阿尔西尔·佩科拉 (Alcir Pécora) *
在 USP 教授 Cilaine Alves Cunha 和 Mayra Laudanna 的愉快倡议下,该大学的编辑部正在启动 十六世纪的敏锐度和其他文章, 同一 USP 巴西文学退休教授 João Adolfo Hansen 的作品汇编,自 80 年代后期以来,他在文学和殖民历史、修辞学甚至“巴洛克”研究领域的贡献都非常重要。 XNUMX. 甚至可以说,在汉森的介入之后,这些学科在巴西获得了新的动力,这通常体现出广博的知识和非凡的概念系统化能力。
我所说的,在学术方面,在我个人方面也是显而易见的。 当然,这不是要在国内作证,而是要庆祝这本书现在可供所有人使用,但是,带着他的喜悦,我还记得我遇到他的那一刻,在我在 USP 的博士学位资格考试中,回到美国1989. 当时,我关于安东尼奥·维埃拉神父的论文在我正在发展的文学理论领域引起了一些奇怪,因为它在布道的解释中归因于神学和经院哲学的中心地位,取代了更传统的接受文学或社会学性质的问题的背景。
因为汉森在那一次从正面强化了我的建议,从那时起,在巴西大学并不总是令人愉快或令人兴奋的环境中,汉森成为了一个持续、慷慨的知识分子对话者。 在那次事件发生整整 XNUMX 年后,我清楚地认识到,学术生涯是如何从根本上从一个人设法拥有的那些决定性的知识相遇中形成的,这可能更多是靠运气而不是功劳。
因此,回到发布:编译的作品 十六世纪的锐利 处理 XNUMX 世纪至 XNUMX 世纪葡萄牙-巴西殖民字母的表现,包括对这一时期的核心概念的深入研究,如“国家理性”、“自由裁量权”、“君主之镜”、“锐利”、“独创性”、“标志”、“公司”等,此外还有一些指代古代修辞矩阵的,如“ut pictura 诗歌“”改写”、“司空见惯”、“发明”、“演说”等。
多年来阅读它们,并关注其中涉及的某些知识领域的最新技术,我允许自己说汉森的研究构成了原创贡献,有时甚至开创了巴西批评家所忽视的几个主题传统。 不费吹灰之力,我可以强调四点,这四点存在于他的所有研究中,在我看来,这代表了他对巴西文学研究的重要性。
首先要强调的一点是,汉森对巴西文学研究领域盛行的现代主义和民族主义目的论提出了无情的批评,这些批评首先来自圣保罗,尤其是来自 USP 本身。
这种目的论将巴西的文化历史视为一种注定要实现民族精神的进化,这种精神将在圣保罗现代主义中得到充分实现,它产生了几个后果,有些相当还原,例如将“文学”的概念提交给那个“巴西”,以及失去兴趣,可能不像美洲大陆上的其他国家那样,在殖民地文学生产中。 这种疏忽最终导致这一时期的作品出现大量短缺,即使这些作品存在,通常也会准确地评估它们所缺乏的东西,即以一种确定性和难以置信的方式被解释为民族形式的即兴预示。
汉森作品的第二个普遍重要的观点是努力在对殖民地字母的讨论中进行历史调整,这既通过拒绝当前使用不合时宜的类别来破坏它们,又通过寻求从调查、收集中重新配置它们来完成分析有关文本及其制作和流通情况的现有文件。 也就是说,对于汉森来说,这始终是一个从它们所进行的历史实践中了解字母的问题。
汉森处理殖民字母的第三个重要点是仔细的词汇调整,其中该领域通常使用的许多词汇都受到审查和批评。 有些人——不是我,他们完全有同样的担忧——指出那里有一些唯名论的严格主义,但我相信情况并非如此:不适当的词汇或多或少地暗中引入了不合时宜或过于粗糙的类别,无法区分所涉及的含义。在作品。 在这种词汇调整的范围内,我还要说汉森分析中在认识论上占主导地位的地方往往是修辞-诗歌戒律及其在宫廷社会中的使用。
作为汉森研究的第四个优势,我要指出的是,文学研究的开放性远远超出了对虚构文本和体裁的排他性考虑,文学研究倾向于从后浪漫主义的角度进行还原,这预设了美学的自主性– ,这在旧制度的条款下是完全不可持续的,在旧制度下,艺术领域对各种考虑因素都是开放的,无论是历史的、政治的还是神学的。
事实上,除了虚构的散文或诗歌之外,这里还有大量的体裁可供考虑,从家庭或商业信函到公证文件,从宣誓意见到王室镜子,从道德论文到赞美诗和墓志铭等。 这种姿态让人们对旧政权的文学生产的丰富性有了新的认识,浪漫主义的方法只看到了规范、官僚和奉承。
显然,我强调的这四个方面并不意味着汉森的研究不受批评,或者新作品无法获得对汇编中每个主题的替代描述,甚至可能更符合他们自己的假设。 此外,这是最典型的人文学科研究,在寻找作者论文时,总是意味着对时间和解释环境的双重关注。 以上我对汉森文本要点的阐述,只是为了突出其一些优点,值得我们关注。
最后,我无法结束我的推荐阅读 十六世纪的敏锐度和其他文章,更不用说南太平洋大学哲学系退休教授莱昂·科索维奇 (Leon Kossovitch) 的精确且不可转让的后记了,他所阐述的知识与他所拥有的公司一样有价值,因为莱昂一直是若昂·阿道夫·汉森 (João Adolfo Hansen) 的自他训练以来的主要对话者。 我无法想象有更好的口译员来带领阅读这本书。
*阿尔西佩科拉 Unicamp 语言研究所 (IEL) 教授
十六世纪的敏锐度和其他文章
João Adolfo Hansen – 组织:Cilaine Alves Cunha 和 Mayra Laudanna – Edusp,2019(https://amzn.to/3P3Y3SQ).
书摘
阅读并查看:殖民代表的假设
在这里,我将处理我一直在开发的关于 XNUMX 世纪葡萄牙-巴西代表作品的一些假设。 有了它,我试图详细说明殖民代表的话语逻辑和物质和制度条件,产生一种历史差异,允许相对化和批评其不合时宜的挪用。
自从我在 1989 年出版了关于 Gregório de Matos e Guerra 讽刺作品的书以来,我一直在对殖民地表现进行考古学,根据它现在的类别和规则同步地重建它,并根据它的拨款历时地重建它和价值观——重复使用。
它的现在显然已经灭绝,但通过各种 1580 世纪当代艺术和非艺术纪录片系列,它的部分重建是可行的。 在这种情况下,我建议对这些理所当然的类别进行文献和系谱批评,首先提出一个持续大约 1750 年的 XNUMX 世纪,而伊比利亚的专制君主制制度至少持续到 XNUMX 年,即伊比利亚帝国的开始联盟,当葡萄牙和巴西直接进入西班牙和意大利的轨道,以及 XNUMX 年,d 死亡。 若昂五世 (João V) 和庞巴尔侯爵 (Marquês de Pombal) 插图改革的开始。
约会是指示性的,因为根据所研究对象的具体持续时间,它可以提前到 1816/1817 年的法国使团,也可以倒退到更早的时间。 例如,对于公元前 XNUMX 世纪的希腊化艺术。 C. 或关于阁楼和亚洲风格等的某些罗马公式。 简而言之,约会是指示性的,尤其是当我们记得剪辑中共存的文化沉淀时,有时持续时间很长,阻止我们将 XNUMX 世纪的 XNUMX 多年统一在一个不合时宜的标签中,“巴洛克” ,这是没有必要使用的。
为了重建 XNUMX 世纪规范话语和造型表征的符号系统,在它们与其他有文字和无文字、非虚构、当代和以前的实践之间建立同源性是有用的,例如市议会的演讲,会议记录和信件; 州长团; 皇家命令、帮派、诉讼、诉讼和法院的申诉; 海关书籍; 奴隶买卖合同; 存货; 佳能法律论文和道歉文本,例如 德拉·拉吉恩·迪·斯塔托, 乔瓦尼·博特罗 (Giovanni Botero) 或 捍卫信仰 弗朗西斯科·苏亚雷斯; 王子镜子和无数其他人。 同源性作为分层主题的单元,在不同的话语、图形和塑料寄存器中表示。
通过在各种话语、造型和图像表现、各种物质和制度手段以及各种应用模型之间建立的同源性,可以定义一个 形成的 特定于 XNUMX 世纪的葡萄牙天主教专制主义。 它是亚里士多德式的和新经院式的,其运作在殖民地有具体规定,显然在那里经历了改编。
类别的概念化 形成的 根据它在那个时代的结构、功能和价值,它允许构建一个历史差异的表征来证明 XNUMX 世纪的时间、作者、作品和公众的概念是不同的,这允许突出激进XNUMX 世纪心理形式的不连续性以及启蒙运动和后启蒙运动的史学、批判和艺术项目。
今天,此类节目继续采用 XNUMX 世纪的表现形式,将 XNUMX 世纪浪漫主义批评的类别重复为跨历史的普遍性,或者只是断言该活动的后现代性。 考古重建使得建立由亚里士多德和拉丁修辞命令并由天主教神学-政治解释的话语和非话语表征的制度成为可能; 借此,它可以表明人格形式,“我”和“你”,它们定义了陈述的陈述契约,是预编码字符和情感的修辞应用的结果,也就是说,它们不是表达性的心理范畴,因为“我”和“你”在文化商品市场的自由竞争中并不对应于主体化的个性或被赋予的人权。 也就是说:“我”和“你”是通过应用非心理和非表达理性的规则获得的表征,一种模仿理性,典型的 XNUMX 世纪葡萄牙宫廷社会的集体和匿名计划,移植到热带。
Koselleck 提出,“过去的经验”和“未来的期望范围”之间的关系是一个有用的史学标准,可以用来说明人们在他们那个时代的文化中的生活方式。 当被问及如何呈现过去的经验和对我们所留下的 XNUMX 世纪遗留物的未来期望时,一些特殊性出现了。
正如我所想,主要的一个是将时间性构想为上帝的散发或形象的定性方式,其中包括历史作为天意计划。 对于生活在巴西、马拉尼昂和大帕拉、安哥拉、果阿和葡萄牙的 XNUMX 世纪天主教徒来说,上帝是万物的第一因。
因此,殖民代表提出自然和历史同时是这一原因所产生的结果和反映这一事物的标志,而不是在任何时候都找到“进步”、“进化”、“批判”、“革命”的启蒙概念,也不是“美学”、“原创性”的概念=,“断裂”,“审美自主”。 也不是一种新的话语制度,“文学”,与“科学”、“哲学”和“历史”等其他制度相对立。 既没有“作者”的概念,如心理个性、独创性、批评和对作品在市场竞争中的权利归属,也没有市场或“公众”的概念,如“舆论”等。 因此,第一因的假设,上帝,使自然和历史读起来就像是普罗维登斯在其中写下其意志的秘密意图的书。 我记得 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪在巴西的葡萄牙编年史家将香蕉种子排列在十字架上解释为这片土地的基督教目的地的预言标志。
以同样的方式,维埃拉对历史的形象解释,在圣经事件和他那个时代的事件之间建立了镜像,例如荷兰战争和布拉干萨政策、美洲的发现、耶稣会传教和印第安人的教义问答,肯定了葡萄牙历史的重要目的地。
当我们重建这些类别和这些组织时间经验的方式时,启蒙类别在文学史上被晶体管般地概括为它的理解,如 进化, 进步, 检讨, 意识形态 等等,结果是不合时宜的。 对时代错误的认识应该阻止继续普遍化审美和社会学范畴的特殊性,并由此导致对巴西文学史学的回顾。
显然,对这些特殊性进行考古重建的工作不仅仅是一种古董活动,在尼采使用的“古董”一词的古老和倒退的意义上,现在被所谓的“后现代”的支持者重复,以贬义地归类为一种只对过去感兴趣的反动历史学家。 过去只能引起兴趣,因为它永远死了。
恰恰是他的考古重建死亡的差异可能会成为对现在进行干预的材料,其中“巴洛克式”的概念应用于 XNUMX 世纪的残余,发明了地方主义、民族主义和原教旨主义传统,这些传统是根据定义,可疑和有争议的,当一个人考虑回忆其感兴趣的特殊性时。
因此,在归类为“历史巴洛克式”的表现形式中,确定什么似乎是恰当的——毕竟,这些表现形式是不知道这个概念的前启蒙社会的废墟,因为它不是“巴洛克式的”——,今天看起来如此生动,以至于可以将现在与新的巴洛克风格等同起来,新巴洛克风格将不再是历史的,而只是新巴洛克、后现代或后乌托邦。
自 XNUMX 世纪下半叶以来,XNUMX 世纪的实体主义的隐喻恰恰促进了这种类比,今天它允许人们确定旧制度艺术与现代艺术之间的区别。十九世纪下半叶以来产生的启蒙艺术。 它是殖民地表现形式的实体主义的隐喻,被晶体管般地挪用在文化的“新巴洛克式”定义中。
正如我所说,XNUMX 世纪的表征以天意的方式构想时间性和历史,将过去的经验和对未来的期望联系起来作为可预测性,因为它们肯定上帝的身份,第一因,在所有差异中重复出现时间,使其所有时刻相似或相似。
神圣身份在时间上的重复是一个事件,它使过去的经验和未来的期望之间的差距变得可以预测。 考虑到这种重复,维埃拉写了一篇 未来的历史,自 XNUMX 世纪下半叶以来,这个标题变得自相矛盾,当时旧制度社会的实体主义变得毁灭性,历史学科成为不再重复自身的科学。 因此,处理在维埃拉和 XNUMX 世纪其他作家中被认为是重复的历史事件的定义方式,以明确殖民表征的性质是相关的。
在维埃拉的描述中,所有不同的过去都作为类似的事件被给出,这些事件存储在解释者的记忆中,他们在恩典之光的照耀下评论它们。 时间的可理解性模型是形象化的,因为解释者在两个人、两个事件或两件事之间建立镜面反射,其中一个总是在另一边。 旧约, 总是另一个 新, 指出, 由于两者的神圣存在, 潜伏的是 类型 没有 韦柳 很清楚如何 原型 没有 新.
维埃拉还声称,同样的预言联系适用于葡萄牙历史上的古代和当代事件。 从预言的角度来看,未来是并且将是重复之前几个时刻已经发生的同一性的图像。 因此,必然的现实性和所有时代的偶然性的力量渗透到解释者的现在作为永恒的实体存在的历史存在中。
(十六世纪的敏锐度和其他文章, 页面。 25 至 29)