乞丐

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通过 玛丽亚·法布里斯*

关于的考虑 皮埃尔·保罗·帕索里尼的处女作

根据 Lino Micciché 的想法,我们可以说 社会格格不入 (乞丐,1961)[1] 从存在主义的角度来看,出生在让 - 保罗萨特和让谷克多的标志下,从电影的角度来看。 事实上,对萨特来说,人死后只不过是他自己行为的总和,而对谷克多来说,电影记录的是“行动中的死亡”。 和 社会格格不入 是维托里奥(他的绰号“乞丐”意思是乞丐,即不靠自己的工作生活的人)走向死亡,帕索里尼认为这是摆脱不利社会状况的唯一途径。 整部电影都被图像和对话打断了,当不直接提到死亡时,让我们想到它。

打开的套接字 社会格格不入紧跟在指示牌后面的是罗马外围街区居民Scucchia的中景,他手捧一束鲜花,像是要去参加葬礼。 在接下来的对话中,死亡的念头会多次出现。 皮条客圈子里的一个年轻人问他是不是还没死,因为工作杀人。 Scuccia 反驳说他们看起来像是从合法的医疗机构出来的,Accattone 开始谈论同伴 Barbarone 的死,据他说,Barbarone 在试图游过台伯河时死于疲劳而不是消化不良,不久午餐后。 当被其中一个男孩激怒时,Accattone 接受了重复杀死另一个男孩的相同壮举的挑战。

一顿丰盛的晚餐后,他们讨论了葬礼的方式,Accattone 已准备好迎接这一壮举。 就在他跳入水中时,在第一帧中,他与装饰着圣天使桥的贝尼尼雕塑之一共享场地,这是一个背着大十字架的天使,让人联想到陪葬雕像。 出现在电影开场的方言歌曲有着相同的主题:地方, 罗马船, 讲述了一个女孩为爱和那不勒斯而自杀的故事, fenesta ca lucive,讲述了一位年轻女子的死亡。 如果这些是快速参考,随着叙述的进行,迹象会越来越明显。

在他剥削的妓女马达莱娜被捕后,阿卡托内一无所有,他试图与妻子阿森萨和解。 当你走在一条阳光明媚的长路上时,你会听到一个小铃铛的丧钟声。 看到他经过,一个朋友,小偷巴里拉,就像看到一个迷路的灵魂一样在自己身上画了个十字,并告诉他墓地就在另一边。 不久之后,一座墓葬横穿了他们的路径,有那么一刻,两人平行,但方向相反。 当他和送葬队伍一起穿过时,两个孩子画了十字。

在电影结束之前,我们还会有一些葬礼参考(例如,当看到他的儿子 Iaio 不认识他时,Accattone 说他是他父亲的那个可怜的灵魂;当,当与他的儿子打架时姐夫,他威胁他要死,他的岳父在诅咒他之后试图用刀攻击他;当马达莱娜谴责他时,尖叫着说他不配活在这个世界上),其中角色死亡之前有一个预兆性的梦,梦中阳光灿烂的长路又回来了。

在梦中,Accattone 被电影开头出现的四个那不勒斯人召唤后,意识到他们已经死了,然后找到他的朋友们,他们拿着鲜花去参加他们自己的葬礼。 他穿着和他们一样的黑衣服,试图跟上他们,但他首先找到了巴里拉,看到送葬队伍经过,就像他去寻找他的前妻时一样。 到达墓地时,他被拦下了,于是他跳过墙,看到掘墓人在阴影中打开他的坟墓,就让他在光亮的地方挖。

一旦梦想结束,就在电影结束之前,当 Accattone 由于没有忍受这份工作而决定成为一名小偷时,我们仍然有两个时刻提到死亡的想法:第一个,当 Balilla坐在花丛中的马车里; 第二,当三个小偷正在休息时,Accattone 告诉另一个脱鞋的小偷 Cartagine,他活着比死了更臭。 之后是决定角色死亡的最后盗窃,迅速结束了影片。

这个生活在社会边缘的人在通往死亡的漫长道路上也有他寻求救赎的时刻,当他爱上了他在 Ascensa 工作时遇到的斯特拉时,他无法卖淫她并试图工作养活她。。 当考虑到主人公的轨迹时,我们意识到,帕索里尼通过在没有任何自我意识痕迹的情况下描绘他,证明了某种纯粹的态度和感情,帕索里尼以一种史诗般的方式做到了这一点,因为阿卡托内是一个“无辜者”的承载者。和原始的原始主义”。非常有活力”(用 Micciché 的话来说),并将其沉浸在一种神圣的氛围中,不仅由巴赫的音乐翻译 – 圣马太受难记 ——但最重要的是,因为在他的生活和基督的生活之间经常可以建立相似之处。

死亡的预定,正如我们已经证明的那样,从一开始就存在; 酒馆里的那一幕,四个那不勒斯人,阿卡托内生病时的姿势参考了最后晚餐的图画模型; 监狱; 他在前妻家打架后受到的羞辱,当他离开时受到他姐夫的侮辱,就好像这是一个季节 通过crucis; 他生命中三个女人的名字,一个暗示罪恶(马达莱娜),两个提醒我们救赎(Ascensa,Stella); 其余的人在货车的后座上,他的脸庞让人想起死去的基督垂下的头。 他在一天的工作结束时喊出的那句话(“上帝的旨意成就了”); 他与两名小偷同行的旅程结束,以及他辞职的死亡授权对这部电影进行宗教解读。 顺便说一下,帕索里尼本人在接受杂志采访时 黑与白,在 1964 年,认识到他诗学的这种史诗宗教特征:

“在内心深处,我的世界观始终是史诗宗教式的; 甚至,尤其是在悲惨的人物中,在历史良心之外的人物中,在这个具体的例子中,在资产阶级良心之外,这些史诗般的宗教元素扮演着非常重要的角色。 苦难,由于它的内在特征,总是史诗般的,进入一个悲惨的人、一个穷人、一个流氓无产者的心理的因素总是在某种程度上是纯粹的,因为他们被剥夺了良心,因此,基本的。 我相信,这种看待穷人、流氓无产者世界的方式不仅体现在音乐中,而且体现在我电影的风格中。 音乐是,容我们说,最前沿的元素,喧闹的元素,更内在的风格事实的几乎可见的外衣。 (...) 它只不过是着装,我重复一遍,一种存在方式,一种看待事物的方式,一种感受角色的方式,一种在固定性中以某种等级方式实现的方式,我的框架 (。 ..),固定性——我开玩笑地称之为浪漫——在人物中,在框架的正面,在全景视图的近乎朴素、近乎庄严的简单中(…)。 关于阿卡托内的亲密宗教,他的心理学宿命论,已经谈了很多(……)。 但只有通过技术过程和风格,人们才能认识到这种宗教信仰的真正价值:在那些将其与内容明确或隐含地认同的人身上,它变得近似和“新闻化”。 毫无疑问,宗教信仰与其说是人物对个人救赎的最高需求(从探险家到小偷!),或者从外部的角度来看,决定和结束一切的命运,即十字架的最终标志,而是“以看待世界的方式':以技术的神圣性看待世界'。

这次采访对于我们提出的分析非常重要,尤其是当帕索里尼说他的悲惨人物“超出了历史良知”,“超出了资产阶级良知”,“进入(......)心理的因素流氓无产者总是在某种程度上是纯洁的,因为被剥夺了良心”,并且“宗教信仰与其说是人物对个人救赎的最高需要(……),不如说是十字架的最后标志,而是‘在看世界的方式”。

作者自己指出的这些特征使我们能够触及一些关键点。 事实上,人物 社会格格不入 属于那些无法了解该国政治和社会现实的人的范围,因为他们居住在那个社会的边缘,因此生活在历史之外,因为他们不是历史的参与者。 这种他们似乎注定要受到的历史谴责体现在电影中那种摩天大楼的墙壁上(这是意大利新资本主义发展的一个标志,它在战争结束后重建了自己),它通过标记城市与外围之间的界限似乎将贫民区内的流氓无产阶级封闭起来。

然而,这不是当代的情况,这在电影中为陪伴 Accattone 至死的两个小偷选择的名字很明显:Balilla,他回忆起法西斯主义强加的苦难,其秩序是那些年的意大利社会似乎效仿。(“balilla”,在法西斯 vicenium 期间,是 8 到 14 岁之间的男孩,他们是准军事组织的一部分),最重要的是 Cartagine(迦太基),它可以追溯到意大利历史的开端。 这篇读物的灵感来自帕索里尼的以下话语:

“流氓无产阶级(……)只是表面上与我们的历史同时代。 流氓无产阶级的特征是史前的,他们肯定是前基督教的,流氓无产阶级的道德世界不知道基督教。 例如,我的人物不知道基督教意义上的爱是什么,他们的道德是整个意大利南部的典型道德,建立在荣誉之上。 这些人物的哲学,虽然被简化为面包屑,以最小的术语来说,是一种前基督教的斯多葛-伊壁鸠鲁式哲学,它在罗马世界幸存下来,并毫发无损地经历了拜占庭、教皇或波旁王朝的统治。 流氓无产阶级的心理世界实际上是史前的,而资产阶级的世界显然是历史的世界。”

史前意味着没有良心,意味着过着神话般的纯真,意味着反对专制秩序,意味着不被资产阶级逻辑所污染。 一种非污染也体现在 Accattone 和他的同伴的语言中,他们不懂标准语言,即半岛的单一语言。 在这一点上,不仅在主题和对角色的处理上,也存在于两者之间的共同矩阵 社会格格不入 以及帕索里尼出版的前两部小说, 生活男孩 (生活中的生活, 1955) 和 暴力的生活 (暴力人生, 1959), 其中他已经拒绝了资产阶级传统提供的语言手段,并创造了一种新的语言,混合了罗马方言、南方方言和犯罪俚语,用它来向大众阶级、被边缘化的阶层发出声音国民生活。

关于这两本书,这部电影并没有通过主题重复来结束一个循环,而是通过电影本身的方式加深了帕索林的文学话语。 然而,如果在 暴力的生活,这部电影最接近评论家的小说,Tommasino 死了,但他所属的阶级被拯救了,在 社会格格不入,随着 Accattone 的死,只有他得救了,因为正如作者自己所说,他的危机是“一个完全个人的危机:它不仅发生在他未经反思和无意识的人格范围内,而且发生在他未经反思和无意识的社会状况 我强迫自己去看看一个来自罗马外围的流氓无产者的灵魂内部发生了什么(我坚持说这不是一个例外,而是至少一半意大利的典型案例); 在那里,我认出了所有古老的邪恶(以及纯洁生活中所有古老而无辜的善)。 我不禁注意到:他们物质和精神上的苦难,他们残忍而无用的讽刺,他们公然和强迫的热切,他们轻蔑的懒散,他们不理想的淫荡,以及与所有这些混合在一起的他们返祖的、迷信的异教天主教。 因此,Accattone 梦想着死亡和天堂。 因此,唯有死亡才能“固定”其苍白而迷茫的投降行为。 他周围没有其他解决方案,就像与他相似的大量人没有其他解决方案一样。 像 Tommasino 这样的病例比 Accattone 这样的病例要少得多。 我和 Tommasino 一起创作了一部戏剧,而 Accattone 则是一部悲剧:一部没有希望的悲剧,因为我怀疑很少有观众会从影片结尾的十字架标志中看到希望的意义。”

事实上,如果 Balilla 的手势中没有希望的迹象,因为他用戴着手铐的双手做了十字架的手势,那么 Accattone 的死也不是任何人的榜样,因为他独自摆脱了为人们而活的日常悲剧他们的社会地位。 如果他微笑着接受死亡并惊呼:“啊啊......现在我很好!”,其他人将继续生活在这个“髑髅地”中,正如 Sandro Petraglia 所说,“巨大的阴影投射到一个基于剥削的系统人和缺乏真正价值的情况下”。

因此,尽管电影中充满了宗教信仰(不是基督教信仰,尽管我们可以得出所有相似之处,但正如我们所见,这是原始民族的宗教信仰),阿卡托内的死并没有作为一个集体事实(克服他自己的阶级状况),但只是作为一个单独的事实,因为从意识形态上拯救整个阶级将等同于逃离贫民窟并进入另一种逻辑,资本主义工作的逻辑,资产阶级宇宙的逻辑,角色拒绝,尽管无意识地模仿(在探索拉皮条中,在设法偷东西之前在城市街道上游荡八个小时)。 而这正是帕索里尼不想让 Accattone 受制于的东西。

在电影的不同时刻,工作的概念与牺牲、剥削、死亡和一些亵渎的概念联系在一起:例如,当皮条客问斯库基亚,工作是否不会杀人,他们称他为烈士; 当 Vittorio 的弟弟 Sabino 说他要去工作时,其中一个男孩惊呼他被诅咒了; 当斯特拉评论说在工作中他们只支付她需要的钱,以免饿死; 当 Accattone 将他工作一天的地方与集中营联系起来时(布痕瓦尔德). 这种对任何工作活动的暴力拒绝,允许人们离开流氓无产者的状态,进入无产者的状态,与这样一个事实有关,即这将意味着建立一个无政府主义占主导地位的秩序,以及秩序的观念,作为Leonardo Sciascia 回忆说,在意大利它立即唤起了法西斯主义的想法。 从这个意义上说,我们必须考虑到 Accattone 的轨迹是在 1960 年的夏季展开的,也就是说,对应于该国新法西斯复辟空气弥漫的时期。 正如帕索里尼自己观察到的,

社会格格不入 它诞生于一个不安的时刻,也就是坦布罗尼政府的夏天。 这就是为什么, 社会格格不入 从某种意义上说,是关于 暴力的生活. 暴力的生活 它诞生于 XNUMX 年代,在斯大林主义危机之前,从抵抗运动和战后时期的角度来看,希望仍然存在,这是一个真实的事实,它使 暴力的生活 (...) Tommaso Puzzilli 经历了矛盾阶段的旅程,从纯粹的法西斯主义傲慢到有条不紊的基督教民主生活的诱惑,最后到共产主义。 这些都不存在于 社会格格不入. 实际上,从严格的共产主义伦理的角度来看, 社会格格不入 倒退,并且在某种程度上是与 暴力的生活. (...) 在书中,除了社会的斥责,对某个环境的描述,我也对这个世界的问题提出了明确的解决方案,迫使我的角色做出一个宣示的选择,即选择,尽管令人困惑,但共产党。 相反,在 社会格格不入, 有点像 生活男孩, 社会问题仅限于谴责,是事实的一个要素,它之所以具有更大的重要性,是因为 生活男孩 这是在战后末期出现的谴责,因此有明显的一面。 社会格格不入,相反,它发生在资本主义福利的时代,因此谴责本身更粗暴,因为它相当于说意大利的一半,从罗马向下,不是资本主义福利的意大利” .

就像他在自己的小说中所做的那样,当他回忆起一个正在迅速走向世界的国家中持续存在的苦难时 繁荣 经济,同时,由于没有在意识中找到解决这一当代悲剧的办法,因为在 Accattone 的道路的尽头没有希望,帕索里尼再次让所有人,特别是左翼人士感到不快,他们说这部电影提出了错误的意识形态愿景。

然而,正如 Lino Micciché 所暗示的那样,这种批评没有理由存在,因为 社会格格不入 “它不是以任何方式作为无产阶级状况的意识形态表现,而只是作为对‘死亡意识形态’的流氓无产阶级世界的应用(……),这种折磨和激发资产阶级知识分子皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini) . 因此,对于 Accattone,来自郊区的“历史性”流氓无产者并没有死,但是死亡的第一个假设正式具体化,它从帕索林的内部宇宙开始,并试图验证其在现实表现中的有效性(……) . 从这个意义上说,用它打算表现的流氓无产阶级的真实性来衡量作品的真实性并不重要(从社会学的角度来看,它作为一部“谴责电影”的价值)。 (...) 然而,重要的是将作品的真实性与帕索里尼的诗歌和文学先例中定义为充满死亡预兆的世界观联系起来。 (...) 事实上,流氓无产阶级的“史前”状况允许帕索里尼公开推进他关于死亡的论述,作为前提中最合乎逻辑的结论。 对帕索里尼而言,死亡不是,或者与其说不是生物存在的生物化学结论,不如说是表征存在的法则、至高无上的驱动力、强制性和确定性的结论(唯一确定的,因此也是唯一真正必要的)任何话语和任何存在的:因此是唯一的,主要的,现实的张力”。

因此,对于 Accattone 来说,死亡是解决死胡同的社会状况的唯一可能方法。 所以,唯有死亡,才能让他到达救赎的彼岸。

*玛丽亚罗莎莉亚·法布里斯 是 FFLCH-USP 现代文学系的退休教授。 作者,除其他书籍外, 意大利电影新现实主义:解读 (教育).

文章修订版《救赎的边缘:对问题的思考》 Accattone”,发表于 Revista de Italianística no。 1,1993.

 

参考文献


帕索里尼 Cycle 60 年代. 里斯本:Calouste Gulbenkian Foundation,1985 [帕索里尼证词的葡萄牙语翻译经过了一些修改]。

法布里斯,玛丽亚罗莎莉亚。 “作为意识形态的语言”。 语言文学,圣保罗,没有。 15, 1986.

米西切,利诺。 60年代的意大利电影. 威尼斯:Marsilio,1975 年。

佩特拉利亚,桑德罗。 皮埃尔·保罗·帕索里尼. 佛罗伦萨:La Nuova Italia,1974 年。

夏夏,莱昂纳多。 “Il mio contesto”。 在咖啡,罗马,XXXV 年,n。 50-51,24 月 1989 日XNUMX.

 

注意


[1] 虽然不同意巴西给帕索里尼的处女作起的名字,但采用这个名字是为了不在作品和角色之间造成混淆。 为了让读者可以更好地遵循建议的分析,这里是概要 社会格格不入:Accattone 是一个皮条客,靠妓女 Maddalena 为生,Maddalena 为了留在他身边,告发了以前剥削她的男人。 被捕后,阿卡托内开始供养妻子和孩子。 一天,四名那不勒斯人找到阿卡托内,其中一人是马达莱娜前皮条客的朋友; 晚上,他们去找妓女为朋友报仇,狠狠地揍了他一顿。 在警察局,马达莱娜无法在她必须与之抗争的各种男人中识别出她的侵略者(其中包括 Accattone),最终责怪她附近的一些男孩,以报复他们对她开的玩笑。 然而,谎言被发现,她因作假证而被捕。 生活一无所有,Accattone 开始出售他的珠宝,最后去寻找他的前妻 Ascensa; 在她的工作中,她遇到了一个天真的年轻女子斯特拉。 被妻子和她的家人拒绝后,他在斯特拉身上看到了扭转局面的可能性。 为了赢得这个非常贫穷的女孩的芳心,他给她买了一双鞋,并偷走了他儿子的小金链。 斯特拉为了爱阿卡托内而甘愿出卖自己,但令他宽慰的是,她不能。 与此同时,在监狱中,马达莱纳从另一名被捕的妓女那里得知阿卡托内找了一个新女人报复,便告发了他,他开始受到警察的监视。 阿卡通恋爱了,为了这份爱,他愿意面对任何牺牲,甚至工作,但他只能坚持一天,为了活下去,他去找小偷巴里利亚,与他和卡塔金交往. 在罗马街头漫游了一整天后,三人一无所获,直到他们看到一辆冷切肉卡车,他们从车上偷了一些奶酪和火腿。 警察包围了他们,巴利拉和卡塔金被戴上手铐,阿卡托内骑着摩托车逃跑了。 自行车打滑后不久,Accattone 摔倒身亡。 两个朋友跑到桥上,当 Accattone 到期时,Balilla 画了十字。

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