通过 玛丽亚·法布里斯*
关于保拉·科尔泰莱西首部电影的笔记

在一间朴素的卧室昏暗的灯光下,一个男人醒来,他的第一个动作就是扇了躺在他旁边的女人一巴掌,她刚刚醒来,祝他有美好的一天。她“淡然”地梳着头发,换了衣服,系上围裙,唱着一首歌——第一朵红玫瑰绽放,第一朵紫罗兰发芽,第一只燕子在天空翻飞,邀请你打开窗户——空气中有声音。
它继续宣告春天到来了,无论是字面意义还是隐喻意义上,春天都是年轻恋人的梦想重燃的时候,也是对爱情未来的希望。[1] 这首歌的歌词在隐喻层面上所表达的内容与未表达但显示的内容(即主角的生活如何从一天的清晨开始)之间形成了鲜明的对比。这是音乐在这部电影中发挥多种功能的一个例子。[2]
与此同时,女人打开半埋公寓各个房间的窗户,同时露出公共空间(如南尼·莫雷蒂电影中那样,腿经过;[3] 一只在框架附近小便的狗;大楼的庭院)和家庭房,她正在准备早餐、叫醒孩子、准备零食,并因据称拉断冲水绳而受到丈夫的威胁。
当两个男孩终于去上学时,玛塞拉(十几岁的女儿)去跑步机工作,伊万诺(父亲)去盗墓,岳父抱怨迪莉娅迟迟不给他吃早餐。当他的儿媳妇在帮助他时,奥托里诺·桑图奇先生试图感受她,并在她提醒他自己作为高利贷者的过去时斥责她没有学会保持沉默。移动台历显示了这个阳光明媚的五月早晨的日期——14 日星期二:因此,正如歌曲所宣布的那样,春天来了(在北半球)。
尽管伊万诺指责她无所事事并忽视了家庭,但迪莉娅的旅程才刚刚开始,因为在家庭之外,她还有几项义务需要履行。他走到院子里,递给一位房客阿尔瓦罗一份三明治,在住宅区的图像上出现了影片的标题: 还有明天,其翻译成葡萄牙语, 我们还有明天,指的是对未来的希望,不去想第二天仍然可以具体完成某件事的想法。围绕庭院的建筑物的更窄的角度镜头指的是发生该场景的建筑物的初始框架。 一个特殊的日子,保拉·科特莱西 (Paola Cortellesi) 的电影制作对话,从主角听天由命的神态开始,根据卡门·帕尔玛 (Carmen Palma) 的说法,在情节开头使用了教训:
1977 年,埃托尔·斯科拉 (Ettore Scola) 在开业后的第一分钟就进入了一座受欢迎的公寓。 非常特别的一天,以一种缓慢的、经过校准的方式,向我们展示了主角的房子的细节,家庭的觉醒,第一个家务,早餐,所有那些可以转移到更大的社会层面的仪式,遥远的地方的用途和习俗。时代。
到达街道后,摄像机跟随迪莉娅快步走向她的喙——伴随着“ 卡尔文 (1999 年),由纽约摇滚乐队 Jon Spencer Blues Explosion 创作,揭示了她居住的社区 Testaccio(台伯河左岸的传统罗马流行社区)[4],重点关注它的居民,墙壁画反对王室和支持共和国,仍然不稳定的公共交通,存在 宪兵 在城市巡逻时。尽管这最后一个细节在影片中发挥着重要作用,主要是因为它清楚地描绘了战后时期的情节如何展开,但有些人想知道,在 1946 年中期, 军事 警察 至今仍在罗马各地流传。[5]
在展示了街区之后——在某种程度上,这让人想起了一个长镜头 罗马 (2018),阿方索·卡隆[6] ——迪莉娅的脚步变得更加匆忙,与影片最初的进展有些格格不入,影片的背景是意大利首都,仍然饱受战争的苦难,配给的食物需要排长队才能买到。对于那些知道如何通过黑市致富的人来说,情况并非如此,比如莫雷蒂家族,他是当地最好的酒吧的老板,他的儿子朱利奥正在和玛塞拉约会,这让他的母亲很满意,也让伊万诺非常高兴。他将女儿的婚礼视为社会进步的机会。
陪伴迪莉娅提供一些额外的小服务,意味着要更深入地研究社会问题,尤其是那个时期女性的角色。有趣的是,保拉·科特莱西(Paola Cortellesi)没有采用小册子制作的语气,而是通过小细节、小笔记,成功地调整了她关于阶级和性别差异的演讲。[7]
在富人之家打针时,我们的主人公面对着丰盛的早餐,与她为每个家人提供的两片面包和一片奶酪截然不同,但她也面临着同样的不尊重。统治他家的女人。 “亲爱的,闭嘴,”当妻子试图支持儿子关于社会需要变革的观点时,资产阶级丈夫对她说。
在第二站,迪莉娅将把她在家修理的内衣(胸罩和吊袜带)送到一家百货商店。当他问老板是否有破袜子需要恢复时,她傲慢地回答说,她把它们扔进了垃圾桶,而家庭主妇却和它们一起经历了整个战争时期。
然而,小百货店的老板也面临着男性歧视,正如稍后会发生的那样,当一名拉链推销员要求与该店老板交谈时,在得知他必须直接与她打交道后,嘀咕了一些关于“事实上,在过去的一年里,女性们一直在大展拳脚。
迪莉娅的第三份工作是在一家销售和修理雨伞的商店。在教学徒如何组装相关物品时,她发现他的收入比她高,而她已经从事这项工作三年了。当他向店主投诉时,得到的答复是对方是一名男性。
最后,在家里,另一项工作等待着她:为使用大楼电梯的富裕租户清洗床铺和餐桌用品,而她则提着挂着待洗衣服的大浴缸爬上露台。到达那里后,迪莉娅和其他两位执行相同任务的教母在延伸或移除生产线中的大双层床单时互相帮助,这又是一个序列,似乎暗示了上述埃托雷的电影斯科拉。[8]
在一次漫游中,我们不知疲倦的角色在美国巡逻队的封锁点附近发现了一张黑人家庭的照片。当他看到一名黑人士兵焦急地寻找着什么时,他推断这张照片只能是他自己。外国人感激地自我介绍,威廉,给了她两块巧克力,并说他欠她的。
在新现实主义领域,当谈论保拉·科特莱西的这部处女作时,经常会提到北美黑人士兵和意大利民众之间的关系,一直处于困扰之中,并笼罩在悲剧事件的阴影之下,就像《电影》中那不勒斯的那一集一样。 派萨 (派萨,1946),作者:罗伯托·罗西里尼,或 圣母怜子图 (毫不留情,1948),由阿尔贝托·拉图阿达(Alberto Lattuada)创作,由于双方的社会边缘化,给观众留下了苦涩的回味。
Em 我们还有明天迪莉娅在见到威廉时,有些疑惑,但渐渐平静下来,最后,这两个社会“贱民”(从照片中推断出他的出身,从她身上的痕迹) ,军方明白女性是暴力的受害者)将知道如何扭转局面。
在附近的街头市场,家庭主妇与水果和蔬菜商人玛丽莎(她总是想方设法将一些商品塞进她朋友的包里)交谈,告诉她她与威廉的会面,两人最终谈论了威廉的美丽。美国人的牙齿比意大利人多得多。最后,他们谈到了伊万诺,他经历过两次战争,患有神经症(这是他对妻子爆发攻击性的永恒借口)——暴力的盗墓贼与市场小贩的甜蜜丈夫的形象形成鲜明对比。 ,然而,他认为他患有精神疾病。
摊主为他的商品做广告,而妻子却抛弃了欠她钱的顾客,这一幕让人想起了电影 鲜花广场 (每个人都有自己的命运,1943),由新现实主义先驱之一马里奥·博纳德(Mario Bonnard)拍摄,其拍摄环境为真实场景,其解说员与讽刺剧联系在一起,其受欢迎的人物用地区演讲表达自己:在风景如画的广场露天市场拍摄(影片由此得名)影片位于市中心,由阿尔多·法布里兹(Aldo Fabrizi)和安娜·马格纳尼(Anna Magnani)主演,分别扮演鱼贩和菜贩。
评论家们试图在保拉·科特莱西 (Paola Cortellesi) 的诠释(但人们也可以想到埃马努埃拉·法内利 (Emanuela Fanelli) 对玛丽莎的塑造)和安娜·马格纳尼 (Anna Magnani) 之间建立联系,一般都记得她在 罗马开放城市 (罗马,开放的城市,1944-45),作者:罗伯托·罗西里尼,或 BELLISSIMA (贝利西玛,1951)[9] 作者:卢奇诺·维斯康蒂 (Luchino Visconti),事实上,它们应该在之前指出 安吉丽娜先生 (安吉丽娜 副手,1947),由路易吉·赞帕(Luigi Zampa)或上述博纳尔的电影,从而在战后第二个时期新电影趋势出现之前的现实喜剧与所谓的小调(或粉红)之间建立了一条连续性。 ) 新现实主义,直至在 1960 世纪 XNUMX 年代确立的意大利式喜剧中达到顶峰。
无论如何,这两位现代女演员似乎并不具备安娜·马格纳尼那样的戏剧性个性,不断地在更公然的喜剧和激烈的、有时过度的戏剧之间摇摆。这不是批评,而是承认其他类型的解释符合新时代。在建立迪莉娅的意识过程中,保拉·科特莱西知道如何通过她的表演来塑造一个经常迷失方向的角色,皱纹明显,表情疲惫,这表明她的焦躁不安,但在某些轻松的时刻也带着灿烂的微笑。
回家的路上,迪莉娅路过尼诺的汽车修理店,尼诺是她的旧男友,三十年前,迪莉娅放走了她,她后悔了。看得出来,两人之间还是有感情的,但主妇却保持沉默,避免了主动。在电影中最浪漫的一幕中,她与机械师分享了她收到的一块巧克力。当每个人都把一小块巧克力放进嘴里时,几乎模拟接吻,他们都开始激烈地看着对方,镜头开始围绕他们旋转,发出“ 我爱上了达维罗 (1999),法比奥·康卡托(Fabio Concato)的作品,其中一个男人在他知道自己会爱上的女人面前经历了奇怪的感觉。
他们的重逢是一个令人心醉的时刻,但同时,他们都意识到自己已经被生活打败了,她的脸上有绝望,他的眼里有忧郁。就连他们交换的笑容都带着悲伤:他们的牙齿都沾着巧克力色,黑黑的,仿佛是受苦人民腐烂的,与美国人完美洁白的牙齿形成鲜明对比。
有趣的是,这一序列引起了牙科领域专业人士的注意,例如吉安娜·玛丽亚·纳尔迪(Gianna Maria Nardi),在强调微笑在人际关系中的重要性时,强调了两人在这一刻的“巨大的情感强度”。交换一个“强烈的微笑,缓慢而深沉,虽然不像美国士兵的微笑那样洁白明亮,涂上巧克力。”
如果这个田园诗般的时刻发生在几个月后,或者更好的是,在第二年年中,人们可能会认为它是根据当时的一部照片肥皂剧,喜剧爱情故事——拍摄的,正如名字一样建议-,通过周刊播出,例如 Sogno酒店 e 大酒店,主要由女性阅读,无论是来自弱势社会阶层还是来自贫困的城市小资产阶级,她们的翻译者与受众来自相同的社会和文化环境。纪录片中 爱的谎言 (爱情的谎言,1949),米开朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)聚焦于这个宇宙,主角之一是塞尔吉奥·雷蒙迪(Sergio Raimondi),他曾是一名机械师,后来成为肥皂剧中的大明星。
什么引起人们的注意 我们还有明天不仅因为尼诺是一名机械师,就像安东尼奥尼电影中和现实生活中的雷蒙迪一样,而且还因为对维尼西奥·马尔基奥尼的塑造,使他的角色与过去的“女主角”相似。而且,既然迪莉娅和尼诺像告别梦一样告别,那么就可以得出这样的结论:正如 1949 年的纪录片中那样,在这种情况下,爱情关系也是基于某种虚幻的东西,它们受到既定社会的支配。惯例,对应于刻板模型。[10]
回到家里,家庭主妇受到三个爱管闲事的邻居的招待,他们正在院子里做一些小事。他还会见了玛塞拉和朱利奥,打算让他们各自的家人聚在一起,正式订婚。尽管女儿反对,他仍将负责庆祝午餐,因为按照传统,迎接新郎父母的是新娘的父母。
进入大楼后,看门人想给她送一些信件,但迪莉娅很自然地说,这是她丈夫负责的,因为当时任何书信通讯都要经过大楼的筛子。 pater familias。在看守人的坚持下,他接过信并要求他不要对伊万诺说任何话。在卧室里,读完后,她把报纸藏在缝纫机的一个抽屉里,还有一些零钱,她会定期从自己赚的钱中扣除,然后交给丈夫。
后来,女儿责备她向朱利奥的父母发出邀请,因为她为自己的家庭和他们生活的贫困感到羞耻。不久之后,伊万诺穿着脏兮兮的鞋子下班回来,像往常一样,开始挑选母女俩带回家的一点钱,这些钱勉强够支付账单。妻子试图让他相信事实并非如此,并告诉他订婚午餐的事情,让他平静下来。
丈夫感叹随着玛塞拉的结婚,家里将不再有女人,他跑到窗前,让每个人都可以听到他的女儿将有一个美好的婚姻,将有另一种生活水平,与挨饿的人不同在该国。与此同时,在女孩睡觉的房间里共用一张床的兄弟们已经在争论可用床的所有权。
为了庆祝,迪莉娅决定分享另一块巧克力,但伊万诺对妻子赢得巧克力的行为表示怀疑,将自己和她锁在房间里。影片中最令人惊讶的场景之一开始了,例行公事以一种程式化的方式展现,转变为一种舞蹈,但又不失暴力。
根据埃斯特·安妮塔的说法,在这次虐待过程中,“每个痕迹——血液、肿胀——出现然后消失,重新吸收到内部伤口而不是留在外部”。换句话说,每一个痕迹都会成为更深、更持久的伤口。音乐也有对位功能。只是这一次,最终会强化家庭主妇陷入恶性循环的感觉。
事实上,这首歌 没有人 (1959),由 Antonietta De Simone(歌词)、Edilio Capotosti 和 Vittorio Mascheroni(音乐)创作,歌颂了一种爱,这种爱是任何人,甚至命运都无法分开的,因为它将被它所提供的无限欢乐永远照亮。一种代表过去和未来的甜蜜爱情,它本身概括了生活在其中的人的整个宇宙(开始和结束)。然而,在歌曲的最后几节中,表演者重复着,仿佛这是一张卡住的唱片,“这种爱将点亮/永恒/永恒/永恒/永恒/永恒”,并以越来越大的声音喊道。声音尖锐。
就这样,本来应该无限的幸福,却变成了迪莉娅似乎注定要承受的永恒的惩罚。 2004 年版本中,Musica Nuda 组合(由 Petra Magoni(声音)和 Ferruccio Spinetti(低音提琴)组成)用更切分音的节奏取代了原始作品的旋律线,更接近爵士乐的感觉,证实了这种感觉。即使在 1959 年,米娜的解释也是如此。
然而,这一序列产生了相反的意见,正如 花絮 官方称,导演不想在一部影片中描绘她丈夫的好斗。 对他来说,窥淫癖和舞蹈隐喻似乎比许多电影中呈现的现实场景更加暴力。
孩子们在自己的房间里恐惧地等待着一切结束。院子里,三个偷听的邻居默默地等待着,仿佛一个人的痛苦就是所有女人的痛苦。伊万诺若无其事地准备离开,在妻子的搀扶下,妻子给他喷香水,尽管她知道他在追求一个女人,这会引起女儿的反抗,她宁愿自杀也不愿像她母亲那样落得下场。 。当他问她为什么不离开时,迪莉娅辞职了,回答说:“去哪里?”她独自在卧室里,再次阅读了隐藏的信件,然后将其揉皱后扔进了废纸篓。第二天早上,主妇已经醒了,但仍躺在床上,表情冷漠,正在检查床头柜是否落满了灰尘,而她的丈夫对自己的欲望感到满意,说他仍然爱她,并为昨晚的殴打道歉。以前的。

街上,迪莉娅和其他几十名妇女一样,排在配给食物的队伍里,希望能买到汤面以外的面食,但徒劳无功。在回家的路上,她再次遇到了威廉,威廉意识到自己被殴打了,并在街头市场停下来与玛丽莎交谈,玛丽莎邀请她去酒吧喝咖啡。随后,他们抽烟,谈论生活,迪莉娅向他吐露,她为女儿的婚纱攒下了 8.000 里拉。这是一个小片段,几乎是一个停顿,主要归功于两位女演员轻松的演绎,获得了一种不同寻常的新鲜感(就像三个家庭主妇在露台上从生产线上收集衣服的场景)。
大楼的院子里,像往常一样,老人们正在打牌,三个邻居则一边干活一边聊天。其中一人提出借订婚午餐的桌布,这引发了一场打斗,而另一人则说新郎家庭的坏话。然后我们看到迪莉娅忙着准备,而玛塞拉则试图让她的兄弟们平静下来。祖父将被锁在房间里,父亲需要受到监管,以免玻璃杯洒出。莫雷蒂一家的到来,衣冠楚楚,礼貌地端着一盘糖果,凸显了两个家庭之间的巨大差异,尽管新郎的父亲在他们开始谈论选举时也告诉他的妻子闭嘴。
午餐注定失败:烤箱面是最简单的做法,除了汤面外没有太多配料;供应的肉质量很差;父亲喝太多酒;他们忘记锁在房间里的祖父出现了(这让家人大吃一惊),并向莫雷蒂扔了酒吧合伙人臭名昭著的过去,他向纳粹谴责异见人士;迪莉娅试图解决这个问题,准备上糖果,但当她绊倒时,她把糖果掉到了地板上,打破了上面从婆婆那里继承的盘子,这让她的丈夫很不高兴。气氛变得紧张,朱利奥为了缓和气氛,建议去他父亲的酒吧吃冰淇淋。伊万诺说他和他的妻子接下来会去,等所有人都离开后,他关上卧室的门。观众已经知道会发生什么。
在酒吧里,当年轻人吃冰淇淋时,莫雷蒂夫妇在另一张桌子上谈论玛塞拉俗气无知的家庭:女人希望她的女儿在结婚时能做出更好的选择,但丈夫说选择将是他的(强迫女孩结婚的做法仍然很常见)。一名工人在酒吧附近张贴了一些海报,这激怒了老板,老板抱怨说,他们已经在酒吧里贴满了这个故事一年了,却没有劝阻海报。
第二天早上,伊万诺与父亲进行了一次长谈,父亲建议他不要打太多迪莉娅,以免她习惯。所需要的只是一次彻底的殴打。而且,当他听到她哭泣时,他也为她感到难过。他和他的妻子就是这么做的,而且很有效。他的儿子听着他的话,低着头,一脸悲伤。然后,他走进这对夫妇的卧室,打开门,用尽全力向前伸出手臂(朝向镜头),在前景中,出现的不是他紧握的拳头,准备攻击,而是他张开的右手,邀请他惊讶的另一半开始跳舞。
这就是他们所做的,听着 佩尔多尼亚莫奇 (1960),由翁贝托·贝尔蒂尼(作词)和恩佐·迪保拉(音乐)创作。当两人随着阿奇尔·托利亚尼 (Achille Togliani) 演唱的歌曲的节奏在房间里走来走去时,关于他们在第一次世界大战期间相遇的记忆同时出现(他的军装和将我们带回到最初的拍摄类型)意大利电影界确认),婚礼在一座简陋的小教堂举行,第一记耳光在他们年幼的孩子面前。
如果音乐让一对情侣能够原谅对方所犯的错误,让他们重新像一个灵魂一样相爱,让他们记住改变人生的第一次见面的灿烂日子,让他们找回失去的真诚,事实上,它只会作为丈夫,如果他能明白自己的爱是一种扭曲的方式,就应该请求妻子的原谅。
因为他可能还喜欢她——只要看看他们排练另一支舞蹈时他脸上可怜巴巴的表情就知道了——但同时,由于他父亲对他的教育,他周围的环境,这些年来他生活在一种在男性中心主义政权下,他遵循灌输给他的男子气概价值观。这是典型的鲶鱼头——或者,用流利的意大利语来说, 卡佐特斯塔 (直译:阴茎头),男性器官表示不重要的事物的表达方式。
因此,伊万诺在某种程度上也是受害者,就像迪莉娅一样,因为他们都受到社会习俗的约束,而社会习俗决定了每个人的角色。更不用说玛丽莎了,当她称丈夫为“拗口”时,她显得更加自由,因为她很热情。这样一来,受到争议的是许多男性所纵容的男性地位,因为他们被允许拥有“权利”和对女性的支配地位。[11]
正如心理学家雅科波·潘皮亚尼 (Jacopo Pampiani) 所说,通过鼓励男性谈论暴力并建立 MEA过失 关于他与女性的关系:“这部电影还讲述了我作为一个男人,讲述了男人遗传给我的男性传统,我必须处理这些传统。如果我真的相信基于性别的暴力是不公平的,那么我有责任面对这部电影,质疑自己并采取行动来改变现状。如果我不想为自己做这件事,至少我必须为我的孩子们做这件事,为我想作为当今社会的一个人传递给他们的教学和/或模型做这件事。”
心理学家对留给后代的遗产的关注与导演在电影中对自己女儿的奉献以及她从一个点出发在女人的过去和未来之间建立联系的无数表现是一致的。从现代的角度来看,正如对丽塔·鲁兹的声明中所言:“我的电影是一部以过去为背景的当代电影:向我祖母的故事致敬,她在她的罗马庭院里收集了许多遭受虐待的妇女的无可奈何的爆发。他们的老板丈夫。我想让我的女儿知道我们从哪里开始以及我们必须到达哪里。我希望你学会永远不要把任何事情视为理所当然。我们的成就是用泪水和鲜血换来的。你不能放松警惕。”
回到日常生活中,家庭主妇再次遇到了美国士兵,美国士兵再次注意到她身上的暴力痕迹,主动提出帮助她摆脱这种情况。然后,与尼诺进行了一次新的会面,尼诺告诉他他决定移民到北方,寻找更好的机会,并要求他陪伴他。然而迪莉娅并没有向他承诺任何事情。在大楼的庭院里,当着邻居的面,朱利奥站在玛塞拉的脚下,向她表达了他的爱,重复了伊万诺在遇见他未来的妻子时的要求。
女孩忙着求爱,把盛着晚餐土豆的平底锅留在火上,但母亲以为是她让土豆烧焦了,并代替女儿把它们捡起来。客厅里的孩子沉默,外面的邻居沉默。丈夫离开家,迪莉娅在厨房里为孩子们准备牛奶汤。他的女儿愤怒地问他为什么让自己被当作一块无用的抹布对待。在卧室里,她从废纸篓里取出一张皱巴巴的纸,将其抚平,若有所思地把它藏在梳妆台上一个小盒子的底部。
第二天,在运送一批新的修补过的内衣时,家庭主妇在百货商店的橱窗里看到一件小夹克,犹豫了一番之后,买下了它,从她应该给丈夫的钱中扣除了 300 里拉。另一次与北美人的会面,只是通过观察进行的,还有一次在街头市场拜访玛丽莎,玛丽莎询问,下周日,如果他们在弥撒后询问她的情况,她确认她去注射了。在家里,当他在缝纫机上调整夹克时,他留意着女儿的关系。
朱利奥不喜欢她化妆,想在她结婚后继续工作,他给她抹了妆,紧紧地搂着她的脖子。母亲只是看着,然后试图劝阻玛塞拉放弃这桩终其一生的婚姻,提醒她还有时间放弃,但徒劳。院子里,老人们谈论着未来的婚姻,并评论说,在莫雷蒂家族拥有酒吧之前,这对桑图奇家族的每个人都有好处。
然而,酒吧爆炸了。爆炸声过后,威廉出现并拉响了警报,此时前面人行道上的迪莉娅离开了街道。这件事在公寓里引起了很大的反响,有传言说炸药炸毁了这个地方,也让新娘家人的幻想破灭了。当父亲抱怨他们要回戒指时,女儿伤心地哭泣,并指责继续用机器缝纫的母亲没有做任何事情,但这就是她的想法。入夜,院子里空无一人。迪莉娅正在熨烫她的外套——和弦 就在那里,我将给予 Miracoli (1980)——他会把它和他收到的信件、口红、一笔钱和一个信封一起放进包里,信封上他费了很大力气写下了一些东西。
他走到露台上抽玛丽莎给他的香烟,而她的丈夫正在外面的某个地方打牌。在他深思熟虑但平静的脸上,卢西奥·达拉的声音——歌颂着这座城市,在小巷和花园里集体移动,酒吧里的人们创造了一种交流的氛围——传遍了罗马,海报仍在继续传播;[12] 年轻人在户外享受乐趣;街上有人;镜子前,小百货店老板正在打理她的头发,朱利奥的妈妈正在打理她脸上的皮肤;尼诺正在收拾行李;她抽烟,看着月亮微笑。对于迪莉娅来说这也是一个奇迹般的夜晚,因为她做出的决定将会让所有人都大吃一惊。
早上,当父亲和孩子们离开家时,母亲去看望公公。他去世了,但是,为了不打扰她的计划(“今天不行!”她喊道),她把他盖在身上,就好像他正在睡觉一样,然后离开了。院子里,邻居们评论说要投票;然而,一家人却前往教堂参加弥撒。与此同时,阿尔瓦罗决定去看看塞乌·奥托里诺是否一切都好,在意识到发生了什么事后,他大喊老人去世了,他向教堂走去,那里的牧师向在场的极少数忠实信徒建议:他们那天根据自己的良心采取行动。
迪莉娅试图脱离家人去“注射”,但阿尔瓦罗的到来阻碍了她的计划。幸运的是,邻居会详细说明信息,并且会一直这样做,所以没有人会知道她公公去世的确切时间。在另一个可悲的场景中(以正确的方式表演了瓦莱里奥·马斯坦德雷亚),伊万诺跪在教堂的台阶上,援引他的父亲,这强调了他正在向在场的人表达他的痛苦。
在苏·奥托里诺的卧室里,他的尸体被安葬,在场的一些男人正在赞扬死者,这引起了他儿子的一些侧视,伪装的,因为痛苦的表现仍在继续。玛塞拉在哭泣,但不是因为她祖父的去世,而是因为她与朱利奥关系的结束。小兄弟们已经对即将空出的房间虎视眈眈了。
迪莉娅正在为在场的所有人倒咖啡,她担心时间以及可能与玛丽莎的分歧,这将证明她撒了谎。朋友和她的丈夫一起到来,两人假装对这种巧合感到惊讶,坐在塞乌·奥托里诺临终前的床边,不是为了哀悼他的去世,而是为了纪念他。
家庭主妇承认她对那天的情况感到沮丧,市场小贩认为她正在后悔一次不成功的浪漫之旅,说这样更好,她必须考虑她的孩子,这再次证明了玛丽莎社会规范是不可逆转的。迪莉娅回答说,她正在想她的女儿,但她还有明天。
事实上,第二天,很早,在照顾完死者后,她关掉了灯,更新了手机日历(今天是 3 月 XNUMX 日),从包里拿出一个信封放在玛塞拉的床头柜上,看着她熟睡的孩子们,仿佛在告别。当她正要离开时,伊万诺出现了,但她说服了他,她要去打针,赚一些钱,以便让她的公公有一个体面的葬礼。当他关上身后的门时,他没有意识到一张纸掉到了地板上。
与看门人擦肩而过时,两人对视一眼,街上,家庭主妇加快了脚步——伴随着“……”的声音。 BOB (巴格达上空的炸弹,2000) 由北美说唱歌手二人组 跑酷 –,他跑到一家酒吧换衣服(他穿上小夹克)并涂上嘴唇,飞过尼诺封闭的工作室,看也不看它,到达一个广场,那里有一大群人,尤其是微笑的女人,其中很多都是口红。[13]
与此同时,在公寓里,伊万诺找到了那张报纸:读完后,他把它揉成一团,扔到地板上,然后迅速追捕逃亡者。不久之后,玛塞拉醒来,发现床边有一个信封,里面是她母亲留给她的 8.000 里拉,之前打算用来买婚纱和学习,这与她丈夫的观点相反,因为她的丈夫只有男孩才有权读书。学习。女儿发现地板上有一张皱巴巴的纸,她打开它,立刻明白那是什么。

在学校门口,丈夫找不到妻子;后者意识到自己丢了纸,不知道该怎么办,但注意到她身后有动静:不是伊万诺,而是玛塞拉,微笑着,[14] 给他一封呼吁选举的信。[15] 就在那时,一首歌的第一个音符开始回响,“Fatece Largo che Pass…”,但这并不是非常著名的开场诗。 皮条客社会[16];这是两段的开头 博卡丘萨 (2013),丹尼尔·西尔维斯特里(Daniele Silvestri)对抗议活动的赞扬:“Fatece Largo che / passa domani, che adesso non si può”(“为明天让路/明天会过去,因为现在不能”)和“Fatece Largo che / Pass il corteo e se riempiono le strade”(为游行让路,街道很拥挤”)。
而且,虽然在音乐中宣称参与就是自由和抵抗——通过言语进行抵抗,即使舌头被割掉,因为人们仍然可以闭着嘴唱歌——女性也表达了她们的社会存在,肯定了她们的存在。为了不使选票失效,在封口时,他们把口红从嘴里拿出来:朱利奥的母亲,小百货店老板迪莉娅,后来在学校楼梯平台上满意地对玛塞拉微笑,但还看到了具有威胁性的伊万诺。
他没有屈服于逃跑的诱惑,而是闭着嘴唱歌,违抗父权秩序。他们的孤独歌唱变成了女性和男性的集体合唱团,因为正如记者安娜·加罗法洛 (Anna Garofalo) 在 2 年 1946 月 XNUMX 日指出的那样:“男性和女性之间的对话有着不同但平等的语气”(声明由 Giorgia Serughetti 转载) 。
因此,不再有任何神秘之处:写给迪莉娅的信件内容被揭露,尽管她一开始犹豫不决,但她决定成为一名正式公民,成为那支 25 岁及以上女性队伍的一员,她们在2 年 3 月 1946 日至 556 日,意大利第一次有了投票权和被投票权,可以像其他选民一样选择新的政治政权(君主制或共和制),而且,尽管影片省略了这一点,选举21名议员(其中1名女性)负责起草国家新宪法,新宪法将于1948年XNUMX月XNUMX日生效。[17]
米兰法院法官埃齐亚·马科拉 (Ezia Maccora) 认为:“对自身生活状况的认识的增长是通过极其谨慎和高效的方式构建的。 […] 投票权、教育和自由、自尊和对女儿的爱的发现是迪莉娅在整部电影中慢慢成熟的社会和文化复苏的重要时刻,在这方面她不仅代表了许多人任何社会出身的妇女,在战后时期都受到歧视和顺从,但她们设法向今天仍然受到歧视和虐待的妇女传达一个明确的信息:从自身内部寻求反应的力量并改变自己的命运,使每个人都获得解放。”

莱蒂齐亚·吉安瓜拉诺 (Letizia Giangualano) 表示,正是这些匿名女性的赞扬才吸引了公众[18]:“多年来,我们一直致力于揭露那些被困在历史的褶皱中的杰出女性的故事。然而,在她们身边,总有一群普通、沉默的女性,她们没有离开自己的位置和角色,而是在这些牢笼中,成为坚实而无形的抵抗的积极组成部分。没有声音、没有故事的妇女,除了家庭内部传播的一个或另一个奇怪的案例,她们没有走上街头要求自己的权利,但为了所有人的利益而接受压迫,今天仍然教导我们:每一项成就、每项特权都是每一个无形存在成为社会大众的道路的一部分。不是选举权主义者,而是选民。这是一首献给他们的歌曲,这部电影[……]”。[19]
用基亚拉·拉尼尼的话来说,这首歌离开了“私人秩序”,获得了“公共、社会、集体和政治维度”。这不是一个容易的成就,而是一场持续了半个多世纪的长期斗争,在官方层面上,并在个人层面上继续进行,因为,正如弗拉维亚·夏沃回忆的那样,身体和/或象征性的暴力“不被认为是一种暴力”。政治问题、文化问题或社会问题,最多是一个需要关起门来讨论的私人问题”,正如影片通过妇女被丈夫或其他男人虐待和/或保持沉默的各种例子清楚地表明的那样。
从这个意义上说,Seu Ottorino 于 2 月 XNUMX 日去世非常重要。在情节中,它具有威胁迪莉娅“解放”的功能,但在象征层面上,她的死意味着萨伏伊王室所滋生的父权制、大男子主义和厌女症的死亡,而这种父权制、大男子主义和厌女症是由男性统治和极其暴力的独裁统治所滋生的。对齐。这就是为什么旧政权(君主制)必须消亡,新政权(共和国)才能诞生。保拉·科特莱西最终暗示共和国是女性的选择。如果不是完全如此,从帕泰拉尼的照片来看,不可否认的是,意大利共和国生来就是一个女人。一个年轻、微笑、充满希望的女人。

安吉拉·麦克拉斯基 (Angela McCluskey) 的声音在各个时期的唱片和最后的演职员表中盘旋 小事 (2016),由北美器乐二人组 Big Gigantic 伴奏,他们通过颂扬生活中小事的重要性——“我感受到的是生活中的小事”——总结了影片的最终信息。一部通过减法来给不太熟悉银幕时期的观众带来惊喜的电影,将最终转折点的背景和日期降级到几乎无关紧要的细节(通过快速穿过涂鸦,不直接关注要求的海报)表决,[20] 不公开发表政治党派演讲,因为变化来自每个人内部,然后才汇聚到集体中)。这部电影选择了非正统的结局,因为期待已久的“幸福结局”是政治性的,而不是爱情的。
迪莉娅和尼诺的重聚,在同一天,信件的到来,以及后来一起尝试新生活的提议,让许多观众产生了“……他们幸福快乐地生活在一起”的错误期望。之后”,毫无道理。[21] 此外,这个具有 1950 世纪 XNUMX 年代浪漫喜剧特征的解决方案将满足 我们还有明天.
雷纳托·诺格拉认为,在这一类型中,“女性是女性话语身份中的主角,这种身份将她转变为只有找到伴侣后才能完全得到社会认可的人。 [……]如果没有‘男人’,一切就不完整”。 Paola Cortellesi 的演讲完全走向相反的方向,即逃离决定的共同场所 先验 关系应该是什么样的。常见的地方可能被证明是一个陷阱,迪莉娅对此非常了解,她成功地逃离了玛塞拉,夸张地将她从婚姻中解放出来,并向她展示了解放之路。这显然是一种非常流行的基调,其中迪莉娅的严酷现实被“巧妙地散布在整个电影中的喜剧时刻所抵消,以减轻微妙而痛苦的主题的负担,但没有(几乎从未)削弱了作品的道德影响力和用西蒙·托马西的话说,“所报道的事件的戏剧性”。[22]
那么,如果有必要的话,如何标记保拉·科特莱西 (Paola Cortellesi) 的第一个成就呢?一部正剧,一部喜剧?如果有人想到一条连续线,它可以被归类为一部苦涩喜剧,就像 我很了解她 (我很了解这个女孩,1965),意大利喜剧大师安东尼奥·皮特兰杰利(Antonio Pietrangeli)的失望反思,[23] 关于女性状况,以主角自杀而告终。这将导致考虑 我们还有明天 漫画类型的复兴,特别是不忽视与意大利电影其他方面可能的对话。
导演本人承认,在以 4/3 格式(经典窗口)拍摄的前八分半钟中,她想参考电视上不断重播的所谓粉红新现实主义作品,让观众沉浸其中,这也得益于使用1946年在意大利拍摄的黑白、场景、服装和其他时代道具。随后采用了16/9格式(标准格式)和不合时宜的配乐,因为虽然它寻求“细致的历史重建”,但它并没有正如马塞尔·达维诺蒂(Marcel Davinotti)所强调的那样,尽管童年听到的故事的记忆引发了黑白图像,但他们仍希望创建一个“不惜一切代价的怀旧行动”。[24]
我们还有明天 这是一部好电影,也许不是一部杰作(时间会证明一切),但它是“歌剧 第一”(第一项成就)是一位导演的作品,她以主持人、演员、编剧等身份在本国的电视、戏剧和电影领域占据了一席之地,并引发了她的信仰飞跃,刺痛了意大利社会。正如我们所知,猫通常会用脚着地。
*玛丽亚罗莎莉亚·法布里斯 是 FFLCH-USP 现代文学系的退休教授。 作者,除其他文本外, “当代意大利电影”, 整合了体积 当代世界电影 (PAPIRUS).
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笔记
[1] 这是 按最好的,由 Pinchi(歌词)和 Virgilio Panzuti(旋律)创作,由 Fiorella Bini (1956) 诠释。尽管电影的情节发生在十年前,但这首歌被证明是合适的,因为意大利流行音乐仍然沿袭了前几十年的模式。无论如何,在 1950 世纪 XNUMX 年代中期,一些作曲家已经为他们的复兴的一个方面铺平了道路,即 词曲作者 (歌手),它将在下一个十年之初证明自己。与此同时,继 布鲁斯呐喊者 在 1950 世纪 1960 年代到 XNUMX 年代之交的北美,所谓的 尖叫者 (“嚎叫者=,直译),提出了 摇滚 比较温和。第一个的扩散 自动点唱机 推动了这些年轻歌手(托尼·达拉拉、阿德里亚诺·塞伦塔诺、米娜等)的成功,他们是当时最反对传统旋律表演者的人,包括电影中出现的阿奇尔·托利亚尼。根据条目“音乐” 根据 Treccani 百科全书,“真正的‘革命’发生在 1958 年,当时多梅尼科·莫杜尼奥 (Domenico Modugno) 与 Nel Blu酒店迪蓝dipinto (世界闻名的 飞行),在国外建立了意大利流行音乐。
[2] 这主要涉及整个作品中提到的作为潜台词的歌曲,但配乐也融入了作曲家的原创歌曲 莱莱·马尔基泰利(躁动不安, 信, 焦虑和疼痛, 还有明天)并由 向右摆动 e 你知道我伟大的爱,洛伦佐·马菲亚和亚历山德罗·拉科尔特。
[3]我指的是最终的顺序 Bianca (Bianca,1984),当时米歇尔·阿皮塞拉(Michele Apicella)打开正在审问他的警察办公室的窗帘。由于环境是半掩埋的,摄像机开始聚焦于腿的连续进出。
[4] Flavia Schiavo 对地点进行了调查,其中大部分位于 Testaccio 社区:受欢迎的公寓,位于 Bodoni 街 98 号;的阻塞点 宪兵,位于弗拉维奥·焦亚 (Flavio Gioia);重建后的旧泰斯塔西奥市场,位于泰斯塔西奥广场;尼诺的机械作坊,位于蒙特泰斯塔乔街;安东尼奥·切奇街 (Antonio Cecchi Street) 的商店前,妇女们排队领取配给食品; Moretti 酒吧(历史悠久,建于 1914 年),位于 Amerigo Vespucci 街 35 号。有些酒吧位于城市的其他地区:在 Monti 街区,家庭主妇进行注射的公证人房屋的正面是建筑位于via della Madonna dei Monti,但内部场景是在Prati 社区的via Cola di Rienzo 的一间旧公寓里制作的;在 Parioli 街区,小百货店,位于 via Locchi,4;在Torpignattara街区,雨伞店和丈夫和朋友打牌的地方;在特拉斯提弗列街区,迪莉娅和伊万诺约会的地方,以及他们结婚的圣玛丽亚教堂;在蒙特维多社区,前卡洛·福拉尼尼医院及其太平间风景优美的楼梯被改造成投票站;在圣天使街区,圣卡特琳娜德富纳里教堂, 桑图奇一家参加弥撒的地方。地点的多样性使得人们有可能避开即使像罗马这样的历史名城所经历的不可避免的现代化,并试图恢复 1940 世纪 XNUMX 年代的氛围,同样的关注也体现在服装、发型、配饰、商店招牌、交通工具上。迪莉娅简陋的家中的家具和风景都是在电影工作室里建造的。
[5] Facebook群组“Roma città apera – Gli anni della Guerra”中出现了疑问,但并未得到解决。无论如何,在“Fondazione Cinema per Roma”网站上,演员 Franco Interlenghi 发表了一份声明,他记得罗马人的存在 军事 警察 1945 年 XNUMX 月,电影拍摄时穿过罗马街道 闭嘴 (风暴的受害者),作者:维托里奥·德·西卡。
[6] 这是克莱奥和阿德拉为了到达小吃店而穿过市中心的镜头,摄像机详细捕捉到了两位女仆奔跑的过程。
[7] 伊纳西奥·阿劳霍(Inácio Araujo)的评论从电影摄影的角度取消了这部电影的资格,这有些不合理,暗示在这种情况下,艺术将被意识形态取代。
[8] 在这个镜头中,在大楼的露台上,同性恋电台主持人加布里埃莱帮助家庭主妇安东尼埃塔从绳子上收集衣服,她把衣服放在从公寓带来的浴缸里。这两部电影的共同之处在于再现时代氛围的能力,拯救了随着时间的推移而消失的日常小动作。
[9] 无论如何, 美丽的, 正如导演告诉阿里安娜·科尔齐(Arianna Colzi)的那样,“这是电影场景的灵感来源”。
[10] 欲了解更多信息 爱的谎言,请参阅我分析安东尼奥尼第一部电影的文章。
[11] 精神分析学家拉斐尔·卡拉夫·科西 (Rafael Kalaf Cossi) 指出,根据文化人类学家盖尔·鲁宾 (Gayle Rubin) 的说法,阴茎是“男性身份的化身,男性对此表示同意,并且某些权利是其固有的一部分——其中包括获得性权利的权利”。女士。这是男性统治地位的体现。”
[12]虽然只是一个很短的镜头,但海报上的车辆和制服让人想起 自行车大盗 (偷车贼,1948),作者:维托里奥·德·西卡。
[13] 如果女性,正如弗拉维亚·夏沃所说,是“控制的对象(控制她们的身体、她们的行动和行为,谁知道她们的梦想,被虐待窒息)”,不断受到“社会评判”,那么她必须“将自己从社会所贬低和强迫的角色中解放出来。心理学家西蒙娜·科拉马蒂诺认为,电影中的口红象征着这种进化和解放的冲动”。还有迪莉娅偷偷抽的香烟也可以加上去。
[14] 这一刻很重要,因为在电影情节中,这是迪莉娅和玛塞拉第一次以积极的方式建立联系。西蒙娜·科拉马蒂诺认为:“母女关系让人们关注所经历的情感传承和代际传递,不仅是创伤性的,例如未成年人遭受的虐待,而且还关注家庭价值观和角色。通过与女儿的联系,她意识到一个女人认为自己没有欲望,不再有价值,不再有时间,而她在女儿身上看到了改变和希望的光芒。这样,她就有时间为自己和后代做出选择。正是女性之间的这种共谋让我们摆脱了束缚。”
[15] 在意大利,过去,每个有资格投票的公民都会收到邮寄的通知信,投票后会收到选举证书;从2000年起才采用选民登记卡(选举卡),它还记录了选民投票率。即使在今天,人们也会连续两天投票,通常是在周日和周一,但这可能会有所不同。这就是为什么第一天无法前往投票站的迪莉娅知道第二天还有时间。
[16] 皮条客社会(美食爱好者协会,直译)是一首对流行的罗马的赞美诗,是对其居民习惯的厚颜无耻的赞扬,记录于 1962 年,但可能起源更早;它的开头诗句说:“Fatece Largo che passamo noi”(“让路,我们会过去”)。他的出现会与电影的基调发生冲突,因为这是一种大众的欢呼,而不是一场争论;导演又运球了。
[17] 在参加投票的近 25 万选民中,约 13 万是女性。尽管批准女性选举权的法令是在 10 年 1946 月 XNUMX 日颁布的,但这一过程早在 XNUMX 个月前就开始了,因此,在影片中,男性不断提及去年女性中的某种骚动。然而,据马泰奥·达莱纳 (Matteo Dalena) 称,从 XNUMX 世纪开始,投票权所走过的道路更长。
[18] 26年29月2023日至1.656.742日(上映当周),该片票房收入为4欧元。该片于 2024 年 XNUMX 月 XNUMX 日在圣保罗首映,至今仍在上映,这可能要归功于口碑,因为当地影评人并没有给予太多关注。玛丽亚·罗萨里亚·迪·吉亚辛托表示,正如一些评论家所指出的,这部电影成功的秘诀在于导演的直觉能力,“以轻松和讽刺的方式处理如此微妙和戏剧性的主题”。有关其影响(尤其是在意大利)的更多信息,请参阅维基百科网站。
[19] 埃里克·奇科内利·戈麦斯(Erik Chiconelli Gomes)在该网站发表的一篇文章中也指出,“叙事中渗透着一种自下而上重视历史的视角,关注普通人的经历及其日常斗争”,他在文章中分析了的重要性 我们还有明天 根据历史学家琼·斯科特、希拉·罗博瑟姆和埃里克·霍布斯邦的说法。
[20] 在接受芭芭拉·马伦戈 (Barbara Marengo) 采访时,布景设计师保拉·科门西尼 (Paola Comencini) 解释说,由于版权原因,与 1946 年公投相关的海报无法展示。这一障碍有利于事件营造出一定的悬念气氛。
[21]对于伊纳西奥·阿劳霍来说,“很难接受一个愿意用婚外恋来欺骗观众的剧本,以便跳到电影的中心问题,事实上,这个问题直到电影才被提出。然后”。这是一个错误的解读,因为由于同一天发生的两起事件,尼诺在会议结束后没有时间给迪莉娅写信并寄出一封信,事实上,迪莉娅也没有时间写信给迪莉娅。无论是第一次还是第二次,都满足了机械师的希望。至于中心问题,即影片的伟大转折点,很明显,它被隐藏起来,以免破坏惊喜的元素,但到处都埋下了一些线索,从一开始就宣布了这一点:奥托里诺先生的手机日历,罗马墙上的涂鸦,困扰莫雷蒂族长的海报活动,男性对女性某些想法的抱怨,教区牧师的警告,一切都在那里。
[22] 用费代丽卡·达莱西奥 (Federica D'Alessio) 的话来说, 我们还有明天 是一部“具有强烈大众灵魂的电影,是在电影中长大的艺术家的第一部导演作品,也具有以大众角色为标志的电影文化”。该声明在以下观点中找到了补充: Mariantonietta Losanno 关于 Paola Cortellesi: “他的导演处女作似乎是先前从未中断过的反思的综合体,并且不止一次地表现出来。 […]我们认为[…]关于你的电影作品,对女性欲望动态的探索 一些新的东西 (2016 年,克里斯蒂娜·科门西尼 (Cristina Comencini) 执导,Cortellesi-Ramazzotti 二人组表演),表现大脑在“离开”之后“回来” 对不起,如果我是的话! (2014),或者在反对工作不稳定的战争中 但大脑告诉我们什么? (2019),均由里卡多·米拉尼执导。 我们还有明天 它似乎是一个很久以前就开始的话语的纲要,并且具有现在不可替代的紧迫性:一个到达点和一个起点。到达是因为它是从已经在电影摄影或其他方式中表达的思想中诞生的,而离开是因为它是方向方面的第一个贡献。保拉·科特莱西 (Paola Cortellesi) 在意大利喜剧领域的运作具有敏感性,这种敏感性不仅体现在风格层面上,也体现在主题层面上。”未来的导演是电影的编剧之一 一些新的东西 (新的东西),其中她与米凯拉·拉马佐蒂 (Micaela Ramazzotti) 合作,以及她丈夫里卡多·米拉尼 (Riccardo Milani) 执导的两部电影: 对不起,如果我是的话! (对不起我的存在)和 但大脑告诉我们什么? (妈妈是间谍)。他作为编剧的活动一直被分享,就像 我们还有明天,其中他与 Giulia Calenda 和 Furio Andreotti 合作。
[23] 根据 Mariantonietta Losanno 的说法:“意大利风格的喜剧是新现实主义有点堕落的女儿,诞生时是一个‘奶嘴’(粉色新现实主义),见证了一个安逸而偏僻的意大利,与现实几乎没有联系。然后它长大,挖得更深,变得令人不安:它从一个安慰者,变成了一个挑衅者。科泰莱西正是朝着这个方向努力:制作一部喜剧,在新现实主义的遗产和意大利喜剧的讽刺背后,寓言故事、寓言闪闪发光。导演并没有放弃她的幽默许可,相反,她以平衡的方式调节历史和社会、政治和存在、文化和电影主题,在忧郁但有效的批判性幽默中协调一致。
[24] 保拉·科特莱西不想通过使用黑白或任何其他原因来模仿新现实主义,因为,作为新现实主义者,她的电影应该在最激烈的时刻拍摄。此外,如前所述,与其他更现代的电影摄影的对话以及不断使用不合时宜的音乐,不断提醒观众导演是在哪个时期创作她的演讲的。
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