消费社会的具体化

图片:亚历山大·兹维尔
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通过 罗德里戈·曼托安·卡瓦尔坎特·穆尼兹*

目前,解放不是免费的,新的社交形式的构建也不是没有广告或宣传。

“人类世界的贬值与物世界的估价成正比”(卡尔·马克思)。

在大城市中心漫步时,可以感受到当代建筑设计与资本主义消费逻辑之间的紧张关系。 在这种张力的无数例子中,首先映入眼帘的是覆盖着反光玻璃的大型建筑,在底层的地板上建有宽敞而诱人的开放空间。 最初设计是为了将街道的动态与诱人的生活区结合起来,从而构成公共和私人之间的门槛,这些地方越来越被房地产投机物化,迫使业主被围困在酒吧里。原始的建筑设计特点。

以类似的方式,其他空间,如博物馆、公共场所的艺术作品、花园、集市、观景台或旧建筑,都被商店和餐馆包围、恐吓和恐吓,这些商店和餐馆不仅作为物理屏障,而且作为阻碍的障碍进入这些主观空间。

这些障碍加强了资本的逻辑,表明目前的解放并不是免费的,新的社交形式的构建也离不开广告或宣传。 反过来,必须首先克服产品和服务供应的物理障碍,然后再考虑空间与观众之间新型创造性关系的可能结果。 这种城市化的恐惧症无疑是一种症状,因为正如 1960 年代后期情境主义者的乌托邦消极思想所预料的那样,我们可以说,资本的动力一直在席卷解放空间,并越来越多地劫持这种宝贵的社会重建工具,这些工具是称为“异位空间”。

目前,Jacques Rancière 等思想家提供了当代社会文化批评的替代方案,提出了一种新的方法来对抗表象领域和加剧消费的实体表现。

与雅克·朗西埃 (Jacques Rancière) 一样,米歇尔·福柯 (Michel Foucault) 的“异托邦”概念在各个方面都具有象征意义,是理解主体性空间及其在社会形成中的重要性的基础。 这些空间不能被遗忘或物化,因为它们允许个人作为社区的一部分获得实验室体验。

基于这些原则,我们将动态地呈现资本逻辑对异位空间的具体化过程及其在社会解放计划中可能产生的后果。 首先,我们将分析福柯异托邦的理论原理,然后我们将研究负责将它们具体化的力量。

 

作为实验室空间的异托邦

通过揭示贯穿现代主义先锋的积极乌托邦和消极乌托邦的概念,米歇尔·福柯阐述了“异托邦”的概念,这是一种情感拓扑,他在其中描述了在非霸权条件下运作的地方,以及对比之下使空间主体化的地方对现有的现实。。 乌托邦是一种张力,它坚持一种与现在形成对比的文明理想,而异托邦则是现存时空中的双重场所,在其中经历了主观的转变。

福柯随后阐明了四种类型的异托邦,从危机异托邦开始,这些异托邦通常是为发现自己与社会处于不平衡状态的个人保留的。 通常位于神圣的地方,同时也是特权的地方,这些空间远离社会的视线,因为主观性与个人的特定和过去的时刻相关联。 军营和妇产医院是危机异托邦的例子。

偏差异托邦是位于城市中心郊区的空间,其中主观性与不受欢迎的行为有关,或者与当前的逻辑和社会规范不一致。 庇护所、监狱和精神病院就是这种异托邦的例子。

福柯描述的第三种类型的异托邦是时间异托邦或也称为异时性。 它们是我们试图从不同地点、时期和背景中收集表现对象的空间。 有大大小小的博物馆、文化中心,公共或私人场所的雕塑、塑像、艺术品、古老的建筑、花园、广场和公园,汇集了不同地方、不同年代的不同故事。 因此,这些异时性可以将自愿的观众带到其他地方和历史上不同的时间,从而使我们能够重建我们现有的现实。

最后,通道的异托邦强调这些地方与其周围空间之间存在的开合系统。 这一特征也存在于其他异托邦模态中,然而,在经过的异托邦中,显然是通过创造一种谴责现实的幻觉或创造另一种追求完美的现实来争夺其他空间。 前殖民地、教区、学校、度假俱乐部和兄弟会组织是代表这种异托邦的一些地方。

总的来说,福柯向我们展示了异托邦,即没有物理边界的空间,同时也是短暂的。 换句话说,可以创建一个新的异位空间,而另一个不复存在。 对于迈克尔·福柯来说,“没有异位场所的文明就像父母没有一张可以玩耍的大床的孩子”,他们在社会中的重要性至关重要,没有他们,“他们的梦想正在消退,间谍活动取代了冒险,警察的蛮横,城市的阳光之美”(Foucault 2013,第 30 页)。

因此,异托邦不仅构想了我们所知的城市,而且是我们在社区中学习的关键因素。 与他们一起,我们创造、分享和吸收对现实的新视野,成为积极的参与者,而不是被陈词滥调的图像所诱惑,成为我们周围世界的被动旁观者。

然而,这种肆无忌惮的消费逻辑,在那些应该保护它们的人的同意下,偶然地接管了异位空间。 鉴于此,如果异托邦可以被认为是改变人类经验的敏感形式的地方,我们也可以将它们理解为平等之间交流的实验室空间。 对这些空间的壮观化所产生的表象的沉思,首先将批判性的反思与沉思的图像分开。 因此,资本主义生活是平庸的; 而艺术和异位场所则表明生活应该是美好的。

如果我们考虑对异位空间进行重新表述,那么这种想法得到居伊·德波自己对景观的批判的支持也就不足为奇了,他与情境主义者一起警告说,景观社会是“一种已经成为现实的世界观”客观化”,这反过来又将资本主义逻辑理解为造成大城市个人麻醉的原因(Debord 2016,第 14 页)。

在旨在建立社会文化和培养批判性思维的空间中观察这种具体化,例如异时或异托邦; 我们将看到,那些批评景观逻辑与触发社会想象的空间之间相互作用的机构,在提供进入异位空间的途径之前,会通过呈现消费障碍而变得纵容。 在无数的例子中,我不能不提到位于 Av. 的 Hannud 家族的前宅邸。 保利斯塔,1811 年; 一个真正的建筑艺术作品,充满了故事和教义,被连锁餐厅的广告所取代,将这座古老的建筑变成了一个真正的美食广场。 我们所看到的是异位空间的具体化,这是由于加剧的资本主义的总体化壮观化将观众插入了意识形态上预谋的循环。

提出摆脱这种现象的不同方式的当代思想家之一无疑是雅克朗西埃。 从德波的情境主义展览开始,朗西埃建议颠覆这个问题,他指出观众是他所观察的空间构成的积极组成部分,也是这些空间内以它们呈现自己的方式相互作用而产生的可能性的积极组成部分。

雅克·朗西埃 (Jacques Rancière) 认为,观众与被观察对象之间的关系始终由第三方调解。 无论是博物馆、策展人还是国家本身,这种关系一直是一种自由的视角,在观众和艺术意图之间强加了一种距离感。 同样,当异位空间被认为提供了一种新的社区可能性时,在面对资本主义逻辑时就失去了作用。 这是因为消费逻辑在发展,它像计算机算法一样进化,将工作转化为乐趣,将探索转化为娱乐。

尽管这种消费主义逻辑使异托邦空间受到产品和服务的制约、截肢和绑架,但雅克·朗西埃首先提出“拒绝调解,因为第三方的拒绝是对社区本质的肯定”(RANCIÈRE,2012,第 19 页) ,然后,废除了大师和无知者的想法,即要求观众作为积极的解释者并寻找自己的历史。

从这个意义上说,观众面对空间壮观化的解放,是与其他观众一起努力创造一个新的语境。 正是通过放弃由壮观化产生的幻想,它的感知偏差的力量被撤销,从而恢复了社区力量和异质关系。

位于 Avenida Paulista 2424 号的是 Instituto Moreira Salles,这是一座重要的文化中心,位于一座宏伟的建筑内,拥有玻璃幕墙、摄影展览、图书馆和展览。 在大楼的后面,展出了美国艺术家理查德·塞拉在拉丁美洲向公众永久参观的第一座雕塑, 回音 (2019)。[I]的

图1 Richard Serra 的作品回声; IMS——底层

资料来源:作者图片,2022 年

由两块18,6米高的钢板组成,每块重70,5吨,作品 回音 它代表了野蛮与轻松之间、技术科学革命带来的工业化与形式的简单性之间存在的紧张关系。 一开始,人们可能会认为这件作品所处的空间比它想象的要小得多(图01),然而,这件作品是由理查德·塞拉设计建造的,占据了这个地方,从而能够同时吸收空间比例的概念。

这些板以倾斜的方式插入地面,因为它们与建筑物平行,因此更好地感知,此外,板的最高部分终止于建筑物二楼的高度,那里有一个开口允许观众从上到下观看的立面(图 02)。

图2 参观者为理查德塞拉的回声拍照; IMS——二楼

资料来源:作者图片,2022 年

理查德·塞拉 (Richard Serra) 的作品具有互动性、触动性和穿透性,作品中的干扰和这种自由的潜在后果反映了社会现实,让主观性转化为反思。 然而,这件作品被物化了,并被位于底层的一家精致餐厅所包围。 餐厅就像一堵墙,将安装区变成了午餐和晚餐餐桌的等候区(图3)。

图3 Richard Serra 的作品 Echo 前的餐厅; IMS——底层

资料来源:作者图片,2022 年

同样的情况也发生在大楼的二楼(图 4),在这里,与作品的互动以全新的视角从上方进行。 然而,这只有在穿过一个美食广场后才有可能,那里有一个自助餐厅,占据了空间的整个周边视野。

图4 Richard Serra 的作品 Echo 前的咖啡馆; IMS——二楼

资料来源:作者图片,2022 年

需要指出的是,这不是修改展览形式的问题,因为我们已经观察到艺术家是在设计建筑平面图后构思雕塑的。 因此,它是关于质疑咖啡馆和餐厅给愿意分享经验和问题的观众会议带来的感知偏差和负面影响。

图5  从安装区看餐厅; IMS——底层

资料来源:作者图片,2022 年

正是站在作品的角度观察餐厅(图5),这种现象所呈现的感知偏差才变得清晰。 等餐时,顾客将钢板视为物品而不是艺术品,就像平台上的观众感觉不是被平等观察,而是被消费者、其他人、其他地方观察一样。 这种攻击观众的资本主义陈列柜,将他带回消费的世界,使后者再次将作品视为事物,不与其互动,也不与他身边的其他人互动。 因此,我们失去了另一个异位空间。

 

结论

我们不能忽视的是,资本主义逻辑迫使个体在掠夺性运动中自我分离,这种掠夺性运动任意具体化异位空间,确保这些财产掌握在资本所有者手中,只产生利润。 然而,当我们思考观众与自己和他人的关系时,我们可以反思重新思考主体性空间的重要性,让它们在社区内批判性思维的构建中保持活力。

在这个概念中,供应和消费的限制不能被认为是维持这些空间的根本。 因此,异托邦只有表现出艺术家与观众之间位置的洗牌,才会是动态的,与现存的状态保持一致; 打破第一个提议和第二个主观性之间的界限。

因此,仔细观察,我们可以说社会解放还有其他的处理方式。 因为,只要有可能质疑我们周围的世界,我们就会寻求创新行动和其他呈现艺术作品的方式,只要主体将继续扩大他的无形资本。

*罗德里戈·曼托安·卡瓦尔坎特·穆尼兹 是克在圣保罗大学学习哲学.

参考文献


德波,盖伊。 景观协会. 翻译:Estela dos Santos Abreu。 里约热内卢:Counterpoint,1997 年。

福柯,迈克尔。 乌托邦的身体,异托邦. 翻译:Salma Tannus Muchail。 圣保罗:n-1 版,2013 年。

朗西埃,雅克。 解放的旁观者. 译文:Ivone C. Benedetti。 圣保罗:WMF Martins Fontes 编辑,2012 年。

ECHO 作者:Richard Serra,圣保罗莫雷拉塞勒斯研究所,30 年 01 月 2023 日。 适用于: https://ims.com.br/exposicao/echo-de-richard-serra-ims-paulista/

注意


[I]的 根据参考书目从 Instituto Moreira Salles 网站获取的信息。

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