阿德里安娜杜克

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通过 ANNATERESS FABRIS*

关于公主、母亲和若虫:一些女性形象

阿德里亚娜·杜克, 时代 (2022)

Paola Tinagli 写道,肖像是特定外表的表现,但它也是自我的建构形象,通过艺术的过程,有助于创造和重新定义社会和文化理想,同时回应给他们。 也就是说,这幅肖像展示了“一个身份的公众形象,由其所属社会的理想所塑造”。

如果肖像的这个定义适用于任何个人,无论性别如何,都不能忘记,就女性而言,她们的表现遵循精确的美感、行为和表现理想,应该被视为向能够接受的观众发送的编码信息阅读和解释它们。 这种肖像的概念意味着,从 XNUMX 世纪开始,女性肖像被视为家庭财富的展示,这解释了对珠宝和服装的重视。 正如 Tinagli 回忆的那样,这种优雅的表现不是“一种无端虚荣的姿态,而是女性在社会眼中彰显自己地位的一种重要方式”。

正是这种将女性肖像作为身份象征的想法被哥伦比亚摄影师阿德里亚娜杜克在一系列作品中提出了问题,例如 图标 (2011) 图标二 (2014)和 重生 (2018-2021)。 在前两个系列中,不同的青少年模型体现了一个名为 Maria 的原型,她的特点是使用独特的装饰物覆盖她的头部和耳朵,与当前的耳机非常相似。 对历史王冠的重新诠释,阿德里亚娜·杜克 (Adriana Duque) 设计的丰富装饰在过去画家描绘的贵族之间建立了一种不合时宜的联系,具有“无情和自然孤立的光环”,以及现在的青少年,多亏了耳机,他们插入了一个他们和周围环境之间的屏障。

Eder Chiodetto 强调的这一方面并不是摄影师在重现她独特的年轻贵族肖像时使用的唯一不合时宜的元素。 装饰有优雅刺绣或红色花朵的华丽连衣裙、带白色蕾丝袖口的袖子、珍珠项链、带有自然图案的胸针是舞台表演的一部分,旨在将女性形象展示为身份的象征。 匆匆看一眼就会得出这样的结论:阿德里亚娜·杜克 (Adriana Duque) 只是将社会规范转移到摄影中,这些规范存在于某些类型的高贵面料、优雅的刺绣和高贵、华丽和美德的珠宝标志中。

然而,仔细观察就会消除这种第一印象。 这两个系列的 Marias 围绕重复和变化的概念构思,占据室内空间,而不是公共场景,在公共场景中展示女性的优雅是证明家庭财富和重要性的一种方式。 即使它们与亲密场景有关,它们的表现也有些奇怪,因为在大多数作品中,私人空间(壁龛)和厨房等自由区域之间没有界限。 这在装饰着厚重窗帘和天鹅绒毯子的舞台布景后面隐约可见,谨慎地唤起了一种基于精确规则的女性气质理想:女人应该被培养成一个好妻子,这意味着有能力管理家庭。

来自 2011 系列的图像, Maria 08的, 在这个意义上非常具有象征意义。 一位金发少女身着黑色连衣裙,其严肃性被带蕾丝袖口的白色衬衫所缓和,她直视着观众,被描绘在一张桌子旁边,背景是一个看起来不稳定的炉子,这个空间完全由暗色调。 疏离感不仅限于这些方面。 在 2014 系列中,它溢出到佩戴的塑料胸针中 Maria 20的, Maria 21的 e Maria 23的; 在最后一个人的手臂上挂着一篮子蔬菜, Maria 19的; 通过不寻常的手势 Maria 14的 e Maria 17的,照片分别位于铺满蔬菜的桌子旁,他们正在剥水果和拿着青苹果。

寻找理想的、“发明的”美,这是文艺复兴时期女性肖像的一部分,是该系列的核心 重生,其中 Adriana Duque 更新了 Leon Battista Alberti 在论文中报道的 Zeuxis 传说 从画中 (1436)。 任务是画一幅女性肖像,这位认为不可能“在一个人身上找到我所寻找的所有美”的艺术家选择了克罗托纳最美丽的五个处女“从她们身上提取所有的美”在女人身上受到赞赏”。[1]

像希腊画家一样,摄影师在数字技术的帮助下使用组装孤立元素的过程。 正如她自己所言:“每一幅作品都将肖像的定义置于一个移动的场域中,因为它们不是通过简单地记录被描绘的主体而获得的图像。 每件作品的整体都是由部分组成的,因此每一个最终的图像实际上都对应于分散的碎片,并精心重新组合以寻找理想的图像,只存在于艺术家的脑海中”。

与 2011 年和 2014 年系列探索了不同的肖像格式——半身、¾ 和全身——不同, 重生, 摄影师偏爱第一种表现形式。 结果是在结构严谨的构图中,愤怒的面孔图像占据了前景,询问的目光。 脖子上戴着精致的装饰品,头上戴着耳机和皇冠的青少年重复同样的正面姿势,创造了一种统一的想法,即使黑人模特的出现也没有打破这种想法(Felicia e GRAZIA, 2019) 和类似的构图 最后的公主 (2019),用白色阴影完全解析。

然而,两幅图像在系列中引入了差异,不仅因为它们显示的是 ¾ 格式,而且最重要的是,因为它们提出了性问题,在其他照片中得到了升华。 玛丽亚 (2018)和 Eva (2019) 接受了灵修图像的处理:他们再现了圣母与婴儿耶稣的场景,这在庄园住宅中很常见,他们在其中执行不同的功能。 除了通过玛丽的调解与神灵建立沟通渠道外,他们还旨在为已婚妇女提供贞洁、谦虚和勤奋行为的榜样。 通过从 XNUMX 世纪起人性化的圣母形象,家庭道德教育得到传播,赋予已婚妇女社会调解者的角色,“扩大情感联系并重新定义迄今为止对家庭观念的理解”,正如 Isabelle Anchieta 所写,具有重要的政治和经济影响。

贤妻应该是管家,负责照顾孩子,负责管理下人,负责一整套日常事务,虽然她没有经济自主权。 分配给女性的另一项任务是控制感情和欲望,因为教会在肉体之爱、应受谴责的爱和真正的爱、“平静、诚实和和平”之间建立了区别。 从象征意义上讲,女性通过三个女性形象学会了成为妻子和母亲:玛丽亚、她的母亲安娜和她的堂妹伊莎贝尔。 在玛丽和耶稣的形象上出现虔诚的形象是有原因的:除了向女性灌输谦逊和服从的美德之外,它们还可以加强家庭的情感纽带,保证他们的保护。

玛丽亚 e Eva 它们是人性化的处女的代表,其主要特征是柔和的姿势和宁静的面容。 黑色的玛丽亚戴着皇冠和黑色的面纱遮住了耳机,向观察者展示了一个白色的洋娃娃,唤醒了他扮演儿子的角色并受到她保护的可能性。 白发金发的伊娃比玛丽亚更有人情味,因为她头上只戴着金色耳机,一劳永逸地剥夺了自己的超自然光环。 他双手合十,将脸靠在一个黑色人偶身上,脸上流露出谦逊和善意等情绪。

杜克用这两个将种族问题提上日程的意象,不仅进行了一次对文艺复兴理想的去升华操作。 母亲和孩子之间的差异所隐含的异族通婚成为照片制作地伊比利亚美洲的明确标志,其中生成的图像引入了欧洲经典的变化,质疑刻板印象并赋予边缘化人物以核心作用。

在阿德里亚娜·杜克 (Adriana Duque) 制作的最后一个系列“试图展现自己的一切”(2022) 中,帽子也发挥了核心作用,该系列于 13 月 17 日至 XNUMX 月 XNUMX 日在 Zipper Galeria 展出。 透明、暴露的植物图案,它们装饰着黑人女孩的头(埃达, Eva ) 和白色 (埃拉, Ema,慢板), 没有表现出以前系列模型的神圣和遥远的方面。 Eder Chiodetto 找到了摄影师分配给这些新人物的角色变化的解释。 她们不再是经常直面观众的公主; 她们是仙女,“自然肥沃的化身”,拥有斜视的外表,从中散发出“仁慈、同理心和利他主义”。 如果对这种焦点变化有任何疑问,只要记住这个巨大的数字就足够了 盖亚, 它占据了画廊的第一面墙,比其他的更华丽。

从模特肤色开始,主宰构图的黑色调赋予图像庄严的外观,其名称让人联想到希腊罗马神话中的大地母亲,它诞生于混沌之后,具有巨大的生育潜力。 阿德里亚娜·杜克 (Adriana Duque) 的照片与神话人物之间的联系在优雅的黑色连衣裙上装饰的植物图案得到了证实,这明显暗示了大自然的肥沃。

当观察者将目光转向名为 时代:被鲜花包围的仙女肖像,位于透明茧内。 这是一幅三联画,上面有带根和蜂鸟的接骨木花,两侧是两个具有相同植物形态图案的面板,它们的标题是 瑞哈.

在展览的第二个空间,观者面对的是一个充满更热烈生命的宇宙。 转化为膜或胎盘后,瓶盖将动植物的微小元素带入其内部,这是指不断更新的过程。 一段视频证实了这一过程,视频中一个女孩在一个发光的结构内建造了一个私人花园。

根据 Chiodetto 的说法,阿德里亚娜·杜克 (Adriana Duque) 职业生涯中的这个新时刻开始于,当她看着一片被阳光光束穿过的叶子时,她看到了“一层膜,一种容器,一个能够孕育生命的孵化器”。 叶子内部存在的东西的揭示——“双路、迷宫、根茎中的连接”——使她构想出脉动的生命和能量的缩影,保存在若虫精致的帽子中。 通过选择这些朴素的裙子,摄影师违背了女性自然精神的传统表现方式,这些表现方式体现了大自然的生育能力。 通常,若虫穿着浅色或透明的衣服,长发松散或扎成辫子。

帽子与其中丰富的生命之间的关系表明,阿德里亚娜·杜克 (Adriana Duque) 正在采取微妙而坚决的立场来反对人类行为对自然造成的破坏性后果。 膜/胎盘中微小植物和动物元素的存在似乎是摄影师对所有生物的重视的明确标志,建议对人类引入环境的转变造成的不平衡进行批判性观察。 大自然作为一种创造性的表达,在帽子中找到了一种范式浓缩,它指的是女性的生育能力,不仅在生物学上,而且在概念上都得到了理解。

毕竟,大自然的脉动生命形成了 独特 与若虫的头部一起,展示了提出基于女性创造力的新范式的可能性。 杜克的女人/仙女比男人更关注暴力和破坏的毁灭性影响,可以颠覆当前将其他生物视为理应属于他们的领土上的“外国人”的观点。[2]

膜/胎盘的名称, 光谱, 似乎加强了这种看法。 事实上,光谱一词不仅指幽灵般的存在,还指存在于思想中的非物质形象,无论是真实的还是虚构的。 隐藏在若虫帽中的幽灵可以与自然保护的理念联系在一起,并有可能根据具体的手势恢复失去的平衡。 仙女们平静的面容与悲伤的盖亚的严肃形成鲜明对比,但这种转变绝不能让我们忽视一个事实,即构成该系列的各种图像都指向同一个目标:寻求人类与人类之间新的关系和宇宙。

对于摄影师来说,半透明的薄膜代表着“薄而包裹的能量结构,它将我们与世界联系起来,同时将我们与这个世界隔离开来,保护我们,同时囚禁我们,并将我们转变为个体主体” ,为“以某种方式试图揭示自己的充满活力和神秘的内部”赋予更辩证的意义。 在这可能是她最个人化的系列中,阿德里亚娜·杜克 (Adriana Duque) 搁置了与具象表现史的更密切对话,专注于对自然及其形式的奇特反思。 因此,他对女性形象的处理方式发生了敏感的变化。

Em 图标, 图标二 e 重生,提上议程的不仅是通过理想化情况的琐碎化和女性肖像的过度理想化来批判代表性,而且还包括将主体视为社会刻板印象的想法。 与辛迪·雪曼 (Cindy Sherman) 和森村山正 (Yamumasa Morimura) 等艺术家一样,这位哥伦比亚摄影师以戏仿的形式恢复了“传统表现概念的虚构”。

得益于以下技术 活力四射, Adriana Duque 最终使用代表来反对她自己,以挑战她的权威并批评艺术史及其解释方法。 如果胡安·马丁·普拉达的想法可以应用到上述系列中,它更适合圣母子的模拟表现,这是“文化图像积累”的结果,可以被认为是一种流派的“讽刺抽象”旨在确认女性最大的社会角色:母性。

摄影师利用记忆与现实之间的距离以及戏仿效果,详细阐述了对性、性别、世界的具体化体验以及反讽对立的可能性等主题的概念和解释方式的反思。 难以捉摸的若虫和悲伤的盖亚远离这种根植于过去的文化参考的非升华愿景,将自己置身于一种紧张的时间性中,在这种时间性中,神话原型被用来服务于关于女性在新秩序的配置归功于一种关注沉默生活冲动的精神态度,但充满了美丽与和谐。

* Annateresa Fabris 是 ECA-USP 视觉艺术系的退休教授。 她是作者,除其他书籍外, 拉丁美洲摄影中的现实与虚构(UFRGS出版社).

 

参考文献


阿尔伯蒂,莱昂巴蒂斯塔。 从画中; 反式安东尼奥·达·西尔韦拉·门东卡。 坎皮纳斯:Unicamp 编辑,1999 年。

安琪塔,伊莎贝尔。 现代西方女性形象. 圣保罗:Edusp,2021 年,诉。 二。

CHIODETTO,埃德。 “图标”(2014)。 适用于: .

_______。 “一切试图揭示自己的东西”。 圣保罗:Zipper Galeria,2022 年。

普拉达,胡安·马丁。 后现代挪用:艺术、挪用主义实践和后现代性理论. 加拉加斯:社论基础,2001 年。

TINAGLI,保拉。 意大利文艺复兴时期的女性:性别、代表性、身份. 曼彻斯特/纽约:曼彻斯特大学出版社,1997 年。

维达尔,奈良。 “死后的生命”。 四五一,圣保罗,没有。 61, 九月2022.

画廊拉链。 “文艺复兴”(2019 年)。 适用于: .

_______。 “一切试图揭示自己的事物”(2022 年)。 适用于: .

 

笔记


[1] 这个故事在该论文的第二卷中有叙述 发明的 (公元前 88-87 年),西塞罗着。

[2]“外国人”的想法是通过阅读“死后的生活”一文提出的。 其中提到了克里斯蒂安·邓克 (Christian Dunker) 对“土地作为财产的反思,基于欧洲入侵者对美洲原住民的待遇,他们在自己的领土上被他们视为外国人”。

 

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