通过 罗纳尔多·德索萨*
作为学科形成的艺术批评
本文试图从学科构成的角度来思考艺术批评。 IE; 这篇干预文章寻求的是超越“学术”评论的技术方面来思考对艺术的反思。 (这并不意味着博学的近似特征不能出现在艺术批评作为学科形成的提议中)。 为此,我建议解释, 口译员 文学领域中受艺术影响最大的作家——尤其是造型艺术。
普鲁斯特的叙述者马塞尔(这里遵循德温特·梅在他的文章中所做的区分)是一位艺术诠释者,没有使用沙龙专家的“理论”工具。 他是一位反思和内省的艺术观察者,一路上否认势利和技术批评的形式和传统结构。 这一点我们在马塞尔在巴尔贝克遇到埃尔斯蒂尔时得到证实。 但是,在将普鲁斯特的读者解释为艺术的反思性观察者之前,我们必须确立整个事物的艺术特征。 追忆逝去的时光.
1.
事实上,非常具有叙事性的建筑 追忆逝去的时光 它被配置为XNUMX世纪末XNUMX世纪初法国社会的一幅伟大壁画。 普鲁斯特小说的篇幅只能让我们把它当作一个图画般的伪造空间来阅读。 这就是为什么乔治·普莱 (George Poulet) 说,不仅时间是小说的本质,叙事本身发生的空间(普鲁斯特空间)在这位法国作家的作品中起决定性作用。
在一本两千多页的书中,我们可以将其描述为一个巨大的艺术作品,其中的组织结构将通过建模来进行,反映出一件艺术品。 让我说清楚一点。 普鲁斯特的读者都知道,他最杰出的主题是时间的无情流逝; 可以说,失去的时间是马塞尔(普鲁斯特的叙述者)痛苦的主要原因。 这就是为什么 追忆逝去的时光 这是一部篇幅很长的小说,因为这是我们感知令人不安的时间流逝的唯一方式:从还是个孩子的叙述者回到他的房间,等待他的母亲吻他晚安,直到他最后一次聚会出现在,其中所有构成叙事的角色都出现了他们的身体方面的毁容。
通过这种方式,将叙事结构作为一幅极其谨慎和细致地绘制的预示性艺术面板,使小说的审美统一成为可能,因此我们始终记得我们正在阅读一个人物的反思和批判路径并在同一空间中。偶然的经验。 这就是德勒兹所说的艺术符号是其他符号存在的必要条件——世界的符号、敏感的符号和爱的符号。
所以:艺术作品的主题以及如何从它自身的存在中构成它对普鲁斯特来说是决定性的,这并非偶然,他在整部小说中都在展示:画家、风景、建筑纪念碑和美学情节。 也就是说,我们可以继续阅读普鲁斯特在艺术文学方面的诠释。 看完这篇文章后,我对叙述者与埃尔斯蒂尔的审美关系做了一个轻松的解释,埃尔斯蒂尔是马塞尔与之进行情感和主观互动的画家形象。
2.
就主题而言,我选择了四位作者来考虑 艺术评论家 作为主题的形成 追忆逝去的时光. 我选择了德温特·梅、阿多诺、吉尔·德勒兹和布拉塞。 (还有另外两位作家认为普鲁斯特在艺术领域的工作:剧作家塞缪尔贝克特和他的 普鲁斯特; 以及 Unesp Aguinaldo José Gonçalves 的艺术评论家和文学理论教授及其 移动博物馆:普鲁斯特的艺术标志). 在四种解释中,我们将尝试通过艺术批评来理解主体的构成(反思的和批判的……),然后我们将简要地检查一下我们通过这种阅读取得的成果。
Derwent May 的解释或阅读的基本原理(参见 普鲁斯特. Fondo de Cultura Económica, 2001) 是叙述者马塞尔的存在经验的偶然事件与真理的缪斯:哲学和艺术之间的主观互动。 意思是; 一旦马塞尔的普鲁斯特叙事受到外部世界及其不稳定的偶然性的影响(本雅明的冲击理论):作为未来幸福可能性的内在真理是由艺术作品赋予的。
因此,艺术的最终性允许它的观察者在世界上瞬间“稳定”。 即使艺术的这种可能性只是对有限性的一种干扰,它也让个人有重要的反思时刻——关于他们自己的瞬间性。 这就是主体如何将自己塑造成对流逝的线性时间的批评者。
Adornian 解释框架(参见 Museu Valéry-Proust。在: 棱镜. Ática, 1998.) 朝着另一个方向发展,尽管主题的构造仍然是一个决定性的地位。 在西奥多·阿多诺 (Theodor Adorno) 的辩证法中,艺术评论家马塞尔 (Marcel) 的观察被构成为具有双重配置的关联结构。 对瓦莱里来说,博物馆和画廊的空间代表着肤浅的空间,因为它们获得的仅仅是信息,从而决定了博学的失败,而对普鲁斯特来说,博物馆一方面是反思停顿的联想符号,另一方面是意识的构成要素另一个..
阿多诺通过他的阅读告诉我们的是,对于普鲁斯特来说,艺术将自己确立为主观性的流动:无论是在博物馆内喜悦的瞬间停止; 无论是在艺术的维度上,作为意识本身的内在构成,都来自于博物馆装置。 重要的是,对于阿多恩的解释,普鲁斯特的双重联想结构的视野具有思考博物馆的特征,即从人的角度来看艺术,是主观的,而不是从事物本身的角度来看瓦莱里。
在他关于普鲁斯特的重要论文中,德勒兹 (Cf. 普鲁斯特和符号. Forense Universitária, 2003) 指出主体的形成表现为符号的叙事发展; 如果在德勒兹的解释中,选定符号的反复流动对小说的情节至关重要,也就是说,世界的符号、感性和爱的符号编织了马塞尔的偶然时间性的过程,那么它就是艺术的符号,艺术观察的符号,将其他符号转化为学习平台,使它们为读者所理解 追忆逝去的时光.
德勒兹在他的文章中想要引导我们认识到,只有通过艺术的符号,其他符号的时间瞬间才获得存在意义,并且可以被叙述者重新发现:在德勒兹式的阅读中,一种重要的美学悖论出现了,因为正是在艺术作品的本质非物质性中,物质符号才能实现可理解的统一,并使主体认识到自己本身。 换句话说:正是艺术符号的绝对灵性使马塞尔的叙事实体性在整个作品中成为可能。 追忆逝去的时光.
这让我想到了普鲁斯特的第四个读者。 对布拉塞的解读向我们揭示了什么(参见 普鲁斯特与摄影. Jorge Zahar Editores, 2005) 关于摄影模式作为一种艺术形式能够形成反思主题? 艺术摄影作品,摄影,向主题展示生活故事的潜在形象。 在这方面的一个重要评论是,根据布拉塞的说法,摄影一直是马塞尔普鲁斯特生活的一部分,在作者的美学和小说观念中占据着突出的位置。 那么,摄影作为一种艺术作品,就具备了在时空瞬间捕捉外部世界的条件。
对普鲁斯特来说,摄影是减少外在事物的可能性,并由此明确了在整个叙事中已经消失的生活细节。 马塞尔·普鲁斯特一直意识到,摄影有助于揭示生活的细节,这些细节会在我们潜在而遥远的关系中被淡化:因此,摄影体验是形成反思主体的重要平台,因为它“转变细心的观察者和分析者变成一丝不苟的“普通人”。
我们从迄今为止曝光的内容中学到了什么? 是什么构成了德温特·梅、阿多诺、德勒兹和布拉塞关于艺术作品的解释 寻找失去的时间 作为主题形成? 我们可以理解的是,从我们验证的四种解释中,一个审美字母表出现了,当个人学习和体验时,主观性在有限的时间里闪耀——就好像艺术,非技术性的艺术批评,通过抛出个人进入美丽的偶然性,将它们建立在时间和空间之外:将它们转化为单一的和反思的主体本身。 (那里有一种非同一性的辩证法。)当马塞尔发现自己在巴尔贝克的埃尔斯蒂尔的房间里时,我们从他的感觉中看到了这一点,即超越时间和空间的定位让他的主观性在 “牺牲者小姐”. 马塞尔在房间里发现了什么 de 埃尔斯蒂尔和 em 埃尔斯蒂尔作为艺术的象征?
3.
的确; 马塞尔在巴尔贝克的埃尔斯蒂尔房间里发现了“祭祀小姐= [1]1872 年 XNUMX 月。
普鲁斯特通过马塞尔说,当他在面前摆出美观的姿势时 “牺牲者小姐”:“我无法抑制我的钦佩”。 Elstir 稍后会告诉你——“[…] 这是一个幻想 […]”; Marcel 问——“模型怎么了?”; 马塞尔的这番话,让埃尔斯蒂尔吃了一惊。 因为 Sacripant 的身份已被定义,即使对于像巴尔贝克画家这样的人也是如此。 但是人物叙述者 正在搜索… 在情节中取得进展,用阳性名词“[…]模型”煽动审讯(参见。 致花样少女的影子. 环球,1992 年)。
马塞尔的喜悦源于一种感知现象,这种感知现象可以解释为与通过艺术或艺术批评构成主题的可能性相反。 审美欣赏不会出现,因为 牺牲者 它代表了一位年轻法国女性明确的美丽特征——精致、精致、时尚服装、天使般的天真。 当 Marcel 站在巴尔贝克埃尔斯蒂尔的房间里,站在“Miss Sacripant”面前时,正是不确定性的偶然潜伏引起了他的注意。
传递意象的敏感的不确定性是马塞尔主体形成的基础; Sacripant 的性别是什么? 你的嘴唇表明什么,色情诱惑或幼稚? 帽子戴在头上,为什么还要用左手拿着呢? 让我们看看帽子的材质…… 如果说 Sacripant 代表的是天真烂漫的审美,那典型的歌舞表演角色的小雪茄代表什么? 在 Elstir 作品的解释结构中,天鹅绒夹克(黑色)的质朴或带有轻薄褶皱的白色围兜的脆弱性更重要?
最后,谁回答了这些问题,谁解决了绘画(或肖像)中的这些歧义? “牺牲者小姐”德埃尔斯蒂尔首先是马塞尔本人和艺术作品的不同内在性。 我们要“模仿”普鲁斯特和马塞尔,尤其是在“自然”身份沉淀的时刻:我们面对 “牺牲者小姐” 它必须解决,如果我们必须解决它的话,我们自己作为主体和主观性在不断形成、行动(政治)和批评的过程中。
*罗纳尔多·塔德乌·德索萨 是 USP 政治学系的博士后研究员。
注意
[1] 关于 祭祀小姐 见本卷注85 在盛开的少女的阴影下,特别是 3 年第 2006 次修订版,由 Globo 出版。