通过 路易斯·雷纳托·马丁斯*
评论法国雕塑家的展览目录。
罗丹(1840-1917)的作品植根于 XNUMX 世纪的唯物主义,它以不同的方式强调了身体的自主生产力。 但是,在浩如烟海的反唯心主义中,罗丹究竟排在什么位置?
展会目录 罗丹 (Pinacoteca do Estado de São Paulo)总结说,作者“(在 1875 年的意大利之行中)收到了米开朗基罗雕塑的启示,其影响将永远铭记在他身上”。 这种猜想假设了一个原始神话,如果人们在这些卷宗的雄辩中看到任何类比,它就隐藏了文艺复兴时期造物主宏伟而扭曲的身体——肉体与精神之间基督教二分法的支流——与肉体价值之间的背景对比在现代情况下,当然是宏伟的,但世俗的和根本上内在的。
事实上,罗丹的反理想主义与新古典主义词汇相冲突——这对罗丹来说不是秘密,他从 1870 年到 1875 年在布鲁塞尔的伟大装饰作品中担任助手。 因此,它的形成与两个新古典主义经典相对立:物质的透明度和理想性以及图像的相应深度,以永恒的叙事浮雕排列,具有恢复精神。
具体来说,罗丹通过自然主义打破了新古典秩序。 预览于 鼻子断了的男人 (1864) – 沙龙拒绝了 – 并且自从 青铜时代 (1876 年)——暗指普法战争——罗丹的粗鲁,结束了比利时阶段并开辟了他自己的道路,将被视为贴花或剽窃。
罗丹的作品,沿着这条道路,当然属于它的时代。 它与摄影(发明于 1820-40 年左右)以及诸如科学中的面相学和左拉的自然主义等思想共存。 它面对的是身体在工业中的连续使用。
然而,目录的迷失方向,没有引导线,几乎无法瞥见这样的图片。 例如,当他处理罗丹对新兴图像复制技术的兴趣以及他从摄影师那里获得的合作时,他这样做的方式就好像这种关系仅限于作品各个阶段的纪录片附录。 然而,大量和反复使用模块化构图,在不同位置重复人物——后来在现代艺术中很常见,尤其是在建筑艺术中——表明他的雕塑与工业和复制理念之间的联系是内在的。。 从而否定了原作的灵气价值,果断肯定了可复制作品的时代。
从最初的自然主义到表达自由,在接下来的 40 年中得到阐述,罗丹的内在主义指导方针以多种方式表现出来:在自由运动的形象、身体自发性的标志中,以及在肖像中,在寻求表现综合——先于通过对身体特征和习惯的调查; 在紧凑的作品内容中,突出物质的不透明性,在作为作品原地的基座上突出其形象、稠密和粗糙; 在未完成的作品中,揭示了制作的痕迹,等等。
简而言之,身体和艺术的反身性概念——作为身体的一种卓越反射形式; 因此,这被视为反光物质、生产力或主动力量的自发发生器——滋养了罗丹的诗学。 所以,在 思想家 – 作者的形象在他的作品前的声明投影 – 构图的圆形(而不是理性主义形而上学中的上升),更多的是脚的抽搐作为身体紧张的焦点,仍然在腿部可见人物的形象——根据罗丹本人的话,他也提到了“大脑中思维的缓慢”(目录第 56 页)——表示唯物主义的指导方针。
罗丹在他通过纪念碑和其他形式的行动占据公共和机构空间的策略中,也预见到了今天常见的“媒体”规模的干预。 这使他能够在他还活着的时候将他的作品遗赠给法国政府,并与法国政府谈判罗丹博物馆的开幕事宜。
罗丹展览揭示了这些硬币的正反两面。 因此,官方承诺保证了巴西的基本建设、活动的规模及其在市中心博物馆的广泛接待,更容易为大多数人所接受。 然而,该目录被忽视到荒谬的地步,表明缺乏专门的关注。 图像在背景和照明方面各不相同; 光线的异常使用扭曲了作品的每一个原始方面。 与罗丹收藏中的精美照片和对印象派光线的分析不一致的是,一些雕塑的细微差别表面,例如 巴尔扎克,不要忽视。
来自不同来源的文本摘录不具有作者身份; 图形排列不限定或分层它们。 有些照片的标题有误。 列出了八张雕塑照片。 六页官方“消息”仍然存在,其中有不相关且未经编辑的句子,其中出现了不寻常的陈述,例如:“我们确信艺术爱好者和学生(......)艺术家和残疾人(......原文) 想象”; 还要感谢“罗丹博物馆,展览的组织者,没有它就不可能有展览”。
*路易斯·雷纳托·马丁斯 他是 PPG 经济史 (FFLCH-USP) 和视觉艺术 (ECA-USP) 的教授兼顾问; 和作者,除其他书籍外, 形式主义在巴西的源远流长 (海姆a市场/ HMBS).
审查和研究援助: 古斯塔沃莫塔.
最初以“一开始就是这件事”为标题发表在报纸上 folha·S. 保罗, 3 年 1995 月 XNUMX 日。
参考
几位作者。 奥古斯特罗丹. 翻译:艾琳帕特诺。 Pinacoteca do Estado / Francisco Alves,141 页。