通过 莱昂纳多佩雷拉丛林*
评论 Chico Kertész 执导的纪录片
人民之父和党没有什么可庆祝的。
对于一个历史上崭新的国家来说，没有什么比庆祝活动更能颂扬和树立支持官方想象的象征性里程碑了。 例如，在费尔南多·恩里克·卡多佐 (Fernando Henrique Cardoso) 的政府领导下，我们举办了“发现巴西 500 周年”的纪念活动。 这个日期最大的庆祝活动在萨尔瓦多举行，派对的高潮是 XNUMX 世纪从萨尔瓦多到塞古罗港的轻帆船的复制品。 有强烈的示威反对那座纪念碑[I]的. 无地者、原住民和武装分子谴责其中一种表现形式的社会不平等。 在这个由地球贱民的鲜血制成的国家，没有什么值得庆祝的。 由于那些没有什么值得庆祝的人的斗争，统治阶级的官方政党正在屈辱。 与此同时，Daniela Mercury 表演了庆祝“发现”的节目。 对 Axé Music 的征服根植于政治奇观的视角。
在这个令人振奋的座右铭中，这部电影 Axé——地方人民之歌 2017 年 30 月制作了 Axé Music XNUMX 年的情节。 重点不在于对音乐本身做出价值判断，而是理解如何以电影的形式，基于升华的座右铭，呈现某种民族历史视角。 或者更多：哪些观点会融入电影的构图？ 市场上的帆船之一还是那种音乐的贱民？
纪录片最初的画面主要取自 1970 世纪 1980 年代末和 XNUMX 年代初，当时萨尔瓦多的嘉年华巡回赛已经被构建为电动三重奏的嘉年华。 图像随着歌曲的缓慢 名护拜安尼蒂，在 Ivete Sangalo 的痛苦版本中，占据了黄金时代的怀旧之情。 歌曲和图像一起构成了观众的想象力。 一种怀旧情绪定下了最初的基调，以打动观众并带他回到那个时代的记忆中，因为许多消费者实际上从未体验过，但却详尽地听到过。 回忆过去的缓慢时间似乎被该类型的历史情节沿着纪录片的一般节奏践踏。
就好像，从一开始，那些黄金时代的新秩序就已经预谋好了……“有些东西乱了，乱了世界秩序”。[II] 巴西，刚刚结束军事独裁和制宪进程，有一定程度的“正在建设中的学校”的废墟，正如卡埃塔诺维罗索的诗句：我们建立了一个民主国家，它的压舱石是萨尔尼、军队和商人， , 接下来，Collor 对 1988 年宪法所要求的犯罪加速。因此，怀旧基调构成了叙事的永久背景，因为当时也构成了大众。[III] 群众通过与右翼的政治和解结合在一起，右翼是永久性社会失范的管理者。 民主的海市蜃楼并非没有对一个未完成国家的伟大幻想的怀念。 北回归线的命运 新命令 卡埃塔诺的遗迹将是（或仍然是）他自己的废墟。
纪录片开头的中心人物卡埃塔诺·维罗索 (Caetano Veloso) 带来了 1960 年代“我看到并生活过”的记忆，当时视频并没有记录萨尔瓦多狂欢节的许多瞬间。 并且是的作者 小田良 谁借给这部电影一首歌的名字： 一个地方的人的歌.[IV] Tropicália 和 MPB 的知识权威将成为这部纪录片的论据：谁住在“里面”，谁就重要。 里面是什么？ 唱片业打造的最流行流派的“外部”是什么？ 这将是第一个问题。 但是我们走吧。
所有受访者在前台或 关闭, 从相机的戏剧效果中揭示真相的意志。 报告不仅来自艺术家，也来自工程师，[V] 编曲人、工作室老板、艺术家或多或少与市场游戏有关，等等。 通过汇总来自那些活着的人的几份报告，给出了故事的真相。 报告中还添加了一堆来自音乐视频、嘉年华和表演的图像，这些商业娱乐在 1990 年代主导了社会各阶层。
结构上，纪录片分为：形成、发展、巅峰和相对衰落，期待新的巅峰。 资产阶级戏剧的经典结构[六] 加入了自 XNUMX 世纪以来处理历史的实证主义方式。 是不是觉得很可笑？ 我不这么认为，因为相对的颓废和期望是由进步的动力所引导的。 这是要考虑的第一点：历史主题，巴伊亚人民发起的 Axé 运动——史诗般的，卓越的，因为它涉及的是一个民族而不是个人——被戏剧化了。 然而，在 XNUMX 世纪的经典结构的末尾添加了一个元素：在一些参与艺术家市场的人“衰落”之后，个人人物出现了希望：Jammil 的前主唱 Saulo Fernandes和一个夜晚，作为独唱艺术家而受到赞扬。 我们从戏剧转向情节剧，充满阴谋和投射 快乐结束 进步的观众。 因此，充满希望的未来取决于消费者。 他被指望使带有社会斗争标志的流派在历史上永存。 但重要的是，“axé”品牌在竞争激烈的文化生活市场中不断流通。
因此，最初，我们对一个地方的人有一个集体的看法； 最后，个人形象，为群众构成自己的英雄。 人民的冲突是个性化的。 从这个意义上说，“地点”之前的不定冠词似乎是对尚未定义的事物的期望。 包容性巴西的承诺，整合下层阶级的正规劳动力市场和未来美好生活的承诺，产生了惰性。 这就是逻辑的运作方式：来自唱片业的那些看过和体验过狂欢节（在其“前资本主义”和资本主义时代）的人的不同报告的总和将呈现历史的整体及其进步。 尽管在零和博弈中，在纪录片制作的那一刻，就给定了永久的惰性，即永久的社会不平等。
直到今天，最受争议的主题之一是 1990 年代东南地区对 Axé Music 的偏见，当时它“主导”了该行业。 毫无疑问，只要克服了道德辩论，就可以提出来进行讨论。 因为，如果仅仅反对偏见就是通过纪录片的形式重复胜利者的意识形态，那么这或许会带来双重问题：相信仅仅讲述这个故事就已经是胜利了。 然而，这场胜利在同一方继续：历史赢家的胜利（这里不是关于谁有钱或没有，而是大众媒体和音乐产业的游戏，关于制定巴西的承诺，形成民主国家需要幻想，而民主国家从未形成过）。
一提到人，我们马上就会想到民族。 一个参与另一个。 在这种情况下，将是巴伊亚民族，即巴西社会的黑人和代表性母体，与积极通婚或美白的意识形态作斗争。 这个考虑人民的国家的观点是什么？ 比已知的更多：可以从赢家或输家的角度讲述一个国家的历史。 然而，60年代以来文化产业的失败者，也可以讲述自己的历史——而与资本主义生产方式纠缠在一起的叙述方式，多次模仿胜利者的历史。
呈现“这个”故事所需的距离或史诗般的方式是由观点的组织配置的。 如果它以戏剧性的方式组织起来，那么没有什么比强化主流的、还原论的、通常是进步的、理解历史的方式更确定的了——它强调了被征服者的历史。 没有矛盾； 有重叠的冲突。 因果律盛行，典型的所谓资产阶级戏剧，戏剧的经典之作。
因此，从文化产业的角度来看，失败者的故事就像胜利者组织历史一样。 天才，奋斗的个体人物，幸运的人，偶然生活的人，[七] 当想起曾经的和永远不会再发生的事情时，他们会变得多愁善感。 个人剧盛行，尔虞我诈，进军全国市场充满奇遇。
根据 3 分 25 秒的字幕，这部纪录片旨在展示一场“独特的音乐运动”的形成，萨尔瓦多市是它的“摇篮”。 歌曲的通用类型，但特定于娱乐，[八] 似乎在“运动”一词中有其思想支持。 这与 Axé in candomblé 的原理有关。 从冲突和观点的角度来看，它可以被政治化，作为一种针对政治目标的社会主张，或者它可以表示流离失所、从一个地方到另一个地方的立场转变、骚动、骚动。 不管意义范围如何，关键是：这场运动是否具有政治性质，或者只是一种“换地方”的迹象？ 我相信，这不是在一个或另一个的标志下，而是在双重路径下——政治化和市场中个人立场的交换——电影从这些小的明确指示，通过受访者的报告，到电影的结构。[九]
我无意逐点剖析，而是要展示导演奇科·凯特兹 (Chico Kertész) 选择的这些元素如何不仅仅是故事的交汇点来构成一个故事，而是一种远非中立的表现，即从特定的角度看故事市场的观点，或者根据 Asa de Águia 乐队的主唱 Durval Lélys 的说法，“国家商业”的观点。 所有被打击乐队所拥抱的社会和政治活力，都变成了配饰或香水 business. 另外，值得一提的是：用 WR 厂牌的指挥兼编曲 Alfredo Moura 的话来说，打击乐甚至算不上乐器。 正是本着这种精神，在纪录片中，打击乐队从主角变成了临时演员。 这仍然是巴西的美丽代表……
Axé Music 有父亲吗？
Axé Music 将 baianity 带到了唱片和娱乐行业，或者说是一种从文化传统更新而来的 baianity 的某种表现形式，[X] 作为艺术家集群建设的原动力。 他们以巴伊亚语、恶毒且摇摆不定的措辞出现，这些措辞不仅具有地域性，而且还是一个引导巴西黑人的地方，无论是否纳入秩序，但在社会和意识形态结构中进行了详尽的探索。
电影的承诺，封面上有吉尔伯托·吉尔 (Gilberto Gil) 流 Netflix 的目的是让这些人从一个几乎没有或没有被批判性或巴西知识分子详细阐述的故事中浮出水面。 但这部电影的制作会兑现这一诺言吗？ 知识分子在某种白人精英的具体目标下抽象地承诺没有看到他们应该看到的东西？
纪录片提出的第一个问题是：Axé Music有父亲吗？ 随之而来的是不同的观点，作为一种为纪录片的构图带来多元化和中立性的方式，无所不知的叙述者将只扮演历史与现实之间的调解人的角色。 从社会功能的角度来看，来自不同世代和不同观点的兄弟名单——艺术家、编曲人、制作人等。 – 音乐市场的意识形态。 那些被选中回答问题的人是：Blocos Afro、Neguinho do Samba、“Seu”Osmar 和 Dodô、Omolu、WR 编曲者 Alfredo Moura、Wesley Rangel Cristóvão Rodrigues、Carnival 作为一切的主要实体和组织者。 尽管如此，热带主义之父卡埃塔诺·维罗索 (Caetano Veloso)[XI] 选出 Axé Music 的长子：Luiz Caldas。[XII]
Caldas 将从 Dodô 和 Osmar 的电子三重奏的形成阶段过渡到审美现代性的发展； 那种狂欢的风格从街头走向群众，超越狂欢。 地标将是合成键盘——80 年代歌曲的技术里程碑——以及所唱的词，因为以前吉他是唱歌的人。 这样一来，这首歌就是大众产品，是这个故事的转折点。 除了歌曲之外，路易斯·卡尔达斯 (Luiz Caldas) 还在他的舞蹈中加入了明显且重复的动作的力量，这些动作与音乐节奏（无论是 Ijexá、frevo 还是雷鬼）以及演唱的歌词一起再现。 Axé Music 的一首不变的曲子揭示了字面意义和性之间的歧义，一种并非全新但现在被大众化的诗意关系，扫除了任何关于这首歌历史的批判性白日梦，就好像诗歌技巧本身在历史中是中性的. 如果歌曲也借助形象，莫过于通过不断的手势再现，让商品在日常生活中流转，在大众的想象中流转。 流行舞蹈本身的一种具体化过程，其中的手势虽然在某些方面很明显，但也显示了舞者相对于节奏的自由。
这部纪录片通过展示当选的长子，使用视频剪辑图像和艺术家在大众媒体上的宣传来展示他的成功。 与长子的这些创新并行的是，[XIII] 多年前，在 1980 年，Olodum 首次在狂欢节上游行。 该集团的第一张 LP 是在七年后录制的。
纪录片中呈现的正是这两种力量：个性化的艺术家在狂欢节上寻求放映，通过唱片行业建立自己的职业生涯，以及将黑人和社会边缘化问题提上议程的政治化艺术运动。 当然，其中一些团体，例如 Olodum 和 Ara Ketu，也找到了进入该行业的途径，但重要的是纪录片所遵循的双重路径。
根据 Armandinho 的说法，正是 Luiz Caldas“定义”了一种音乐风格，旨在将自己投射到电子三重奏中。 对于唱片媒体行业来说，没有什么比录制一位形象和音乐投射已经在区域中建立起来的艺术家更好的了，在这种情况下，在这种情况下，已经准备好超越区域主义，接触到普通的全国听众消费者。 该产品旨在适应普通听众-消费者的历史期望，他们的观点不仅是区域性的，而且如果可能的话，还表明要进入更广阔的全球市场。 无论您是否实现这一壮举，都需要另外五百美元和投资。
与 1968 年 tropicalista 项目的历史巧合绝非偶然。 热带主义项目主要由“Tropicália”的作曲家承担，是巴西文化进步歌曲历史主线的一部分。 他阐明了将我们的音乐现代化以实现这种普遍性的意愿； 我们应该反对民族主义-地区主义，进入国际大众市场的普世政治。[XIV] 根据从事巴西流行音乐普及的编曲者的热带主义宣言和 Música Nova 宣言，不受限制地进入市场将是必要的审美流行现代化项目。 奥斯瓦尔德所谓的食人行为出于营销冲动，以幽默和革命性的语气开玩笑。 难怪卡埃塔诺是这部纪录片的主角之一。 他将成为他在巴伊亚狂欢节萌芽阶段所见所闻的鲜活代表形象，被里约狂欢节的历史所掩埋。 他是发展的一部分，看到了整合并知道（或者他知道吗？） 认识到最高点，就像浪子父亲吉尔伯托·吉尔（Gilberto Gil）一样，他在当代世界中选出了这一传统的继承者。[Xv的] 尤其重要的是，这部纪录片重申了反动的 Chacrinha 的计划，作为通向全国明星的桥梁。[十六] 老头子已经给很多艺人盖章了，只要他们继续滴必要的jabá，或者与各大唱片公司的协议还在有效期内。 但是，正如祈祷文所说：重要的是天赋，不是吗？
使阿门，谁从阿门。
1980 年代末唱片业的标志是主要唱片公司的艺术家的营销和宣传策略的多样化。[ⅩⅦ]. 例如，艺术家可以将他的音乐与肥皂或时尚服装品牌一起发布。 日常生活被歌曲娱乐所占据。 而巴西，作为第三世界——当时的行话——也不断收到以大众娱乐为目的的外国唱片，并以电子乐器的插入和录音室的技术发展为标志。 这些甚至能够培养出没有任何声音的艺术家，从那时起在世界工业中很常见，因为图像与任何人才或假定的音乐重叠。 然而，当时的巴伊亚艺术家并非如此。
不可否认，他们有技术上的准备，狂欢节已经为他们做好了准备 business，尽管没有企业家为中长期投资做好准备，正如 Leitieres Leite 在接受采访时指出的那样[ⅩⅧ]. 重要的是图像将成为广告载体，即使在视频剪辑时代初期也是如此。 此外，许多成为专业人士的音乐家参与了超越行业的社会音乐实践，例如 samba de roda、candomblé，当然还有萨尔瓦多街头的自发相遇。
歌唱的词是那个明显的黑色领土的驱动主题，知识的持有者超越了所谓的官方巴西，尽管一些知识也参与了官方巴伊亚很长时间。[ixx] 很大程度上要归功于形成利润丰厚的三合会：嘉年华、旅游和音乐的娱乐业的建设。
1990世纪1980年代，已经具备一定的全国营销实力的巴伊亚人蜂拥而至。 占主导地位的 carioca 作品与 Axé Music、第二代 BRock（Raimundos、Planet Hemp、Skank 等）、São Paulo 宝塔和 sertaneja 二重奏面对面存在争议，后者自XNUMX 年代。巴伊亚狂欢节已经占据主导地位，并与里约热内卢竞争，成为该国最大的狂欢节之一，在经济意义上，市政厅已经正式宣布著名的绳索赛道“Dodô e Osmar”，引用自这首歌 名护拜安尼蒂 在电影的开头。 不可否认，1990年代是Axé Music的鼎盛时期。 一切都已经结构化：工作室、谈判、艺术家、企业家[XX].
电动三重奏是业务区域结构的一部分，自 1980 年底以来，音箱的代表并不关心消费者交易是否是中产阶级，更知识分子，更多大学 - 当然可以支付更多为了好玩。 事实上，这已经成为一种商业目的。 “你付了，你拿了”的逻辑。 如果说 1968 年 Tropicália 反对知识化的大学公众，在左翼，制定了另一个审美政治项目，那么 Axé Music 则根据 Fernando Collor de Mello 的项目，将私有化、去政治化的大学作为其首选听众。 .[XXI]
正是在巴西完全新自由主义化的十年里，私有化和排斥成为一对，在通过消费使社会分层时毫不羞耻地成为文化格言，这种类型最受尊敬的唱片是由一位为街区做好准备的艺术家制作的，为不间断的演示程序，在舞台上疯狂地唱歌跳舞唱歌：Daniela Mercury。 她的健身、身体、声音和身体是美国流行歌星的。 必须表现出经过不懈努力所影响的技术素质。 这超出了 XNUMX 世纪的资产阶级纪律，因为在 Axé 的表演中，努力是为了引导社会的一般节奏，在这种节奏中，下层工人甚至不再有可能进入薪水社会，已经处于废墟之中。 与磁盘 城市的一角 (1992) 制定了电影运作的模棱两可的综合：市场和政治。 Mercury 将 Axé Music 的水平提高到 MPB 公众也可以消费的水平，他们喜欢更精致的歌词或歌曲诗歌，因为这种流派在 1960 年代中期形成，对音乐行业也很通用。 Mercury 花了很长时间才作为中心人物出现在电影中，但她的评论总是带有分析或研究的语气——这在美学研究方面还不错，但很容易合并为媒体留声机的萌芽制作的理由市场。 顺便说一句，这给了MPB消费者中产阶级喜欢的非常知性的基调。 这位艺术家对非洲节奏、他们的历史和乐队有着广泛的了解。 她在纪录片中的角色就像一个知识分子，对传统的节奏有着深刻的理解。 太糟糕了，传统不仅仅是为了节奏，除非从生产节奏中看出……
事实上，整部电影都表明，这些艺术家不仅仅是市场的发明——事实上，许多艺术家并非如此。 所呈现的观点是展示艺术家并没有疏远他们演奏的节奏——事实上，他们并非如此！ 是的，Tchan 是基于 samba de roda； Psirico 的主唱 Márcio Victor 是一位训练有素的打击乐手，他知道如何根据地区传统组合和制定新的节奏； Xandy 等当然有一种力量想要离开偏见的层面，这是道德的，但是去哪里呢？ 正如制片人 Wesley Rangel 所说，在人们的心中？ 通过哪些途径？ Leitieres Leite虽然着力分析了一种音乐现象，在这种现象中，社会实践在录音室之外得到了生命，但他没有考虑到市场的力量通过不断的重复来培养这些艺术家和操纵耳朵。
然后，无论大师如何努力将其政治化，压倒性的市场将由人民产生的节奏去政治化，将其转化为在大众耳中永不停息的鼓声。 播放直到用完。 还有源源不断的从民间走出来的想成为明星的艺术家。[ⅩⅫ] 传统作为工业政治化的原材料，[ⅩⅩⅢ] 显然，同时去政治化。 在这种情况下，纪录片缺乏对该行业工人状况的调查，市场与媒体之间的相互作用，是什么限制了审美生产的进步等。 但是对于一个从他的观点中排除了对历史的批判性分析的人来说，这是不可能的。 如果纪录片材料的组织是基于叙述故事的主导方式，如果情节剧被武装起来使社会问题个性化，那么关键的失败已经准备好让观众坚持在工作室的技术设备中伪造的东西以及当地商人和大众媒体之间的谈判。 统治阶级愤世嫉俗的策略，在巴西社会生活中并不新鲜。
最后，在几个胜利的故事之后，我们来到了最大的明星：Ivete Sangalo。 几乎有八分钟是献给她的。 这位索尼艺术家与丹妮拉·墨丘利 (Daniela Mercury) 一起轰动了全国。 但在鼎盛时期之后，衰落就来了。 这部纪录片侧重于个人阴谋和缺乏（商业！）未能保持“流派”在市场顶端的策略。 死伤者中，还剩下几名艺人。 其中，伊维特。 而她必须向纪录片导演回答的问题与影片提出的问题恰恰相反：没有运动是因为没有艺术家的联合吗？ A popstar 白阿娜明显愤愤不平。 “有人告诉过你吗？”她茫然地问道。 而之前的种种证词，都暴露了她不肯接受的地方。 观点游戏是玩世不恭的：提出了一个批判性的问题，而答案已经在整部纪录片中构建，并留给 popstar 国际问题并陷入困境，因为这违背了显而易见的事实。 于是，随着纪录片的推理，问题又来了：女王会是这样的女王吗？ 纪录片留给观众的恶果是什么？ 她有什么错？ 他对成功的追求超越了“运动”。
这样一来，情节剧就为观众在善恶二元问题上停留、在冲突中站队做好了准备。 而剩余的政治化则保持在尽可能个体化的水平上，也就是说，它变得去政治化了。 相信个人关系可以克服这场危机的信念达到了叙述的顶点，这在亲信和 jabás 社会中并不完全是谎言，但它不是资本运动的全部。
为了将观点政治化，大师 Leitieres Leite 再次出现，说这种节奏曾经是纯粹的娱乐，现在已经成为一种音乐流派。[ⅩⅩⅣ] 这是指向希望的戏剧性转折之前的叙述时刻。 在颓废和背叛之后，娱乐类型并没有消亡。 克劳迪娅·莱特 (Cláudia Leite) 被誉为国际流行艺术家，与 Axé 相去甚远，尽管她崇敬其“根源”。 但还有另一个继任者当选为 Axé 的堡垒。 首先，让我们注意：巴西流行音乐之父卡埃塔诺选举了地区长子； Gil 表示开发它的同时代人； Leitieres 表示永恒的固定。 但目前谁会是他的继任者来继续国际 axé-pop 的攀登？
市场基于他无可争议的支持者，选出了他：Saulo Fernandes。 因此，Orkestra Rumpilezz 的大师的批评尝试已经在纪录片的组成中被媒体唱片市场的大量声明所取消。 对于观众来说，有一种希望和探索的迹象表明他必须这样做，以便巴西流行音乐的杰出人物 Saulo Fernandes 继续（霸权？）历史......但是，在 Saulo 之后，谁会来？ 在 比利亚, Saulo 是圣保罗，是圣经中基督和天主教堂的发明者。 在市场圣经中，Saulo 只是其中之一，尽管在纪录片中作为赌注被永恒化； 破产的赌注。 市场不想留在关于这个或那个艺术家的个人化辩论中，无论他是白人还是白人，市场选择并长期提供其种族配额以假装没有种族主义，使文化奇观成为救赎来自种族主义，但不是以可支配的速度对资本的剥削，所有唱片业的工人都在他们的铃声中携带原材料。 就像 Getúlio Vargas 一样，市场知道如何通过给他们一个名字、希望和幻想来压制被压迫者的声音。
皇冠嘉年华还在继续，社会的警戒线也在，消费者也在，还有电影赞助商 Ambev 和巴伊亚州的 coronelista 市政厅 - 他们做得很好，并感谢他们狂热的追随者对狂欢节的持续支持明显的手势和控制跟随穿过城市的街道。 其他使徒会来。 与此同时，鼓声仍在街道上响起……听听那些有耳朵的人。 使阿门，谁从阿门。 Make axé，他看到人民的鼓声在“征服巴西”的不幸事件中没有停止，他明白在这场资本主义运动中，改变社会结构的不仅仅是位置的改变。
*莱昂纳多·佩雷拉·拉塞尔瓦 圣保罗大学文学学士学位。
参考
Axé：一个地方的人们的歌.
巴西，纪录片，2017 年，107 分钟
导演：Chico Kertesz
编剧：Chico Kertesz 和 James Martins
摄影：Rodrigo Maia
音乐：鲍勃·巴斯托斯
笔记
[I]的 价值 500 万雷亚尔以及联邦政府和州政府之间的许多政治谈判，PFL，今天的 DEM，所有者 caciques。
[II] 诗句来自 乱序 （卡埃塔诺维罗索）。
[III] 目标受众是在 1990 年代因娱乐而长大的一代，怀旧是文化商品的一部分吗？ 后现代性的卓越。 换句话说，没有历史的政治，反之亦然。
[IV] 在这张碟歌中 宝石 (1975)，Caetano 与旋律的对话 白翼 展示“我们”如何与自然和谐相处。 在独裁统治的黑暗时期对人民的神秘化。
[V] Trio Elétricos 的建设者，其设备受经济条件、地点和国家的限制，展示了克服欠发达条件并为大众取得艺术成果的努力。 这种努力是不可否认的，但需要注意的是这是如何构建纪录片的社会戏剧的。
[六] 有趣的是，第一批流行音乐史学家（Vagalume、Animal、Almirante 等）是如何依靠这种结构来创造从未被告知的东西的。 USP 历史学家何塞·杰拉尔多·芬奇·德·莫赖斯 (José Geraldo Vinci de Moraes) 所著的《Criar um mundo starting from nothing》一书很好地展示了早期流行音乐编年史家的这种讲述方式。
[七] “我在正确的时间、正确的时间、正确的地点”，里卡多·查维斯这样评价路易斯·卡尔达斯。 这种司空见惯的做法只不过是将运气描述为一种社会提升的一种方式。 如果这发生在个人层面，那么在社会层面，它是导致历史上某些杰出人物的因素的组合。 让我们看看：如果我们把它放在希特勒或斯大林身上，我们可以将所有社会分析减少到上台的幸运人物身上。
[八] 或许这里值得反思：如果按照 Adalberto Paranhos 的说法，1970 年代、1980 年代和 1990 年代出生的年轻人几乎看不到社会流动性，那么在娱乐逻辑中是否存在社会融入的可能性？ 查看 Paranhos（2019 年）：“巴西劳动社会的建设：对社会不平等长期存在的调查”（第六章）。
[九] 然而：任何基于祖先的想法来证明 Axé Music 合理的辩论都变成了一种迷信，一种巴西人对阶级与剥削之间关系的神秘感。
[X] 在政治上与统治阶层和解并使其艺术表现与统治者的意识形态相一致的人。 毕竟，统治者也可以进步，对吧？
[XI] 大约在 1970 年中期，卡埃塔诺为了维持他的自恋热带主义项目，更改了歌曲的名称“短语”（1967 年——来自专辑 O Bidu——布鲁克林的沉默) Jorge Ben 的“看那个男孩”。 佩德罗·亚历山大·桑切斯 Tropicalismo——桑巴舞的美妙颓废 说：(...) 正是卡埃塔诺包围了给予他矩阵的人，使他的孩子成为他的父母。 因此，现在在 XNUMX 世纪，随着流行音乐的（不好）讲述历史，Caetano 已经可以从他的万神殿为他的后代祈祷，即使是那些没有非常“成功”地锻炼的人......该怎么做 – 他的巴伊亚中立会说——……这是生活的自然法则（读作“市场”）。
[XII] 电影导演于 2016 年 XNUMX 月在“Encontro com Fátima Bernardes”节目中表示，Axé Music 的起点将是 Luiz Caldas。 Caetano Veloso 选择的第一个儿子将是导演的父亲。 根据导演 Chico Kertész 的说法，将是 Luiz Caldas，他将从场景中移除巴伊亚吉他，成为歌曲大众化和三重奏技术发展的转折点。
[XIII] 路易斯·卡尔达斯 (Luiz Caldas) 通常被视为“Fricote”之父，“Fricote”是流行音乐的浓缩黑色节奏的混合体，即一种为大众化做好准备的行业美学。
[XIV] 在这里，我赞同丹妮拉·维埃拉·多斯桑托斯 (Daniela Vieira dos Santos) 的论点：“Chico Buarque 和 Caetano Veloso 歌曲中的民族表征：从民族流行到全球化。” （博士论文，Unicamp，2014）。
[Xv的] 艺术家与大众媒体、区域音乐与“通用”音乐（或大众化意义上的流行音乐）之间的这种关系表明了艺术家与作品之间的关系。 难怪 Axé Music 在市场整合阶段被贴上 Neotropicália 的标签。
[十六] 值得注意的是，歌手只有通过节目的性感化才能获得突出。 80 年代/90 年代蓬勃发展的市场的无限 bundalelê 是大众化的渠道。
[ⅩⅦ] 参见：DIAS，Marcia Tosta。 声音的所有者：巴西唱片业和文化全球化。 圣保罗：Boitempo，2008 年。
[ⅩⅧ] 再次说明：Leiteres Leite 的描述，他对这个过程的认识表明，在 80 世纪 90 年代中期和整个 XNUMX 年代，科洛尔政府建立新自由主义制度，为群众形成政治歌曲是矛盾的。
[XIX] 1912 年至 1916 年间，萨尔瓦多市的现代化进程与瓜纳巴拉的佩雷拉帕索斯改革相竞争。 由于州长JJ Seabra的城市改革，精英们为巴西民族的文化极而进行的斗争并没有因为前联邦首都的白人巴西而忽视了巴伊亚的特殊性。 被优雅地称为“Renascença Bahiana”的当地精英的某种进步的欣快感，表明了随之而来的对殖民特征的蔑视，以及植根于现代 Avenida 7 de Setembro 上应该出现城市现代性的地方的人们。 在 André Domingues 的《Caymmi sem folklores》（2009 年）一书中对此进行了很好的辩论。
[XX] 顺便说一句，白人男性在牛、大豆和音乐方面占主导地位——即使他们只投资于音乐或黑人，也很可能不会改变逻辑，尽管有些产品可以被认为更美观而不商业化
[XXI] 难怪在那十年和接下来的十年里，axés 在著名的“大学派对”上盛行。
[ⅩⅫ] 任何将此理解为道德判断的人都是错误的。 让我们认为，这种不惜任何代价并穿插投资和指挥的成功追求并没有暴露“人”，而是暴露了历代艺术家的轨迹。
[ⅩⅩⅢ] 在这里，政治化被理解为将社会冲突发挥作用，这与制度政治中已经确立的新自由主义思想相去甚远。
[ⅩⅩⅣ] 在另一次采访中，他更加明确地说：[Axé Music] 是音乐行业的一种流派。 见访谈： https://zumbidodebamba.com/2021/11/03/leitieres-leite-reflexoes-permanentes-da-insatisfacao-musical-e-social-transcricao-de-trecho-de-uma-de-suas-ultimas-entrevistas/ . 这位大师似乎不愿更公开地表达他对这一流派的批判性反思，因为在其他采访中，他更明确地阐述了 Axé 音乐流派与媒体唱片行业的脐带关系之间的关系。
