艺术、特权和区别

胡安·米罗 (Joan Miró),金色天堂,1967 年。
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通过 阿弗拉尼奥·卡塔尼*

何塞·卡洛斯·杜兰德对这本书的评论

这本书与许多其他致力于类似主题的作品不同,因为它对画家进行了大约 70 次采访, 市场,记者,编辑,建筑师,装饰师,博物馆馆长和策展人以及巴西“艺术系统”中其他职位的占用者。

从细致的历史考察中,杜兰德打破了巴西造型艺术和建筑领域的内在逻辑,从一篇关于君主统治时期审美秩序的长篇结构良好的章节开始,审视艺术学院所扮演的角色和手工艺,并由美术学院培训专门的“人力”。 它还研究了不同时期高级资产阶级和国家作为强大赞助人的参与,用三个详细的章节介绍了该国充满活力的奢侈品市场的构成(和轨迹)。

受社会学家皮埃尔·布尔迪厄 (Pierre Bourdieu, 1930-2002) 作品的启发,杜兰德重新讨论了艺术史和艺术社会学所依据的基础。 引用一位画家的风趣话(“艺术史要动摇才能使用”),笔者认为,“动摇”就像医术食谱、菜谱一样,具有“旋转、一致、恢复密度、味道,混合元素,一些势在必行的力量分开了。 在液体介质中起作用,重力将最致密的物质抛向底部,使表面更加“纯净”和结晶,尽管从它所覆盖的介质的特性来看是稀薄的”。

艺术史(和社会学),就像任何博学的文化传统宝库一样,“区分时代,突出人物,汇集作者和作品,划定运动和趋势,连续性和断裂。 尽管一项或另一项研究可能偶尔会改变既定的分类方案,但所写的大部分内容都保证并加强了当前的分期和分类原则”。

艺术史和艺术批评,通过他们传统的既定方法,最终都没有探索所谓艺术家社会的资助机制。 通过专注于“趋势”,深入分析成品文化产品的细节,为艺术家制作详细的传记,在杜兰德看来,美学家的作品可以“增殖并构成对文化批判史的有用知识,而无需这必然意味着对审美实践的社会基础的了解”。 正是在这个时候,文化社会学出现了,它关注文化作品的生产、流通和享受发生在其中的利益问题,改变了“传统的关注焦点,即对作者而言,作品从这里进入艺术的社会环境,伴随着它因整个社会正在发生的事情而遭受的转变”。

基于选择有利于“艺术环境”的姿态(而不是对文化产品的内在分析),杜兰德试图研究艺术与社会之间的关系,试图理解“艺术环境的自主化作为一种​​表现形式更广泛的分工支配过程。 (...) 正是这一过程赋予了艺术家和文化中介的专业化意义,同时允许文化领域的商品和服务实现更完整和普遍的商品化”。

从这个意义上说,作者围绕三个主要方面展开了本书。 首先,他重构了第一共和国时期艺术环境基本机构的历史(例如,前 Academia Imperial de Belas Artes 以及圣保罗和里约热内卢的工艺美术学院),追溯贵族宅邸的肖像画和壁画装饰市场。 此外,它探讨了欧洲先锋派(从印象派到超现实主义)是如何在巴西被解读或融入的,并研究了艺术环境中发生的转变,主要是关于造型艺术领域的自主化,由于国家经济发生变化,阅读大众和文化产品消费者的增加。

第二条线索说明了“现代主义”运动通过其口号的传播对有教养阶层的影响,即回归“真正的民族”。 这导致了对艺术和殖民地建筑的重新估价,从而采取了保护历史和艺术遗产的第一批措施,这些遗产由 XNUMX、XNUMX 和 XNUMX 世纪的教堂、防御工事和其他葡萄牙巴洛克式建筑组成。 人们还观察到,连同知识分子环境和财产类别,商业升级到米纳斯吉拉斯州、巴伊亚州等小镇和城市的艺术庄园,促进了合理数量的巴西古董商的建立。 从那里有可能“深入了解最广泛意义上的艺术市场运作所必需的接受条件,包括从流行的工艺品到最难以辨认的绘画。

另一个方面是基于对中产阶级人口增长和高等教育加速扩张的考察,考虑到奢侈品市场的扩张和多样化,因为早在 1960 世纪 1965 年代中期,女性公众就已经大量进入大学——从1980年至XNUMX年,出现了一批女画廊主,这有助于绘画行业的突然扩张。 从卡帕内马到库比契克时期,建筑是巴西造型艺术的“表亲”。 政府的一揽子大订单,“以巴西利亚计划为高潮,确保了显着的成就和建筑师,然后是少数,能够创建自己的院系并按照勒柯布西耶的原则模拟建筑教学”。

这个田园诗般的阶段随着 1964 年的军事政变而戛然而止。1968 年后的大学政策助长了令人不安的文凭通胀,劳动力市场无法吸收新的毕业生队伍。 “在 BNH 的支持下,住宅建设的活力帮助构建了一个豪华住宅部门,其中大型建筑公司的商业逻辑指向建筑折衷主义以及工程师和装饰师建筑的侵略性奢华,而不是‘被剥夺的’ '建筑师建筑的优雅,它以自己的方式也是奢华和昂贵的'。

艺术、特权和区别 对于那些认为艺术构成最后一个仍然不受劳动分工和资本主义典型限制的空间的人来说,它听起来可能会让人不舒服和不安。 杜兰德表明,事情并非如此,阶级关系渗透到艺术环境中,并转化为微妙的特权,在艺术家的职业道路上发挥着决定性作用。 事实上,这就是为什么,在 象征性商品市场,布迪厄写道,“科学没有理由赋予学者、作家和艺术家社会如此轻易赋予自己的例外地位”。

*阿弗兰尼奥·卡塔尼, USP的退休教授和UFF的客座教授,是该活动的组织者之一 布迪厄词汇 (真正的)。

发表在已灭绝的“Caderno de Sabado”上的一篇文章的版本略有改动 下午报 01.04 月 1989 日。 XNUMX.

参考


何塞·卡洛斯·杜兰德。 艺术、特权和区别:巴西的视觉艺术、建筑和统治阶级,1855/1985. 圣保罗:Perspectiva / EDUSP,1989 年,308 页。

 

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