通过 塞尔索·法瓦雷托*
摘录自作者最近出版的书籍.
在痕迹和遗迹中
对当代艺术的反思力图回答这样一个问题:当我们以塑造我们的今天为参照时,正在发生什么,我们在谈论什么? 因此,乔治·阿甘本(Giorgio Agamben)谈到了当下的模糊性,是模糊性,而不是像光中那样的模糊性。 雅克·拉康将艺术视为不透明的思想,他说艺术“可以命名看不见的东西”,“作为一种形式化非概念性的不可还原性的方式,作为不透明的思想”[I]的 贾尔斯·德勒兹认为,艺术作品与交流无关,这就是其抵抗的来源,“即使它不是唯一抵抗的东西”。[II]
人们对艺术的兴趣日益浓厚,也许是因为人们相信艺术是交流和了解现实的一种特权方式,但这也掩盖了这样一种观念:艺术与人们通常的期望相反,不是为了被理解,它不是知识。 ,它是一种谜,或者是一个事件,立即难以理解,需要被阐明。
我们知道,在前卫艺术押注于新与断裂的可能性之后,在实验被推向极限之后,正如在概念和极简主义激进化的视觉艺术中所发生的那样——其中创作的理念、图像艺术家、艺术体系、过程和程序——艺术的传播和普遍化,即审美化过程,随着商品形式的突出,引发了最重要的后果之一:艺术作为文化。
这里强调的是作品和事件的呈现方式,其中风格成为价值,使得人们很难认识到艺术品的特殊性。 由于普遍的审美化,包括生活方式的审美化,“一切都是艺术或技巧”。[III] 因此,面对赋予前卫可信度的历史视角的丧失,当代艺术无论好坏都在不确定性中前进。
与此同时,由于现代主义操作对生产的抑制,审美体验一旦摆脱了惯例、承载着真理的观念、再现的要求以及成为一个自治领域的必然性,一切就变得可能了。[IV],对其存在的肯定充满了歧义:一方面强调过程而不是工作; 另一方面,难以阐明或协调象征性商品和批判理性市场的必然性,一方面是交流的要求,另一方面是审美经验的不可通约性。
然而,现代工作已经留下了痕迹:虽然创作经常声称新的,但不难验证,当实验对其感兴趣时,它认识到的不是新的承诺,而是现代符号、过程或装置的张力,仍然积极的,投射在新的生产、流通和批评条件下。 因此,追寻其痕迹、废墟的批判冲动依然存在——而不是剩下的东西,而是对超越现实的暗示。
痕迹和遗骸既不是指所谓的支离破碎的统一体,也不是仅仅指自我表达的最直接的标记; 它们意味着适当的审美形式化,铭刻符号,其中主体化的过程、生活方式、存在的可能性、生成都得到认可。[V]
对当代艺术中现代过程的痕迹、现代作品的痕迹、现实中艺术铭文的遗迹的重要性的调查是考古学的,这包括记住这些痕迹和阐述现代作品的遗迹的过程– 被遗忘、埋葬、抹去。 但是,尽管波德莱尔记得现代性的残余是永恒的关键,因此,存在是最抵抗的,并且可替代性的痕迹,因此,偶然的痕迹,这并不绝对意味着我们是在肯定现代的简单永恒性,或者说我们目前的处境是靠它的颓废而生存的。
让-吕克·南希扩展了这个问题,问道:“如果所有的艺术在成为自身的遗迹时,都不能以最好的方式体现其本质或承诺:当它脱离了创造世界的伟大作品时,它似乎已经过时了,只显示了它的通道”——就像在博物馆里一样,“它仍然是过去,它就好像在生命和存在之间的通道,也许,可能在大多数时候,它永远不会到达再次”。[六]
正是在艺术本身消失的痕迹中,在艺术概念、艺术作品和艺术家的突变的痕迹中,精心制作的工作发生在其中,过程比过程更重要。结果。 当代作品的意义在于这样一条线:在对“艺术今天是它自己的痕迹”这一事实的考察中,[七] 意味着在阐述中不断地进行(杜查贝通) 当在现代工作中进行时,与精神分析治疗相比,它的功能是一个过程,在精神分析治疗中,试图通过将特定的当前困扰与过去情况中明显不一致的元素自由地联系起来来阐述它; 一项“致力于思考事件中的内容和事件的意义从根本上隐藏在我们面前的作品,不仅通过过去的预先判断,而且通过未来的维度,即项目、计划和前景”。[八]
为了不简单地重复现代过程,并且不可能超越它,为了将经验超越验证发明、断裂、消极性的历史界限,当代作品侧重于重新记录在开放的可能性领域中仍然活跃的事物。 正如罗纳尔多·布里托(Ronaldo Brito)所说,当代艺术并不存在,而是存在的。 存在的是一个当代空间,它没有“一个清晰的图形,具有完全定义的范围”,被理解为“一根不连续的、移动的梁,在与现代性的限制的紧张中进行运用,有兴趣理解和克服这些限制”,将自己定位为一个“唯一且彻底反思的地方(……)因此,它的材料是对仍然活着、脉动的现代工作历史的富有成效的反思”。[九]
这种分析态度,一种穿越现代项目和经验废墟的聆听过程,探究了其他时间性的可能性,这些时间性开启了一种易受影响的意义。 从承诺时代开始的作品、理论和项目的主题化,旨在配置现代战略并探索当代策略,这些策略构成了一个共鸣、强度、力量思考的领域,增强了我们对差异的敏感性; 探索某种批判的方向,希望通过重申发明的力量来解释艺术的残余,尽管发明是在现代进行的,但仍将继续存在。
欢迎遗迹,强调现代命题和活动的痕迹,特别是前卫派的姿态——然而,不屈服于某些旨在审美化目的的恢复性策略,以永恒化难以捉摸的、强调表现方式和风格的东西。艺术作品以及与之相关的事物——试图阐明艺术的当代处境、其内在的生成以及系统的深刻转变。 这部关于现代性废墟的作品在无数的模糊性中展开,主要是由于它被囚禁在记忆剧场中而产生的。[X] 其中,历史不被视为艺术和文化系统的开放的、不连续的和非目的论的过程,而是被视为形成。
追寻艺术的踪迹,对其制度层面进行批判性的恢复或重建是必要的,但不足以理解当代的转变,因为它只能通过对只有实践和过程的整体重构来弥补理想和乌托邦的缺乏。存在.单一. 这种怀旧的过程来自于将现代作品造成的分散产生的碎片插入到未来的虚幻的、回顾性的或理想化的整体中。
这种趋势,以标准化的公众接待的名义,将不久前的过去、现代作品的多样性及其必须分散的一切,建立在共识的领域,这绝不有助于面对现在的模糊性。 这也是某种后现代态度,由于艺术证据价值的丧失,试图强加某种替代品来替代其客体的消失。
这就是为什么我们观察到,当今艺术的不确定性和模糊性所带来的困惑,常常蕴藏着恢复思想、过程和参考的希望,这是艺术永恒的唯一出路。 在救援的名义下,人们听到了怀旧的声音,那个时代承诺了某种完整性:一切都还没有完成,尤其是重新发明艺术和与生活的关系。 现代作品本身就这样被抹去了,尤其是前卫运作的历史性。
与考古学不同的是,考古学专注于物体、过程和问题的重建,抢救出来的元素被纳入了一种现代性遗迹博物馆中。[XI] 以此,我们着手在整体视野内重构连续性,混淆历史利益——对传统的重新解释和与现代性的相互联系——与重新翻译成规范的事实、思想和过程的恢复,仿佛与一个统一体有关的经验。 尽管表达了史学兴趣,但这种态度主要关注所指事物,当这些事物被绝对化和美化时,就会中和或迷恋历史时刻、阶段和时代。 这很快就会用对过去的怀念取代对未来的渴望:恢复。
然而,如果博物馆持续强调记忆剧场的增加,其原因之一就是象征性的弱化,特别是在将记忆作为重构实例的交流形式中,那么反思现代性中明显的条件就很重要了。这将证明艺术目前的现实是建立在过去的形式、过程和程序的更新与新生产力(例如源自科学和技术进步的生产力)之间的间隔中的。 通过这种方式,记忆与强调与现代经验所批评的基础、概念和形式的调和脱节,确认自己是一部对过去的阐述的作品。
但是,正如让·吕克·利奥塔(Jean Luc Lyotard)所警告的那样,记忆并不是修复——就好像有必要“识别现代装置所造成的罪行、罪恶和灾难,并最终揭示神谕在人类诞生之初的命运”。现代性,已经在我们的历史中准备和完善了”[XII]。 因此,无论是在过去还是在现在,都不要压制事件,因为这些事件为了不让现在不被质疑,暴露了它的伤口:它棘手的、不合时宜的本质。
如果现代性确实批评了审美过程的自主性,将消极性作为其运作的原则和合理性,如果艺术当代性的假设旨在阐述现代虚拟性,那么奇怪的是,即使在它们的历史条件之后,允许艺术家玩弄艺术体系和社会变革的愿望,尽管他们的目的是赋予承诺解放的相同装置以功效——消极性。 在这种新不再进行系统变革的情况下,实验主义通常会推动重新更新,仿佛当代可以被理解为超越现代的东西。
即便如此,我们还是有可能在当代艺术活动的分散中发现表明转变的症状性作品。 为了避免壮观,他们并不是指填补空白,提出某种替代品来替代艺术对象的消失,即那些不能立即进行交换的作品。 通过重申现代流程,他们的目标是在现代设备中传播的联系和张力,而不是重新更新让人回想起指挥它们的冲动的形式、主题和材料。 在这些作品中,重申指的是现代的断裂来阐明它们,使它们去理想化。[XIII]
这些都是反思性的作品,玩弄意义的不确定性。 他们不操作已经建立的规则和类别,他们试图建立所做的事情的规则和类别。[XIV] 有时,他们的行动违背了简单的资源和精湛的技艺——这在现代资源的重新更新、引用和脱离语境的使用中可见一斑——他们避免过度或精致技术的言辞; 现在暴露了清晰表达图像的几乎不可能,他们肯定了“思想与非思想之间的某种关系,思想在敏感物质性中的某种存在,在有意识思想中的非自愿性以及微不足道的意义的存在”。[Xv的]
自前卫派以来,艺术的置换——艺术理念、艺术实践和历史生成——导致了艺术活动和审美反思的重新配置,聚焦于艺术体验、艺术思想和艺术与生活的关系。 自马塞尔·杜尚以来,人们一直在问这样一个问题:在艺术中寻求什么样的体验,因为艺术不再提供知识和美,而是将自己呈现为一种持续的迷失方向的练习,影响着面向生活方式、居住空间的审美化,政治行为,因此在很长一段时间里,艺术作品的定位在于生活本身,而不是生活的再现。
劳森伯格说,现代实验中出现的艺术旨在“在艺术与生活分离的虚空中行动”。[十六] 也就是说,探索当今艺术与现实关系这一古老主题的艺术铭文,当现实的观念已经如此扩展,以至于不再有可能成为任何可能的总体表征的指称时,在表现艺术中,总是说你所看到的不是你所看到的,这就是两者之间的秘密。
因此,在这种反思中,“当代艺术”一词显然不是指在我们所生活的现代时期之后的一个时期中艺术创作的集合。 该名称旨在成为重申边界法案的标志,该法案总是倾向于将这一限制主题化,“在艺术领域可接受的内容与不可接受或尚未(……)之间的界限,以便使其可以被感知”和有意识的(……)这种对艺术可接受性界限的不断质疑——不断更新的审问——被试图越界的艺术家、愤怒的公众和机构(画廊、博物馆、文化管理机构)之间的动态关系所占据。 ,批评家……),努力重新设计扩大的边界”。[ⅩⅦ]
所以:有人说,如果艺术“应该像云一样降临到人们身上”; 如果像另一个人所说的那样,“思想是浮云”,反思只能加强对艺术事物的独特性和“艺术作品所承载的思想”的特殊性的关注,如果可能的话,试图跨越,不透明性和不确定性的边界——“非概念性的不可还原性”。[ⅩⅧ]
*塞尔索·法瓦雷托 是一位艺术评论家,USP 教育学院的退休教授,除其他书籍外,还着有 Helio Oiticica 的发明 (教育)。
参考
塞尔索·法瓦雷托。 还是当代艺术。 圣保罗,n-1 版,2023 年,304 页。
笔记
[I]的 参见阿甘本,G. 什么是当代? 和其他试验。 跨。 维尼修斯·N·霍内斯洛 (Vinícius N. Honeslo)。 Chapecó-SC:阿尔戈斯,2009 年,第 62 页。 XNUMX; 参见 SAFLATE,V. 消极的热情。 圣保罗:Unesp,2006 年,第 274 页。 XNUMX.(https://amzn.to/45S2TIe)
[II] 德勒兹,G.“创造的行为”。 跨。 何塞·M·马塞多, 圣保罗页 - 更多!, 第27/06/99页。 5
[III] 参见 LYOTARD, J.-F. 后现代道德。 跨。 玛丽娜·阿彭策勒。 坎皮纳斯,SP:Papirus,1996,p。 27、31。
[IV] AMEY, C.“审美体验和交流行为”。 新 Cebrap 研究, 不。 29 年 1991 月 143 日,第 XNUMX 页。 XNUMX.
[V] 参见德勒兹,G. 对话。 跨。 PP·佩尔巴特。 里约热内卢:第 34 版,1992 年,第 178 页183、XNUMX。
[六] NANCY, J.-L.“艺术的痕迹”。 在 – HUCHET, S.(组织)。 艺术理论的碎片。 跨。 玛丽·亚马逊·莱特·德·巴罗斯。 圣保罗:EDUSP,2012 年,第 289 页。 XNUMX.
[七] ID。 ib. 第 304 页。
[八] 利奥塔,J.-F. 后现代向孩子们解释。 跨。 特蕾莎·科埃略。 里斯博斯:堂吉诃德,1987 年,第 97 页。 XNUMX; 不人道。 巴黎:加利利,1988 年,第 35 页。 XNUMX.
[九] BRITO, R.“现代与当代:新与他者新”。 巴西当代艺术-教科书-1。里约热内卢:FUNARTE,1980 年,第 6,8 页。 XNUMX; 测试包含在 关键经验 (组织。Sueli de Lima)。 圣保罗:Cosac Naify,2005 年,第 79 页。 85、XNUMX。
[X] JEUDY,H.-P。 沟通技巧。 跨。 LF 巴埃塔·内维斯。 里约热内卢:Imago,1990,第 17 页。 XNUMX.
[XI] JEUDY,H.-P。 见上文,第 126 页。 XNUMX.
[XII] 利奥塔,J.-F. 人非人。 巴黎:加利利,1988 年,第 36 页。 XNUMX.
[XIII] 同上。 “现代与当代:新与他者新”。 巴西当代艺术。 课本- 1, P。 6-7; 关键经验, p.81。
[XIV] 利奥塔,J.-F. Op. cit.,p. 26。 XNUMX.
[Xv的] 朗西埃,J. 审美无意识。 跨。 莫妮卡·科斯塔·内托。 圣保罗:第 34 版,2009 年,第 10 页11-XNUMX。
[十六] 科莫利,J.-P。 艺术是无品质的。 游览:法拉戈,1999 年,第 63 页。 XNUMX.
[ⅩⅦ] 参见加拉德,J. 过分的美丽。 跨。 伊拉西·D·波莱蒂 (Iraci D.Poleti) 圣保罗:Ed. Unifesp,2012 年,第 61 页XNUMX.
[ⅩⅧ] 分别参见特谢拉·科埃略。 那个活着的人。 圣保罗:Iluminuras,2010 年,第 191 页。 XNUMX; 利奥塔,J.-F. 朝圣。 跨。 玛丽娜阿彭泽利。 圣保罗:Estação Liberdade,2000 年; 朗西埃,J. 审美无意识。 跨。 莫妮卡·科斯塔·内托。 圣保罗:第 34 版,2009 年,第 13 页XNUMX; SAFLATE,V.,loc.cit。
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