论俄罗斯电影艺术的现状

卡洛斯·法哈多 (Jornal de Resenhas)
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通过 沃尔特·本杰明*

苏联电影作为大众革命的政治作品

在柏林比在莫斯科更容易看到俄罗斯电影业的精华。 已经在柏林,我们必须自己在莫斯科制作这些电影的精选。 在这种情况下,建议就不能不费吹灰之力了:“俄罗斯人以非常不加批判的方式面对自己的电影”(众所周知,例如, 战列舰波将金号 在德国决定)。 造成这种判断不确定性的原因:缺乏欧洲的比较标准。 在俄罗斯,你很少能看到好的外国电影。 在采购中,政府认为俄罗斯市场对于竞争的国际公司来说非常重要,从某种意义上说,他们应该以较低的价格发送广告原型。 这样一来,好的和昂贵的电影就毫无疑问地被淘汰了。 对于俄罗斯艺术家本身而言,随之而来的公众虚假信息有其优势。 Iljinsky 与一个非常不准确的卓别林副本一起工作,被认为是喜剧只是因为他在这里不为人知。

俄罗斯的内部条件给大多数电影的制作带来了更严重和深刻的压力。 好剧本不容易,因为故事的选择受到严格控制。 文学在俄罗斯享有更大的表达自由。 剧院受到更严格的监控,电影也受到更严格的监控。 这个比例与每个人的观众质量的大小成正比。 在这种制度下,现在大多数作品都取材于俄国革命的情节。 回到遥远过去的电影构成了一个微不足道的中间地带,而喜剧,按照欧洲的标准,根本就不能算在内。

因此,俄罗斯电影制作人目前所有困难的核心在于,公众在自己的领域内越来越少地关注人民革命的政治戏剧。 随着大量的死亡和恐怖片的出现,俄罗斯电影的政治自然主义时期在大约一年半前达到了顶峰。 与此同时,这些主题失去了优雅。 到处都能听到内心满足的话语。 电影、广播、剧院与所有宣传保持距离。

试图接近某些更和平的故事导致了一个值得注意的技术设备。 因为出于政治和艺术的原因,俄罗斯伟大小说的拍摄通常是被禁止的; 他们的一些已知类型是从他们那里拿走的,将它们“安装”在一个更新的、自由发明的动作中。 从普希金、果戈理、戈察罗和托尔斯泰那里,人物被移除,通常保留他们的名字。 相反,这些新的俄罗斯电影着眼于远东的俄罗斯。 这意味着“对我们来说,没有什么'异国情调'”。 作为殖民地人民反革命意识形态的一部分,这个概念是正确有效的。 俄罗斯不能使用“远东”这个浪漫的概念。 这一个离他很近,经济上也有联系。 同时,这意味着:“我们不依赖于外国和风景,因为俄罗斯是地球的六分之一! 我们在自己的土地上拥有地球上的一切。”

因此,它不久前首次亮相 地球的第六部分,一部来自新俄罗斯的史诗电影。 导演吉加·维尔托夫 (Dziga Vertov) 并没有迎接挑战,即以具有特色的形象展示整个巨大的俄罗斯在通过新的社会秩序进行转变的过程中。 这部电影对俄罗斯的殖民化失败了,但它成功地强调了与欧洲相关的边界划分。 这部电影就是从那个分界线开始的。 在几分之一秒内,首都的工作场所(圆形打桩机、收获期间的短工、运输工人)和娱乐场所(酒吧、餐馆、俱乐部)的图像彼此跟随。

具体的、微小的片段(通常只是抚摸手或跳舞的脚的细节、发型的一部分或脖子上的一串珍珠)是从近年来的社会电影中截取并以这种方式组合起来的。因此他们不间断地夹在被奴役的无产者形象之间。 不幸的是,这部电影很快就放弃了这个计划,转而专注于描绘俄罗斯的风景和人民,他们与经济生产基地的关系被隐晦地暗示了。 仍在寻求解决方案和不确定性的程度通过一个单一的情况来显示,其中代表了起重机、杠杆的图像,并播放了以 Tannhäuser 和 Lohengrin 为主题的合唱。

即便如此,这些镜头的特点是希望从自己的生活中演绎电影,而无需装饰和戏剧性的装置。 一个人使用蒙面设备工作,而在模拟前,原始设备(原始) 摆出任何姿势。 他们实际上是在他们认为结束后的片刻拍摄的。 好的新公式“摘下面具!” 它在任何地方都没有比俄罗斯电影更大的价值。 因此,电影明星和明星的意义在任何其他地方都没有那么小。 我们不是在寻找适用于所有情况的参与者,而是根据具体情况寻找所需的类型。 是的,它更进一步。 爱森斯坦导演 战列舰波将金号,准备一部以农民生活为基础的电影,其中绝不应该有专业演员。

农民不仅是最有趣的对象之一,也是俄罗斯文化电影最重要的观众。 通过电影,试图给他们带来历史、政治、技术和卫生知识。 但是,鉴于阻碍这一尝试的困难,人们仍然很迷茫。 农民的认识方式与城市群众截然不同。 例如,已经表明农村观众无法捕捉到两个同时发生的动作序列,因为每部电影都包含无数次。 只有一个单一的图像序列被投射出来,这些图像按照完整的时间顺序,既是令人安心又令人恐惧的图像,必须在他们面前展开。

在反复观察到被认为是严肃的段落无法抗拒地被吃掉,相反,喜剧是严肃的,到了骚动的地步,适合那些最终前进到最极端前沿的巡回电影院的电影的制作开始了。俄罗斯,尚未看到城市或现代交通工具。 让电影和广播在这样一个集体中工作是社会心理学中最伟大的实验之一,目前正在俄罗斯这个巨大的实验室中进行。 自然,在乡村电影院中,各类启蒙片大放异彩。

防蝗灾、操作拖拉机、治疗酗酒等实践突出。 然而,这些巡回电影院的节目中的大部分内容仍然无法为广大群众所理解,并成为最先进的教育材料:农村苏维埃成员、农村记者等。 今天,在这种情况下,人们认为要建立一个“观众研究机构”,在该机构中,它将尝试从实验和理论上研究公众的反应。

因此,最后一个伟大的解决方案, 用脸省!,继续出演电影。 在这里,政治就像在文学中一样提供最强烈的推动力,其指令像信使一样每月从党的中央委员会传递到新闻界,从那里传递到俱乐部,从那里传递到剧院和电影。 然而,这种货币也可能会出现严重的障碍。 “工业化”这个口号提供了一个矛盾的例子。 鉴于对所有技术的强烈兴趣,人们会认为首选的电影是怪诞的。

但是,实际上,这种热情现在将喜剧排除在技术之外,来自美国的古怪喜剧是一种 失败 高亢。 新俄罗斯无法理解对技术事物的讽刺和怀疑情绪。 除此之外,俄罗斯电影忽略了整个资产阶级生活的问题和素材,也就是说:电影中不允许出现任何爱情戏。 在整个俄罗斯人的生活中,人们不赞成将爱情情况戏剧化甚至悲剧化。 由于背叛或不愉快的爱情而自杀,像今天仍然时有发生,被共产主义舆论认为是最严重的过分行为。

所有处于讨论中心的问题都是电影——正如文学——故事主题范围内的问题。 感谢公民和平的新时代[汉堡之友城堡】 他们进入了艰难的阶段。 俄罗斯电影只有在布尔什维克社会(不仅仅是城市生活!)的关系足够稳定以支持新的“社会喜剧”、新卡通片和典型情景的情况下才能站稳脚跟。

*沃尔特·本杰明 (1892-1940)是散文家、文学评论家和哲学家。 布莱希特随笔 (Boitempo) 等著作的作者。

翻译: 埃尔纳尼·查韦斯
Zur Lage der 俄罗斯 Filmkunst
最初发表在杂志上 文学世界, 11 年 1927 月 XNUMX 日。

 

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