通过 塞尔索·法瓦雷托*
Annateresa Fabris 对这本书的评论,a 对阿根廷艺术家轨迹的批判性研究
除了对这位阿根廷艺术家自 1959 年抵达巴西以来的轨迹进行出色的批判性研究外, Antonio Lizárraga:激进的诗学 (Edusp)提议对巴西艺术建设性方面的公理和实践进行审查。 它是建构主义解读所提倡的“对国家艺术生产的某种接受方式的构成”的反思,它强调具体和新具体项目是真正现代艺术及其当代方向的独特创始人。
Lizárraga 广泛而多样的作品,从素描到绘画,包括工业设计、视觉编程、金属雕刻、光刻、丝网印刷、平面设计和城市环境中的干扰,让 Annateresa Fabris 能够解释概念假设、美学类别和分析模型,不受“巴西最新的抽象艺术方法”的指导。
史学、艺术批评和作品分析反映了这位艺术家在巴西建筑艺术中的地位,同时勾勒出过去三十年艺术环境的构成。 Annateresa 的方法论假定作品与社会背景之间的关系是必要的,这既是因为她认为这最适合处理作品的接受问题,也是因为她致力于与她认为的批评的还原论作斗争喜欢阅读。巴西现代性的建构主义。
还原论来自于忽视作品生产活动的特殊性,如果不参考艺术领域的当地构成问题,就无法理解。 因此,讨论这个问题的区别如下:本地引用的现代作品与分析中使用的批评类别之间存在不匹配,因为这些更适合艺术现代性的普遍概念。 但是,马里奥·佩德罗萨 (Mário Pedrosa) 会说,为什么我们必须追溯欧洲的步骤以在巴西构建现代艺术? 因此,有必要验证为什么 Annateresa 在 Lizárraga 中看到了一个特殊的工作案例,尽管它处于建构主义的范围内,但却呈现了对 1950 年代以来在巴西开发的项目的干预。
在对 Lizárraga 作品的分析中,作者发现了一个共同点,该线索导致作品的奇异性与任何当前语言不一致。 异端的构图——极端的几何严谨性和感官性——表明了对建构主义假设的一种奇特的吸收。 正是颜色的使用产生了正在试验的建设性实践的手势位移,将“手势作为一个项目”进行了配置。 考虑到 Lizárraga 的活动分为多个阶段,Annateresa 将色彩的使用归功于从素描到绘画的转变以及各种实验序列的整合。
当 Lizárraga 到达巴西并很快开始时,通过 Lourival Gomes Machado 的手,该报的“文学副刊”中的合作 圣保罗州 他做了“一个主要的有机抽象设计”,其中出现了几何元素,也出现在圣马可艺术玻璃厂的工业设计项目中。 在接下来的时期,活动多样化,与 70 世纪 XNUMX 年代的实验分散以及围绕艺术融入工业社会的审美建议和批判辩论相一致。 为了响应构建更密集的艺术领域的需求,Lizárraga 合作实施集体行动和组织——例如造型艺术家合作社——,同时从事平面艺术、全息摄影、复印、雕刻和城市美学提案。
最后一步是由一个悲惨的事实引发的,这改变了他的工作方向。 1983 年,中风使他无法继续直接工作。 渐渐地,他构思了一个“独特”的过程:在助手的帮助下,他阐明了一个项目,在这个项目中,从构思到作品的客观实现的过程是通过一丝不苟的口述来协调的。 因此,Lizárraga 整合了不同的实验路线,因此从有机到建设性抽象的过渡不会中断感官建议。
他活动的共同点是形式和颜色之间的关系,而不是纯粹形式和应用形式之间的二分法,通常对光学效果感兴趣。 它的颜色是结构性的,它是“颜色形式”,研究与 Willys de Castro 的活动对象甚至 Hélio Oiticica 的“颜色的核发展”保持联系。 通过“微妙的解构游戏”,以及使形式有意义的色彩感官,Lizárraga 介入了具体主义的假设。 没有考虑到颜色的实体性的出现可能会引发表现主义主观主义的危险近似,他在 1983 年之后的作品中表现出“符号的敏感性与任何主观离题无关”。
因此,考虑到 Lizárraga 的作品,Annateresa 在其中看到了在巴西重新阐述建构主义假设的特殊时刻。 Lizárraga 的干预将形成一种对建构主义表述的反思,构成一个将画家和设计师、纯艺术和应用艺术融为一体的“塑料理性项目”。 对 Annateresa 来说,这样一个让艺术家成为视觉操作员、图像研究者的项目,代表了一种非升华的艺术视野。
*塞尔索·法瓦雷托 是一位艺术评论家,USP 教育学院的退休教授,除其他书籍外,还着有 Helio Oiticica 的发明 (教育)。
最初发表于 评论杂志, nº 68, 11 年 11 月 2000 日。
参考
安娜特蕾莎·法布里斯。 Antonio Lizárraga:激进的诗学. Com-Artes/Edusp,288 页。