安东尼奥迪亚斯

安东尼奥·迪亚斯。 囚犯的烟雾,1964 年,木头油画和乳胶。 120,6 厘米 x 93,3 厘米 x 6,8 厘米。 收购 MAC USP 1965.12
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通过 路易斯·雷纳托·马丁斯*

画家的轨迹和作品的评论

“艺术必须介入缺失的地方”。[I]的

“我的想法是同时代表一种存在和非存在的状态; 这不能用另一个通信系统来描述”。[II]

一部没有风格的作品,哪来的统一性? 什么方法或连贯性将不同的语言(如具象和分析)、异质作品(如绘画、电影、装置、表演、书籍、唱片、报纸、视频、手工艺品等)以及不同的肖像来源(如流行、概念艺术、纸工艺(在尼泊尔学习)、至上主义、材料艺术、新表现主义等?

安东尼奥·迪亚斯 (Antonio Dias) 的作品——收录在艺术家两次回顾展的书籍目录中,在 Institut Mathildenhöhe 达姆施塔特 而在 Paçodas Artes(圣保罗,1994 年 XNUMX 月)——提出了这样的挑战。 保罗·塞尔吉奥·杜阿尔特 (Paulo Sérgio Duarte) 是巴西国内外关于迪亚斯 (Dias) 工作的最全面现有研究的作者,[III] 他直面作品的多样性之谜,突出产品之前的工作过程,即物件本身的积极价值。

总而言之,对于 Duarte 而言,作品、方法而非人工制品的综合统一体更有价值。 所以我们有艺术作为 精神错乱,正如莱昂纳多想要的那样,或者是一部有效的反思性作品,杜阿尔特通过三个问题来审视它:“艺术与社会之间的不匹配,主体与身体之间的不匹配,这个过程使他支离破碎”,而且,艺术批评作为一种语义和认知模式。 但是这些点在作品中是如何统一的呢?

Duarte 指出了这个过程的各个阶段。 艺术插图, 一系列 70 年代初的作品,讽刺地挪用了概念艺术和极简主义的模型,以颠覆它们的方向。 迪亚斯因此减少了空间的本体论问题,以及一般的极简主义计划,优先考虑对制度或社会艺术模式的批评。

1967 年,马里奥·佩德罗萨 (Mario Pedrosa) 指出了迪亚士 (Dias) 作品的叛逆性和好斗性。[IV] Duarte 在 1965 年的作品中指出, 关于意外死亡的注意事项 – 已经具有当前作品典型的“一系列句法结构和词汇元素” – 流行数据受到俄罗斯建构主义价值观的质疑,在构图和对白-红-黑的色彩还原方面。 以及消费和/或奇观世界的道歉图像,典型的流行音乐,如何让位于宗教图像和犯罪图像的混合物(批评取代重申)。

对杜阿尔特来说,迪亚斯也否认作者崇拜,更确切地说,否认意识优先于行为或自我的形而上学起源。 身体的形象,在作品中,“不将梦幻般的数据传输到屏幕上,不代表鬼魂”,而是将身体作为一种“心理建构”来揭示。 并且,通过“当下的考古学”,该作品提出了凝视的自主性。

Dias 于 1977 年前往尼泊尔学习如何造纸,在 Duarte 看来,这并不意味着对东方文化的坚持或新媒体的具体化,而是在一个新的层面(情感,包括)与造纸的对话; 更新“主体意识到其客体的狡猾”的对话。 因此,“来自尼泊尔的论文”导致了当前阶段,其标志是“清醒”的反思和最近新表现主义趋势的逆转,“将图像融合到绘画行为场景的模拟物中”,而Dias 的工作“分离可见性的情感”和“记忆情感的知识”,导致“结构的严谨性,其元素未被掩盖”。 因为,在这个过程中,Duarte 总结道,“分离而不是合并,以免欺骗 (...) 是关键潜力的核心”。

受到评论家的质疑,读者/观众有一些东西可以判断,因为这本书——非常精美——除了带来 Dias 的话,与来自 Mathildenhöhe 团队的 N. Tilinsky 的对话,在剩下的将近 2 /3 对迪亚斯 1967 年至 1994 年作品的出色摄影概述——甚至是最近的作品,如系列 巴西绘画/波斯尼亚的丛林 1994 年(根据 Duarte 的文字)。

从整个作品来看,其有争议的起源很突出。 因此,作品中支持和语言变化的演变遵循戏仿和对抗的逻辑; 迪亚斯逐步反对世界艺术秩序中的主导规范。 从与 pop 的冲突到当前阶段 [1995],该作品挪用模型并重新使用它们(例如,它稀疏了 滴水 波洛克 (Pollock) 的作品),结合精湛的技巧和讽刺来​​产生距离。

因此,迪亚士采取行动,偷走对手的武器并介入艺术调节论坛:流行的风格、象征性的市场、社会经济力量,自 1968 年以来,迪亚士采用的英文字幕突出了其全球特征。 在字幕的行为中——事实上,贯穿整个作品——人们注意到布莱希特-本杰明的品牌,符合诉诸字幕作为限制图像即时价值的一种方式的想法。

反讽、计算和疏远是作品策略的核心——反思和好斗; 对做事的反思和对接受的反思(通常来自“论文”,在基督教图像学中使用金色来唤起光环)相互暗示——而不是当前商品制度中生产和消费之间的分离。 副标题(或符号:美元符号、骨头、工具、旗帜、画廊平面图……自 1981 年起出现在画布上)界定了作品的意义,建立了一个行动剧场并引导对精确目标的反思:生产和艺术消费; 或具有更大语义影响的主题,从媒体中提取出来作为全球秩序的指标(林彪 68 岁、尼克松胜利 72 岁、水门事件 73 年、波斯尼亚和巴西 94 岁)。

然而,艺术创作的内生冲突证明了他反思的激进本质。 因此,作品中没有任何部分呈现出同质的表面或技术。 无论是在最抽象的还是最“绘画”的作品中,接受力都需要突飞猛进,即获得不同程度的反思或不同的观点。

自 1980 年以来,他的作品中发生的事情堪称典范。面对与新表现主义相关的有机符号和类似材料的流行,以及在新自由主义时代,随着个人主义主体性的恢复,迪亚斯的反应是制作绘画把一张脸带到第一个无限的视线中,它会无尽地激发幻想(这里的黄金具有刺激和讽刺的双重价值),只是很快就被工业颜料的使用所冷却,并且对非个人化的提炼感到奇怪技术和其他迹象。 这是一张突然被其他形式拦截的脸。 这突出了不完整的想法或外观的内在根源。

在这种反表现主义或唯物主义的方式中,绘画工艺的理念似乎被否定了,颜色不象征任何东西; 它只是所用材料的残留物(参见浸有茶、泥土、灰烬等元素的纸张,以及在 Agora [1995] 的画布中,石墨的黑色、金和铜的黄色等.). 这些图像在对无限白日梦的诉求和对抽象的反向诉求之间两极分化。 观察者的接受条件在那里很明显:拒绝或接受参与辩证的反思游戏。

一个例子是系列 巴西绘画/波斯尼亚的丛林, 此外,从其集合中明显提取了本书的封面。 该系列的规则是以几何反射的方式在两个矩形画布上的斑点图上带来对称性,这始终构成该系列中的作品。 污渍是金与铜的复合物,背景有时是绿色孔雀石,有时是红色亚克力。 该图像可以让人联想到美洲豹皮、军装迷彩、黄金和鲜血、黄金和丛林——符合客户的口味。 由于两个领域的结构相同,突出了投影的对称性,损害了矩形之间的颜色差异,突出的是画布之外的东西,即产生反响的共同顺序或相同结构作为同一枚硬币的正反两面——在波斯尼亚和“巴西”(根据 Dias 的说法,“为了展示这种整体性,它存在于框架之外,并从那里侵入”,第 54 页)。

* 路易斯·雷纳托·马丁斯 他是经济史 (FFLCH-USP) 和视觉艺术 (ECA-USP) 研究生课程的教授。 作者,除其他书籍外, 形式主义在巴西的源远流长(芝加哥,Haymarket/ HMBS,2019)。

*最初发表于 评论杂志 no. 01,03.04.1995 年 XNUMX 月 XNUMX 日。

 

参考


Vv。 啊, 安东尼奥·迪亚斯:作品 1967-1994. 三语版本:葡萄牙语、德语、英语。 斯图加特,Cantz Verlag,1994 年,176 页。

 

笔记


[I]的 比照。 Bertolt Brecht,“关于文学和艺术的著作 – I”,在 格萨梅尔特工厂,18,美因河畔法兰克福,Suhrkamp Verlag,1967 年,第 124 页。 XNUMX.

[II] 比照。 安东尼奥·迪亚斯,“谈话中”,在 安东尼奥迪亚斯...,操作。 引用,第54.

[III] 参见 Paulo Sérgio Duarte, “A Trilha da Trama” in 安东尼奥迪亚斯, RJ, Funarte, 1979. [这篇评论最初发表 25 年后,关于安东尼奥·迪亚斯 (Antonio Dias) 作品的参考书目已大大扩展。 顺便说一句,除了众多展览目录和关于作者的其他作品外,读者还可以查阅 2015 年的伟大汇编——由迪亚斯亲自监督——这可能是他生前最全面的作品总结,发生在01.08.2018 年 XNUMX 月 XNUMX 日:安东尼奥·迪亚斯, 安东尼奥迪亚斯, Achille Bonito Oliva 和 Paulo Sergio Duarte 的文本,圣保罗,Cosac Naify/APC,2015]。

[IV] “这个(迪亚斯)……在国际前线有它的战斗岗位”。 比照。 Mario Pedrosa,“从美国流行音乐到 Sertanejo Dias”, 早上邮件, 29.10.1967; 同上重新发布, 从 Portinari 的壁画到巴西利亚的空间, 组织。 Aracy Amaral,圣保罗,Perspectiva,1981 年,pp. 217-21。

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