针对 MG 爱乐乐团的威胁

图片:Roman Odintsov
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通过 保罗·爱德华多·德·巴罗斯·维加, 卢卡斯·爱德华多·达席尔瓦·加隆 & 鲁本斯·鲁索曼诺·里恰尔迪*

米纳斯吉拉斯爱乐乐团面临着被消灭的风险,而其美丽的米纳斯吉拉斯音乐厅也面临着沦为世界上另一个文化中心的风险。 演艺圈

尽管米纳斯吉拉斯州由一个名为“Novo”的政党统治,但事实上,它是古老的新自由主义,可以追溯到奥古斯托·皮诺切特、罗纳德·里根和玛格丽特·撒切尔三人组。作为民主的敌人,其单一语言的私有化政策导致了公共利益的破坏。因此,在新自由主义背景下,我们对米纳斯吉拉斯厅这样的卓越艺术实体空间能期待什么?

或者甚至是 21 世纪米纳斯吉拉斯州最重要的艺术项目:米纳斯吉拉斯州爱乐乐团?尽管米纳斯吉拉斯爱乐乐团是拉丁美洲最好的交响乐团之一,但事实上,它对于文化产业的新自由主义秘书意味着什么?我们现在正在贝洛奥里藏特经历一场音乐危机——记住这一点 克丽丝,在希腊语中,意思是判断、决定的时刻。

尽管可以预见的对抗——来自一个其官方目标是摧毁公共机构的新自由主义政府——在我们音乐家和艺术朋友中,我们对米纳斯吉拉斯州爱乐乐团陷入这种境地的其他原因提出了批判性和自我批评的质疑。面临着灭绝的风险,而其美丽的米纳斯吉拉斯音乐厅也面临着沦为世界上另一个文化中心的风险。 演艺圈.

事实上,随着米纳斯吉拉斯州爱乐乐团的结束以及米纳斯吉拉斯州音乐厅被用于商业目的,新自由主义计划非常简单:艺术退出,取而代之的是文化产业的进入。但这仅仅是政客的错吗?他们对音乐和交响艺术的更接近有什么支持?

在这场危机中,我们认识到三个核心问题:(i) 乐团优先考虑音乐厅以外的文化产业曲目; (ii) 艺术与文化产业之间概念上的混淆; (iii) 巴西良好的音乐培训项目数量不足。

第一个问题与米纳斯吉拉斯爱乐乐团无关,而是与巴西的其他乐团有关,在过去几年中,这些乐团的节目安排一直在以交响乐厅的音乐会取代。 节目 在露天。然而,即使是从未加入文化产业的乐团——其中包括米纳斯吉拉斯州爱乐乐团本身——最终也会付出代价。

这很清楚地说明了所发生的事情。怀着良好的初衷 显示某些(那些 节目 取代音乐会)——即使以这种普及的意识形态歪曲为理由,好像这会让交响音乐更接近公众,这只不过是一个谬论——管弦乐队选择在体育场、广场或海滩上演出,舞台可拆卸。结果,形成了一种蔑视最有价值的艺术空间的文化。

交响乐的声音被嘈杂的扬声器放大——通常会消除乐器本身的音色潜力。光束的绚丽色彩代替了交响乐的微妙色彩。声音被忽视,视觉上的轰动效应被优先考虑。因此,与声音艺术语言的时间关系明显疏远,模糊的仪式 演艺圈 传播着所有被干冰烟雾所陶醉的烟火。

除了不健康的环境之外,当乐团转向文化产业时,还因为敲击的鼓的刚性——垂直的、激进的音量和高于最高分贝的——结果是文化产业 并且总是比自己更糟糕 演艺圈.

这些加入文化产业的乐团的曲目越来越多 媚俗。其中,最受欢迎的流派——主要源自带有美国洋基色彩的新自由主义文化产业——一直是 福音 (甚至接管了 MPB)、大学乡下人(既不是乡下人也不是大学)和 恐惧 (一种文化入侵现在垄断了曾经致力于巴西流行艺术的环境)。

正如我们所看到的,音乐不再是主角,取而代之的是烟火技术。 演艺圈 文化产业的发展,导致文化[产业]秘书们认识到,关闭容纳较少观众的房间——即使是满座的——是完全没有必要的。这个过程,将音乐会转变为 节目 或者在没有艺术关怀的交流节目中,极大地影响了政治家关于巴西乐团运作的决定。

事实上,音乐厅的音响效果好坏并不重要。我们不再理解听到寂静、对比、兴奋、动态、音色或乐句意味着什么。最后,许多政客更喜欢嘈杂的扬声器和带有夜总会灯光效果的烟火——这样,他们实际上感觉更自在。如果说文化产业的环境对他们来说是熟悉的,那么艺术的环境对他们来说却是陌生的。这部分是我们的错——正如我们所说,不仅仅是因为编程 显示这是肯定的,但也是由于缺乏针对音乐培训的项目——我们稍后将回到这个问题。

不像 演艺圈音乐作为一门艺术需要集中聆听,例如交响乐和室内乐、歌剧和芭蕾舞表演或其他集体和个人活动,包括流行音调的音乐,有声音和乐器。只有当我们所有人都被倾听时,我们才能真正听到。良好的声学环境非常重要,这样才能听到艺术参数,不仅是音色和强度,还有静音,以及短语(乐句)的动态和发音、纹理(单调、同音、复调或伴奏旋律),极端的 tessitura(从最低到最高)的实验以及节奏和快感的变化。

音乐中的时间是存在的、异质的,就像生活的世界一样——处于统一、对比和变化的动态结构原则之中。正如路德维希·维特根斯坦所说,“形式是结构的可能性”——因此,从来没有前缀。事实上,正如贝尔托·布莱希特所说,“一件艺术作品的形式只不过是其内容的完整组织,因此它的价值完全取决于此”。这就是为什么在艺术中形式和内容的分离是没有意义的。如果没有形式上的创造性自由,就没有内容上的创造性自由。

在文化工业中,伴随着烟火般的仪式,除了各处的例外,不灵活的韵律(没有节奏的发明)仍然盛行,其恒定的脉搏没有急躁(同质时间像时钟一样僵硬,没有节奏)。 渐快 也不 里塔尔多多,即不改变速度),也不是发音(音符总是以相同的强度演奏),也不是动态(没有 渐强 也不 渐弱),没有对比、变化、极端的 tessitura、纹理实验或静音——甚至不关心音色和声音配置,因为一切都获得相同的标准扬声器效果。

正如我们之前所说,文化产业的仪式依赖于复杂的声光视听烟火技术,但却是在各种噪音中进行的。听力受到干扰,因为非音乐元素在聚光灯下占据主导地位——一切都很重要,除了音乐。在文化产业中,形式不再是结构的可能性:录音或视频剪辑的格式是有前缀的。

标准化方式 先验,阻止了实验,也使得其内容的创造性自由变得不可行。简而言之,用 节目 文化产业不仅仅是廉价民粹主义的问题(尽管门票和制作的价格非常昂贵) 节目),同时也是对艺术自由的限制。

当第一场音乐会变成 节目 – 前面提到的带有嘈杂声音的闪亮灯光的用具 – 谨慎的批评如下:“好吧,恭喜,它看起来很漂亮,但你需要用这样的东西来补偿 手法:必须注意确保每个项目至少有 30 场值得举办的交响音乐会 显示文化产业的某些方面——否则民众和政治家只会在这些开放空间中识别管弦乐队,这是典型的 演艺圈“。

更悲惨的是当政治家进行算术时。由于这种疏离的外观与语言的本质无关,他相信乐团在这些开放空间中会取得更大的成功:观众可以更多,并且可以进行节目编排,特别是民粹主义和华而不实的曲目。那么,政客为什么要投资建造一座真正的交响乐厅呢?

例如,在巴伊亚,迄今为止还没有交响乐厅。当即将建造一座医院时,一名PT州长估计其成本将超过一所医院,因此搁置了该项目。换句话说,得出的结论是 节目 配备麦克风和扬声器更适合政治目的。本来应该是艺术的东西现在沦为一种到达主义。现任政府——从身份主义的伪左派到极右派——很少理解特定空间对于管弦乐队的重要性,无论是对于它的发展还是它发挥其所有潜力的重要性,包括旨在音乐培训的社会项目。

这样一来,错误——我们重申——也在于陷入这个陷阱的指挥和管理者本身。 显示肯定。事实上,这是一剂搬起石头砸了自己的脚:我们,这些能够在文化产业之外工作的音乐家,正在自掘坟墓——我们正在对手的地盘上进行战斗。会有观众吗?现在会,但后来音乐厅甚至管弦乐队都会关闭,因为在政治计算中,得出的结论是维持交响乐厅或管弦乐队是没有意义的。或者,最多只是带文化产业管弦乐队,每月一次或两次,去伊比拉布埃拉公园或任何其他地方 显示 在海滩上,每个人都会幸福——每个人都上了新自由主义的诱饵!

这些案例包括: 显示肯定 拜亚纳系统, 在岩石小路上 ou 舞台上的摇滚铁艺交响乐团。有些人祝贺成功,因为事实上,这些都是令人难以置信的事件——记住“事件”=“是风”。毫不奇怪,文化产业企业被新自由主义神化的精英大量聚集的超级精心制作的奇观所吸引——是的,精英,因为文化产业总体上在巴西相当丰富,总是如此。由公共预算支付。

尽管如此,关于编程 显示当然,我们总是建议:“要小心,因为当政治家做算术时,他将不再想要交响乐厅”。总而言之:这正是贝洛奥里藏特现在正在发生的事情。再说一次,这就是它的归结。

我们的过错还包括巴西管弦乐队中很大一部分音乐家的(新)五旬节派激进主义,他们投票支持诺沃党和其他极右翼政党。事实上,(新)五旬节主义和新自由主义是一回事——换句话说,这些无数的同事不明白,广泛的私有化使得他们自己在文化产业之外的音乐家职业中生存是不可行的。

第二个问题涉及文化与艺术之间反复混淆的问题。谁关心以批判性和概念性的方式研究巴西艺术和文化产业之间的差异?没有人。音乐家为了生存,优先考虑自己的薪水。我们甚至在努力维护管弦乐团,但如何才能与我们国家的执政力量对话呢?如果今天对艺术问题充耳不闻,部分原因在于我们自己、音乐家和指挥家,因为我们将艺术与文化混为一谈,甚至没有将流行艺术与文化产业区分开来。我们在这里不仅仅是进行概念性的讨论,而是关于语言的本质的讨论——这对于我们的工艺的生存至关重要。

显然,在巴西,市政和国家部门甚至文化部都让艺术陷入了废墟。我们需要明白,艺术不是文化商品:文化是普通的;艺术,非凡。或者正如让-吕克·戈达尔所说,“文化是规则,艺术是例外……规则希望例外消失”。总之,文化不是庇护艺术,而是窒息艺术。

因此,对于大师和音乐家来说,这种“文化相关性”的论点对于米纳斯吉拉斯州爱乐乐团的生存来说是可怕的。说“我们为文化而战”,恰恰是在给那些想要摧毁乐团的人提供论据。

事实上,经济精英认为米纳斯吉拉斯爱乐乐团必须退出米纳斯吉拉斯音乐厅,以便“米纳斯吉拉斯文化”受到青睐——这是最荒谬的 假新闻。然而,就文化产业而言,反对艺术的论点最终更加强烈。他们甚至对米纳斯吉拉斯州爱乐乐团进行了贬义和虚假的批评,认为该乐团代表了所谓的“经济精英”,这无非是一种最愤世嫉俗的意识形态歪曲,是对现实的颠倒,因为他们作为商人,才是经济精英。他们实际上是精英。

但这种谬论最终说服了大多数人。经济精英所捍卫的文化是什么?所谓的采矿文化?当然。他们捍卫与自己的新自由主义企业相关的文化产业。因此,我们捍卫艺术而非文化的立场风险较小。我们必须捍卫交响艺术、自 18 世纪米纳斯吉拉斯州音乐以来各个时代的巴西音乐,而不是当前带有美国洋基色彩的文化产业。

我们必须保护来自各个时代和地方的作曲家,以及今天的巴西乐器演奏家和歌手,他们在没有扬声器的音乐会上演奏和唱歌,没有麦克风,当然也没有干冰或模糊的烟火技术。正如所说,已经在考虑越共的基调,我们必须在艺术领域而不是文化领域进行战斗。

此外,我们需要一个活跃在整个巴西境内的大型 Funarte,这是一个不受文化[行业]束缚的自由、主权机构。艺术管理与文化管理有着本质的区别。如今,艺术家几乎不吃文化产业桌上掉下来的面包屑。

当我们最初提请人们关注管弦乐队向文化产业转型的问题时,社交媒体上的压倒性反应是虚拟取消,这与我们的批评相反,因为他们说我们将反对这种流行文化。新自由主义道德以其政治正确的立场,对任何为更好地定义文化产业而进行的批判认识论尝试进行审查,认为其存在偏见。然而,由于它是显而易见的、显而易见的、随处可见(换句话说,无处不在)——让我们寻找一个定义:文化产业不是流行艺术。

如今,文化产业的音乐流派是 axé、呈现儿童电视节目的歌手、 迪斯科, 轻松听 ou 穆扎克 (所谓的轻松或环境聆听、办公室音乐、 购物中心、超市等), 恐惧, 福音, 嘻哈, 日本流行音乐, K-POP, 流行的, 说唱, 狂欢, 雷鬼 (或 reguetão),大学乡下人, 显示 de DJ, TECHNO, 世界音乐 ETC。在其他媒体中,我们也有类似的东西:新自由主义画家和他们有趣的版画,(新)五旬节教派的寺庙建筑师或 媚俗 伪经典的外观再现了美国洋基消费的氛围——更不用说自由女神像的拟像——电影超级英雄 奇迹 e DC, 好莱坞和宝莱坞,文化议程 购物中心, 最畅销 de 教练 以及伪宗教自助(无论是诗歌还是散文)、网络文学、 YouTube用户, 影响力, 飘带 几乎整个节目都在最受尊敬的媒体上报道。

西奥多·W·阿多诺(Theodor W. Adorno)认为,“随着统治阶级的意识已经与社会大势相吻合,文化与社会之间的紧张关系也随之而来”。 媚俗”。不仅如此,随着新自由主义、文化和 媚俗 他们合而为一。氧 媚俗 身份主义向理论家传播的伪外围意识形态占主导地位 飘带,都与中产阶级心态同步,并与银行和啤酒的宣传挂钩 假货.

如今,文化产业中新自由主义音乐流派的多样性只不过是一个骗局。一次性录音制品或视频并不罕见 恐惧,我 嘻哈,我 福音 例如,塞塔内霍大学是根据相同且唯一的指导方针进行工业化的 市场营销 – 就像一家跨国公司,针对每个国家的不同消费者群体和利基市场提供多种产品 – 精确配置卡尔·马克思定义的“直接生产/消费身份”。

我们的分类并不排除灰色地带:艺术材料可以为文化产业服务,文化产业材料可以为艺术服务。无论是艺术诗学还是策略 市场营销 可以是动态的。然而,向政府提交语言项目总是灾难性的。 市场营销 ——总的来说,艺术甚至流行艺术的地位都丧失了。由于最后一个假设,有必要仔细检查:文化产业的流派是在 市场营销 在大型中心,与特定社区的独特性没有原始联系。所提到的文化产业的任何流派都不应该与艺术或流行艺术相混淆,即使它是当地色彩的拟像——例如斧头。

为了不与文化产业混淆,这些是自殖民时代以来巴西流行音乐的流派,具有丰富的多样性:folguedo、lundum、batuque、cute、cantiga、moda 或 modinha、viola moda、chula、xiba、Ethiopian batuque 和来自不同国家的其他非洲舞蹈,Bahian、donda、cateretê、桑巴以及后来的桑巴颂歌、choro 和 chorinho(最初称为探戈甚至波尔卡)、coco、repentista 以及 embolada、chotice、waltz-choro 和 caipira waltz、caipira 等其他表演duo, pontoio, congada, fife band, baião, frevo, maracatu, forró 甚至后来由文化产业本身推出的流派,bossa nova是其中最重要的。显然,在新自由主义之前,音乐艺术就与文化产业相关。在某些情况下,非凡的艺术。

最初,直到1960世纪XNUMX年代左右,文化产业的生产中仍然包含艺术元素。但总是逐渐减少——因此我们可以推断文化产业与艺术的关系逐渐疏远。不管巧合与否,随着生产资料改变了意识形态条件,自新自由主义出现以来,文化产业已经彻底脱离了艺术(尤其是音乐),并建立了自己的流派或改造了旧的流派。马克思说:“不是人的意识决定人的存在,相反,是人的社会存在决定人的意识”。一言以蔽之:今天的文化产业就是马克思预言的社会存在,决定社会意识的社会存在。

从艺术固有的阻力状况出发,乐团必须优先考虑音乐厅、歌剧和交响芭蕾舞剧院,而不是 节目 露天文化产业。然而,这绝不意味着我们必须将自己具体化为封闭的或难以接近的机构。恰恰相反,管弦乐队可以分为不同的室内乐团,并且必须满足社会上音乐训练可行的最多样化的地方对音乐会的所有需求,包括民间音乐或流行音乐——毕竟,巴西有近 300 年的音乐历史。可重构的音乐剧目。乐团需要倾听社会的需求——但必须批判性地倾听,同时又不能忽视艺术的尊严。

最后,我们有最后一个也许是最重要的问题:在巴西,公共资源的艺术项目必须与教育过程联系起来,这是必不可少的。有了这个,我们为未来建立了一个更加富有成果的项目,因为,如果我们想想20或30年后,我们将拥有新一代的政治家,他们更有可能经历过一些高质量的艺术教育。

谁能扭转目前对艺术不利的局面?文化主义教育家?我们不明白。这个任务落到了我们艺术家教育者身上。

我们必须走在艺术教育项目的最前沿——或者在我们的具体情况下,我们必须负责新一代的音乐教育。这些可能过程的基础被削弱了。因此,让我们明确一点,如果大学在专业人士培训方面发挥作用,我们在这里指的是针对广大儿童和青少年的大学前培训,包括那些几年后可能手里拿着笔的人制定有利于艺术的政策。

作为艺术家,我们必须谦虚地认识到,当前的危机主要归咎于我们,因为我们没有推动艺术教育进程——而艺术教育进程履行着让社会变得更好的使命。

所以那些转向自己私人事务的人(用希腊语来说, 白痴)或限制自己作为音乐家的表演 实践 (音乐诠释-表演)不关心或不关注国家的现实 - 那些所谓的只想表现得好以获得薪水的人 - 即疏远社会问题和通过艺术进行教育培训的更大问题的同事,当我们的工作岗位在巴西消失时,他们不会抱怨。

除了与大学扩建和其他与艺术教育相关的社会项目相关的培训项目之外,所有稳定的音乐团体都需要完成这项作业——甚至米纳斯吉拉斯州爱乐乐团也花了一段时间才开始其教育活动。艺术和音乐教育应该成为巴西的优先事项。我们必须在各条战线上为这面旗帜而奋斗。

*保罗·爱德华多·德·巴罗斯·维加, 小提琴家, 他拥有阿拉拉夸拉 UNESP 文学研究博士学位和里贝朗普雷图 USP 音乐博士后资格.

*卢卡斯·爱德华多·达席尔瓦·加隆, 作曲家和指挥家,他是位于里贝朗普雷图的南太平洋大学音乐系教授,也是位于圣若阿金达巴拉的南太平洋大学 Música Criança 项目的协调员.

*鲁本斯·鲁索曼诺·里恰尔迪 他是里贝朗普雷图南太平洋大学音乐系教授和南太平洋大学爱乐乐团指挥。 一个这本书的作者 反对新自由主义身份主义——Poíesis Critica 为支持艺术而发表的一篇文章(逆流).


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