通过 丹尼尔巴西*
1922事件对巴西流行音乐影响的思考
令人好奇的是,22 周的事件结束了 100 年,引起了争议(多么新颖!),并且看到流行音乐没有出现在活动中。 有有时从喷泉里喝水的维拉-洛博斯,还有比现代主义更古典的钢琴家吉奥马尔·诺瓦斯。
显然,巴西流行音乐还不具备今天的市场社会学特征。 1922 年 XNUMX 月,在现代主义周之后的几个月,广播将在巴西进行首次传输。直到次年,Edgard Roquette-Pinto 才在联邦首都建立了第一个商业电台(Rádio Sociedade do Rio de Janeiro) .
78 rpm 的蜡盘是最出色的宣传工具(我们不得不将这个“伟大”相对化)。 唱片业于 1900 年落户于此,第一家“现代”唱片公司 Odeon 于 1913 年开始运营,配备德国设备。 在留声机出现之前,音乐只能亲身享受,并通过活页乐谱进行复制和传播。
20 世纪前 XNUMX 年的唱片证明,所谓的“消费”歌曲仍然非常接近其民俗根源(modas、lundus、maxixes),并混合了进口形式(华尔兹、探戈)。
很可能,在这种情况下,本周的现代主义者甚至没有想到将流行音乐引入该活动。 他们可能将流行音乐视为让人想起 XNUMX 世纪的东西,并与古典音乐、浪漫主义和帕纳西斯派所珍视的价值观联系在一起(这并不完全正确)。
一个人可能比小组中的其他人看得更远:马里奥·德·安德拉德 (Mário de Andrade)。 作为旋律爱好者,他是一位流行音乐学者,写下诗句,录制旋律并发表了多项关于该主题的研究。 作为一名实用的民俗学家,他还仔细观察了流行歌集正在塑造的城市形态,但有必要记住,他关于音乐的文章是在音乐周之后发表的。 他的主要研究发生在 1930 年代,当时他周游巴西,记录和转录与音乐和民间传说相关的流行表现形式。
Semana de 22 的批评者通常将这种对流行音乐的漠视视为与巴西现实缺乏联系。 Cariocas 通常记得 Donga 和 Sinhô 为 maxixe 赋予了“现代”轮廓,勾勒出将成为巴西象征的桑巴舞,这个国家的配乐首次成为文化产品的生产商和出口商,而不是产品. 商品.
这些指控必须在开头所述的上下文中进行解释。 1922年还没有收音机,它是方兴未艾的桑巴的伟大载体,是偶像的推动者和塑造者,是唱片销售的助推器。 桑巴唱片很少而且不稳定。 11 年,诺埃尔·罗莎 (Noel Rosa) 只有 1922 岁……
在最近发表在杂志上的一篇有启发性的文章中 folha·S. 保罗 (“22 周仍然充分说明了今天巴西的伟大和野蛮”), 何塞·米格尔·维斯尼克 (José Miguel Wisnik) 驳斥了一些仓促的批评,揭示了一些有趣的细节,并掩盖了作为一场狭隘活动的指责:“不管你喜不喜欢,这个周都是圣保罗和里约热内卢的艺术结合。”
Wisnik 建议该周得到“本世纪三位最伟大的巴西艺术家:Mario、Oswald 和 Villa-Lobos”的支持。 来自里约热内卢的非常著名的艺术家、专栏作家和文化鼓动者迪卡瓦尔康蒂 (Di Cavalcanti) 失踪了,他是表达这一事件的基本要素。 除了为海报和请柬设计视觉标识外,他还策划了在市政剧院大厅展出的作品,向知名人士展示了 Anita Malfatti、Rego Monteiro、Zina Zaita、Goeldi、John Graz 等艺术家民众。
将有史以来两位最伟大的里约热内卢艺术家聚集在一起的活动称为“bairrista”并不是很聪明,也没有看到为期三天的一周的争论性和挑衅性的职业刺激了后来在各个领域的工作,例如作为戏剧、文学、艺术、整形手术和……流行音乐!
桑巴舞及其后代巴萨诺瓦舞风靡一时后,成为民族认同元素(一种意识形态建构,[1] 当然),随着 Tropicália 的出现,22 年现代主义的种子将在 1960 年代更加强烈地孵化。 该乐章结合了很多奥斯瓦尔德式的攻击性和嘲弄,大开眼界的蒙太奇 蜡烛之王 由 Zé Celso 于 1967 年创作,带有一丝马里奥·德·安德拉德 (Mário de Andrade) 的民俗视野。 Caetano 甚至将 Oswald 的诗句配乐,还录制了“印度”歌曲(在 LP 乔亚) 并由 Banda de Pífanos de Caruaru 谱曲。 在 快车2222 Gilberto Gil 的著作适合 Luiz Gonzaga 和量子物理学。 马里奥斯瓦尔德在行动。
Wisnik 指出了本周对当代流行音乐的影响。 还记得Elza Soares吗,她几乎成了图腾和禁忌,定义了节目 AmarElo——一切都是为了昨天,[2] 由埃米西达 (Emicida) 创作,作为与 22 年现代主义者的对话。活动的举办地市政剧院 (Teatro Municipal) 是表达意图和意义的门户。 MNU,Movimento Negro Unificado,于 1968 年在其楼梯上展示。圣保罗,“桑巴的坟墓,但可能是 Zumbi 的新 quilombo”。
A Barca 小组的研究工作是马里奥·德·安德拉德 (Mário de Andrade) 民族音乐学精神恢复的一个美好时刻,它回顾了现代主义者穿越国家各个角落、唱歌、演奏以及与村庄、quilombos、河边和周边社区居民互动的旅程,以及录制珍贵的 300 小时音频。 录制在 CD 和 DVD 上(Trail、Toada 和 Troupe,Baião de Princesas 和视听系列 见习游客), 巴萨在当代音乐的各个领域都有几名活跃的球员。 请记住,歌手 Juçara Marçal 凭借这张专辑在 2021 年获得了多个奖项 三角洲蓝调, 长期参加这个小组。 一只脚在昨天,另一只脚在现在。
Wisnik 还引用了 Racionais MC 作为这种被排斥层的话语出现的索引,在某种程度上,这些话语与本周的对抗精神有关。 谦虚地说,我认为他的分析中遗漏了当代流行音乐的一个基本名称:Tom Zé。 顺便说一下,Wisnik 在难忘时刻的合作伙伴。
这位来自伊拉拉的巴伊亚艺术家,在 1960 年代与 Tropicália 一同亮相,或许已成为巴西流行音乐中最能体现“现代主义精神”的艺术家。 1968 年,当他在 TV Record 上凭借歌曲赢得第四届巴西流行音乐节时 圣,圣保罗,我的爱, 在一定程度上模仿了 疯狂保利西亚 马里奥·德·安德拉德 (Mario de Andrade) 着。 它们是不乏批评、恐惧和愤慨的爱的宣言。 当马里奥在 1930 年的一次著名演讲中重新评估 22 周时,宣称他的书“充满侮辱,咯咯笑着讽刺”,这些话很可能是对汤姆泽的诗句进行分类:
“通过慈善来拯救我们,
罪人入侵
整个市中心
手持胭脂和口红。
振奋好心情
在对谦虚的攻击中。
受保护的家庭,
压抑的诅咒,
一个谴责的传教士,
每两周一颗炸弹。
然而,每一个缺陷,
我把你抱在胸前。”
(圣保罗 Meu Amor,Gereba 和 Tom Zé)
作为 Tropicália 的奢华配角,笑话歌曲的狂热崇拜者(奥斯瓦尔德重新创作了笑话诗),Tom Zé 离开了创始核心,潜入了似乎想要翻译大都市配乐的声音体验。 在 1970 世纪 1980 年代和 XNUMX 年代,他在舞台上用电锯、电钻、锤子和手提钻表演,重现了各种城市鲁伊主义,创作的作品不是在收音机上播放的。
似乎是在对抗一切标准化的艺术形式,典型的现代主义姿态。 汤姆·泽 (Tom Zé) 从食人的角度,以一种合理的方式重现和反省了马里奥 (Mario)、奥斯瓦尔德 (Oswald)、梅诺蒂·德尔·皮基亚 (Menotti Del Picchia)、罗纳德·德·卡瓦略 (Ronald de Carvalho) 和其他现代主义者诗歌中不同时刻出现的受未来主义启发的拟声词。
这种激进的立场导致他们与广播电台和媒体保持距离。 在接下来的十年里,汤姆·泽 (Tom Zé) 修剪了创作动力中的一些粗糙边缘,重新与更广泛的观众对话,但始终保持着不安和质疑的精神。 正如现代主义一次又一次地“重新发现”一样,Tom Zé 也在当代巴西流行音乐中,并且可能成为“其最完美的诠释”。
*丹尼尔巴西 是作家,小说的作者 国王套装 (Penalux),编剧和电视导演,音乐和文学评论家。
笔记
[1] 关于主题,阅读基础论文 传统的哨兵, 由 Dmitri Cerboncini Fernandes 于 2018 年由 Edusp 推出。
[2] 在 Netflix 平台上可用。