吕雅的著名诗作“Liberté”(“自由”,XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日)。 帕索里尼大幅缩小了构图的尺寸,将法国领土从纳粹占领下获得自由的颂歌转变为阿尔及利亚人从长期殖民统治下解放出来的悲歌,而屏幕上则出现了遭受酷刑和虐待的人们的照片,也许受阅读的影响 地球的诅咒 (1961) 弗朗茨·法农 (Frantz Fanon)。
电影制作人还使用了捷克、英国和苏联新闻片中的片段; 副导演追踪的照片、本·沙恩(Ben Shahn)(五幅画)、乔治·格罗兹(George Grosz)(一幅)和雷纳托·古图索(Renato Guttuso)(八幅画)的社会主题作品的复制品; Jean Fautrier 的抽象作品(蛋彩画和粉彩),不同时代画家乔瓦尼·蓬托尔莫 (Giovanni Pontormo)、乔治·布拉克 (Georges Braque) 和杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 的黑白画作复制品。
声音是为配乐计划的。 超过,其中会不时地交替出现沉默时刻、噪音(爆炸声、大炮声、交火声、钟声、警报声等)、音乐主题、流行歌曲、古巴和阿尔及利亚革命歌曲、流行歌曲俄罗斯人。 声音 超过 一共有三个: 官方声音,即档案材料的叙事声音,以及帕索里尼所说的两种“阅读的声音”, 诗中的声音 和 散文之声,形成了新的叙事声音,展开并叠加在原始音频上。 当三个声音朗读时——有时是孤立的,有时是交织在一起的——卡片有时是散布的。
硒 官方声音 是新闻片播音员的说法,作家乔治·巴萨尼 (Giorgio Bassani) 被委托负责几乎总是和平的工作。 诗中的声音,而画家雷纳托·古图索(Renato Guttuso)则负责这种敌意 散文之声。 剧本中明确定义的作者评论的声音有时会在纪录片的音频中融合并变得难以区分,不仅是当两个口译员交替朗读时,而且尤其是因为诗意语言通常与格律没有联系。规则而有节奏,而散文则透露出抒情的基调。
纪录片中叙述的事实的呈现顺序不应该严格按照时间顺序排列,因为它服从蒙太奇的原则,通过亲和力或主题对比,作为构建帕索林话语的一种方法。 事实上,按照一些主题线,脚本中预见的序列可以分为部分或宏序列。
第一部分可能包括有关战后世界新秩序和冷战后果的序列。 相比之下,在前总理阿尔西德·德加斯佩里(Alcide De Gasperi)庄严安葬之后(23年1954月1日),将举行简单的仪式,归还在希腊被纳粹军队屠杀的意大利士兵的遗骸(1953年XNUMX月XNUMX日)。 尽管原子战争的威胁笼罩着世界,但始终着眼于未来的旧欧洲已经重生,团结起来,资本主义已经准备好再次开始操纵工人阶级。
一尊张开双臂表示和平的基督雕像被沉入意大利海底(29 年 1954 月 27 日); 然而,在朝鲜,自相残杀的战斗一直持续到 1953 年 15 月 1954 日停战,虽然那里的民族主义者和共产主义者之间进行了人质交换,但最后一批在俄罗斯的意大利囚犯正在返回家园(XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日)。 世界看似和平,但在瑞士,二战胜利国家的四位代表——德怀特·D·艾森豪威尔(美国总统)、安东尼·艾登(美国总统)总理 英式)、尼古拉·布尔加宁(苏联总理)和埃德加·福雷(法国总理)——据帕索里尼说,他们“发现自己心中充满了战争”。
生活一恢复正常,洪水,特别是在 1950 世纪 XNUMX 年代上半叶,就惩罚了几个“无辜国家”:英国(被“魔鬼之水”入侵)、法国(被“封建主义之水”入侵)、德国(“闪米特人之水”旁)、澳大利亚(“千年之水”旁)和意大利(“最后一刻之水”旁)。 在列出他们时,诗人似乎对他们发出了一种诅咒,他们必须为自己的错误付出代价,这是一种讽刺性的警告,而没有教宗援助工作迅速帮助意大利受害者时所采取的“虚假怜悯”。
“生命之恶”与“生命之善”相伴,在德国、澳大利亚、威尼斯、帕维亚等地引发了一系列流行的艺术表现形式,其中穿插着沙恩和格罗兹作品的复制品,表现了他们其目的是控制人口,并为电视的出现奠定基础,电视是“一种新武器[……],旨在传播不真诚、谎言”和“灵魂之死”。 因此,生命中的善与恶是平等的。
一系列致力于匈牙利革命的图像将开始一个新的部分,以及罗马和巴黎的团结示威的两个部分。 影片中,语调悠扬的文字,与图像重叠时,似乎暗示着诗人对起义者的怜悯之情,但这是一个错误的线索,因为“形容词”的重复和有节奏的使用。黑色”,与另外两个形容词组合,“白“”资产阶级的” – 所有这三个词都具有“反动、保守、墨守成规”的负面含义 – 并带有名词“控制”,揭示了帕索里尼对匈牙利事件(23 年 10 月 1956 日至 XNUMX 月 XNUMX 日)的负面看法与意大利共产党的立场有多么一致。
关于苏伊士运河危机(1956 年 1957 月至 1959 年 1961 月)的两个片段构成了专门讨论第三世界和黑人问题的部分,其中包括古巴革命(1960 年)和随后的猪湾入侵(1956 年)。)以及欧洲殖民主义在非洲的结束——刚果(1962年)、突尼斯(1960年)、坦噶尼喀(1962年)、多哥(XNUMX年)、阿尔及利亚(XNUMX年)——以及亚洲国家(印度、印度尼西亚)。
诗人反对第三世界国家的解放——尽管要走的道路是艰辛的,但这是一种快乐的快乐——资本仆人的庸俗快乐,在一小部分序列中,颂扬了徒劳的生活。强者的权力,以及他们的新旧仪式。 由此出现了英国女王加冕、艾克·艾森豪威尔当选、庇护十二世去世以及约翰二十三世登上教皇宝座的画面。由于约翰二十三世出身农民,诗人希望他能成为教皇。 “痛苦的牧羊人”,“古代世界”属于他。
帕索林关于建立在传统基础上的新社会的乌托邦使他对苏联大加赞扬:“一个重新开始其历史的国家,首先给人们带来像他们的父母一样纯真的谦卑。 传统!…”。 诗人为她献上了一个宏观序列,其中扎根于古老农民世界的光辉灿烂的社会主义未来立即与令人震惊的新资本主义未来形成鲜明对比。 帕索里尼对苏联的愿景是以十月革命的理想为基础的,用尼基塔·克鲁舍夫为代表的弗朗西斯卡·托斯卡诺的话来说,十月革命支持了“农民人道主义的价值观”。在影片中,他将表达您对和平的呼吁。
与苏联相关的唯一不和谐的音符是对特列季亚科夫画廊的参观,其中对“苏联绘画的辉煌”的描述与帕索里尼攻击福特里耶的非正式主义(新资本主义者喜欢的抽象艺术)同样具有讽刺意味。 对于从斯大林时代继承下来的社会主义现实主义的拒绝,他将西西里画家雷纳托·古图索的活力与 旅游 他最重要的作品代表了纪录片中的银幕时期。
在纪念玛丽莲·梦露之死的片段中——正如他向乔恩·哈利迪宣称的那样,“在我的电影记忆中,这是最好的事情,是唯一值得保留的部分”——女演员的照片、原子弹爆炸的图像、圣诞老人周游行等建立了关系 自成一格 平行组装,因为它们属于不同的空间和时间。
正是帕索里尼本人——对他来说,剪辑电影就是一场组装和拆解的游戏——迪迪-胡贝尔曼分析了剪辑在诗学中的重要性,诗学主持了有关玛丽莲梦露的片段,以及后来死去的意大利矿工妻子的片段。 1955年,当作者从诗意的角度来看,达到了他剧本的最高点之一。 这两个片段比任何其他片段都更能体现“死亡范式”:“看来蒙太奇注定要 考虑到死亡 为 把它拆开然后再装回去 本身,从而建立了一种生存形式。 现在,这种形式的主要配置——整个运作的主要人类学和诗学形式——无非是 斯雷诺斯帕索里尼的葬礼歌曲 愤怒,我固执地想自己回去。”[5]
当作者完成剪辑剪辑(100分钟)并开始录制画外音之前,他向制片人展示了影片,制片人对结果感到害怕,并担心审查削减和商业失败,建议建立一个对位反共作家乔瓦尼诺·瓜雷斯基 (Giovannino Guareschi) 的思想。 以确保从不同的角度展示相同的历史事件。
1963 年 50 月初,瓜雷斯基已经在罗马工作,而帕索里尼则为他的电影提供了新的结构(以适应分配给它的 XNUMX 分钟),删减了最初的 XNUMX 个片段,并以匈牙利革命,伴随着 G小调柔板,托马索·阿尔比诺尼。 一些序列被移动或与其他序列合并,甚至被缩短,这改变了图像连续的节奏,这些事实可以通过与脚本的彻底比较来验证,因为原始副本没有保存下来。
尽管两位作者各自工作且没有相互挑战,但制片人却捏造了一个分歧来满足媒体的需求并激起公众的好奇心。 两人借机发表声明,甚至书信交流,以此进行宣传。 然而,诗人在看到瓜雷斯基的角色后——不仅是反动和冷漠,而且最重要的是,危险地煽动——变得愤怒并宣布他将从电影中删除他的签名,这一事实仍然有些模糊。
这部纪录片发行了几本,后来被华纳兄弟公司下架,可能是因为瓜雷斯基的反美内容,其中美国被称为刽子手和杀人犯,约翰·肯尼迪总统受到嘲笑,海军国歌也受到诽谤。 最终,帕索里尼的诗意话语被瓜雷斯基的民粹主义击败。
为了挽救那些可以挽救的东西,费兰蒂考虑重新制作这部电影,首先与瓜雷斯奇取得了联系,瓜雷斯奇的提议设想了两位作者之间的真正对抗,并建立了一系列改变纪录片整个结构的主题。 履行完合同并对新项目感兴趣后,帕索里尼并没有落入制片人的新陷阱,制片人最终聘请了导演乌戈·格雷戈莱蒂(Ugo Gregoretti),他的建议与瓜雷斯基的提议非常接近; 然而,新版本并没有启动。
2001年,原文 愤怒 《帕索里尼亚纳》出版,2007 年,塔蒂·桑吉内蒂 (Tatti Sanguineti) 在看到 1963 年纪录片的修复版后,对剧本和电影之间的差异提出了警告,并提出了尝试将原始版本返回银幕的想法。材料也有文件可供使用。 朱塞佩·贝托鲁奇 (Giuseppe Bertolucci) 承担了这项任务,并在第 65 届威尼斯艺术节上提出了 帕索里尼拉比亚。 Ipotesi di ricotruzione della 电影原版 (28 年 2008 月 XNUMX 日)。 最初的十六个主题被恢复,但其他剪辑却没有; 导演本人和作家瓦莱里奥·马格雷利是新的声音,但“修复”版本并没有说服所有评论家,甚至引发了对其语言学有效性的怀疑。
六十年后, 愤怒 由于“诗”与“诗”之间的对比共存,它仍然是一部“双面”作品。河» (帕索里尼剧本)以及由帕索里尼和瓜雷斯基签名的纪录片。[6] 帕索里尼拉比亚。 Ipotesi di ricotruzione della 电影原版 是贝托鲁奇的作品,它不是修复的电影,也不是“电影院 发现”,因为 1963 年的版本是帕索里尼本人为瓜雷斯基的部分腾出空间而修改的结果。 因此,他的电影版本是,只接受帕索林式的一半就意味着拒绝因两位作者的联系而产生的思想的极端对抗——这是意大利历史上那些年的特征。
*玛利亚罗莎莉亚·法布里斯 是 FFLCH-USP 现代文学系的退休教授。 作者,除其他书籍外, 意大利电影新现实主义:解读 (教育)。
本文是一篇长文的简洁摘要,“愤怒 皮尔·保罗·帕索里尼:以纪录片的形式写诗”,将由意大利文学研究杂志出版 想象校园.
参考文献
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迪迪-休伯曼,乔治。 “‘生命与死亡的结合。 介绍:Georges Didi-Huberman,Sentire il grisou',Orthotes,2021”。 英格拉玛的里维斯塔,威尼斯,n. 181,马吉奥 2021。
哈利迪、乔恩. 帕索里尼苏帕索里尼。 与乔恩·哈利迪的对话。 帕尔马:Guanda,1992(https://amzn.to/3YP9pxj).
帕索里尼,皮尔·保罗。 “钢琴序列的观察”(1967)。 帕索里尼,皮尔·保罗。 异端经验主义。 米兰:加尔赞蒂,1972 (https://amzn.to/3OMVq6J).
帕索里尼,皮尔·保罗。 “前提”。 见:帕索里尼、皮尔·保罗。 简介电影院。 米兰:Mondadori,2001 年,第二卷(https://amzn.to/3QU6BwZ).
帕索里尼,皮尔·保罗。 “拉比亚”(1962-1963); “[Il 'trattamento']”(1962)。 见:帕索里尼、皮尔·保罗。 简介电影院。 米兰:Mondadori,2001 年,第一卷(https://amzn.to/3QU6BwZ).
里扎雷利,玛丽亚. “Una rabbia ‘不可分类’——帕索里尼和诗歌蒙太奇”。 英格拉玛的里维斯塔,威尼斯,n. 150 月 2017 日XNUMX年。
桑吉内蒂,塔蒂。 “La Rabbia 1、La Rabbia 2、La Rabbia 3…L'Arabia” [额外 DVD 内容 愤怒]。 博洛尼亚:密涅瓦·拉罗视频集团社论,2008 年。
托斯卡纳,弗朗西斯卡。 皮埃尔·保罗·帕索里尼诗歌中的俄罗斯。 米兰:读书时间,2010 (https://amzn.to/47JjUX3).
赞佐托,安德里亚。 “帕索里尼诗人”。 见:zanzotto,Andrea 和 NALDINI,NICO(org.)。 帕索里尼:诗歌和 ritrovate 页。 罗马:Lato Side Editori,1980。
笔记
[1] 1960世纪16年代后半叶,左翼协会ARCI(意大利文化与文化协会)仅推动了帕索里尼部分的一些副本(XNUMX毫米,黑白)的流通; 瓜雷斯基的节目后来在西尔维奥·贝卢斯科尼的频道上播出。
[2] 文章发表于同年4月14日、5月XNUMX日和XNUMX月XNUMX日。 在我的文章“帕索里尼亚路线”中(地中海对话杂志,库里蒂巴,没有。 9 年 2015 月 2022 日,可在互联网上找到),其中有五页专门介绍帕索林的文本。 XNUMX年XNUMX月,里约热内卢巴西银行文化中心展出保罗·迪·保罗的照片 沿着一条长长的沙路——La lunga strada di sabbia.
[3] 术语“笔记”,在一些纪录片和其他帕索林文本的标题中重复出现,表明作者认为这些作品“未完成”,即“工作正在进行中“。
[4] 表述“自由的世界“(=自由世界)由温斯顿·丘吉尔(Winston Churchill,5 年 1946 月 XNUMX 日)创建,指的是冷战期间与美国结盟的西方国家。
[5] 迪迪-胡贝尔曼的蒙太奇概念与帕索里尼在《连续镜头观察》(1967)中的概念相呼应:“死亡为我们的生活创造了毁灭性的蒙太奇:也就是说,它选择其真正重要的时刻(现在不再可以被其他可能的相反或不连贯的时刻修改)并将它们一个接一个地放置,将我们现在的、无限的、不稳定的和不确定的,[…]转变为一个清晰的、稳定的过去,对[…]。 唯有死亡,我们的生命才能让我们表达自己。 因此,剪辑对电影材料的作用[……]就像死亡对生命的作用一样”。 反过来,帕索林的想法参考了文章中出现的弗洛伊德生与死的对位法 超越快乐原则 (追求欲望原则,1920):正是死亡的想法赋予了生命意义。
[6] 不同类型的共存也将在短片“La terra vista dalla luna”(“从月球看到的地球”,第三集)中呈现。 女巫 / 王牌女巫,1966),因为该剧本有书面版本和漫画版本,皮尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)首次复制, 我设计1941-1975 (1978)。 此外,未发表的作品 定理 (1966)产生了抒情作品的片段 意大利诗人 (1966-67),这可以被认为是电影的论点 定理 以及同名小说的大纲,均出自 1968 年。
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