独眼传记

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通过 安娜特丝·法布里斯*

关于易卜拉欣·纳斯拉拉最近出版的书的思考

卡里马阿布德 (Karima Abbud),海法 – 卡梅尔山修道院,南达科他州

乍一看标题 独眼传记 这听起来可能很奇怪,但它完全回应了易卜拉欣·纳斯鲁拉在卡里玛·阿布德和相机之间建立的共生关系。卡里玛从小就热衷于摄影,她相信相机是有大脑的,人们只需要“在它的眼前,它就能记住我们”。

这个过程并没有就此停止:然后,摄影师“将大脑带到房间,关上门,这样我们就不会发现秘密,然后在他从那里拍摄我们的照片后,将大脑放回相机”。即使在成为巴勒斯坦第一位练习摄影的女性之后,[1] 阿布德并没有放弃这个富有想象力的想法;他要求在他死后将相机放在坟墓上,以便“它可以看到我不再看到的所有东西”。

因此,纳斯拉拉的小说讲述了阿布德与“相机之眼”的关系以及将两只眼睛合为一只眼睛以“捕捉梦想照片”的愿望的故事。十二岁时,在摄影师尤瑟夫·阿尔巴瓦奇 (Yussef Albawarchi) 的帮助下,他第一次通过相机观察到贝伦的风景。她惊讶地看到世界“颠倒”了,她问阿尔巴瓦奇如何才能将其恢复到“正确的位置”,她的回答是“这将是她作为摄影师的使命”。

卡里玛 (Karima) 是福音路德教会牧师赛义德·阿布德 (Said Abbud) 和芭芭拉·巴德尔 (Bárbara Badr) 教授的第二个女儿,出生于 1890 年代的贝伦。关于这一日期以及死亡日期的文献记载存在分歧。纳斯拉拉声称她出生于 1893 年,与伊萨姆·纳萨尔和米特里·拉赫布的论文相同,该论文确定了确切的日期:13 年 1893 月 XNUMX 日。在未签名的文章中“1948 年之前的巴勒斯坦摄影师:记录变革时期的生活”,上面写着她出生于1894年。

最后,Ahmad Mrowat 和 Soraya Misleh de Matos 断言出生于 1896 年。死亡日期则更有争议。纳斯鲁拉没有直接提及具体日期,但读者推断死亡发生在 1940 年,即摄影师参加完 随风而逝,拍摄于 1939 年 XNUMX 月的巴勒斯坦。在传记简介中 巴勒斯坦问题互动百科全书 上面写着她于27年1940月1940日死于肺结核。拉赫布的文章中也提到了XNUMX年。

相反,Mrowat 和 Mattos 将死亡日期定在 1955 年。根据第一封信,她的父母在 1940 世纪 1941 年代去世,给摄影师的生活带来了根本性的变化,她搬到了耶路撒冷,然后又搬到了伯利恒。 1948 年,卡里玛向她的表兄弟 Shafiqah 和 Mateel 讲述了她的摄影作品以及用她的照片组织一本相册作为宣传工具的需要。 1955 年的战争留下了有关她的信息空白,人们只知道她于 XNUMX 年在拿撒勒去世。

纳斯鲁拉将他母亲的去世和相册置于另一个背景中。芭芭拉于 1930 年代去世,具体日期不明,当时卡里玛的儿子萨米尔出生后不久,她很遗憾无法拥抱他,因为他患有肺结核。反过来,这张专辑包含了她最喜欢的图像,并被用作一种 自由放任者 与英国当局的对话:“英国士兵在照片中没有看到她所看到的东西。他们把它们当作一张身份证,允许携带它的人通过或不通过。然而,这张专辑总是有用的,它对一件事或另一件事都有作用。”

Karima Abbud,她父亲 Said 和儿子 Samir 的肖像,1930 年代

小说中卡里玛所患的肺结核是由她的哥哥卡里姆传染给阿布德家族的。因口袋里揣着一份《德国间谍》而被英国人视为“德国间谍” 少年维特的苦难 用原文来说,男孩被捕后遭受了一种奇特的酷刑:在胡勒湖地区的沼泽中间过夜,“双腿踩在泥里,身体像竹竿一样摇摆”。五周后获释,卡里姆回到家,身体和心理都崩溃了。他整夜咳嗽不停,“每个细胞都疼痛”。

卡里姆于 12 年 1921 月 XNUMX 日去世,他用手捂住嘴——也许是为了抑制咳嗽或“防止他的灵魂在太阳升起之前升起,这样他就可以向家人告别”——卡里姆感染了他的妹妹卡塔琳娜,谁将这种疾病传染给了她的母亲。这是阿布德家族第二次举行哀悼活动。第一个死去的是小纳吉布,卡里玛通过一张被盗和隐藏的全家福培养了他的记忆。正是从这种记忆行为中,她爱上了照片,并开始将唤起所爱之人的任务委托给照片。

父亲很快注意到女孩对现实视觉方面的热爱。当一些摄影师朋友来看望他时,卡里玛会盯着相机,甚至在相机的主人不看或沉浸在长时间的政治对话中时触摸它们。女孩产生了一种幻想:“所有照片都在相机里。站在它前面只有一个原因:让相机记住这个人,以便摄影师稍后可以伸手从存储的地方取出那个人的照片!”

为了检验这个假设,他照了照镜子,触摸了自己的反射图像,“然后缩回了空着的手,这让他确信相机上的图像是真实的”。

卡里玛确信这是一台相机,最终得到了她梦想的设备,但她无法决定要拍摄什么。他的雄心是“拍摄一张神奇的照片,展示整个世界:海洋、河流、人民、森林、山脉、平原、沙漠、鸟类、鹿、马和蟋蟀……其中存在的一切”。拥有相机意味着“触摸你的梦想,塑造它们,揉捏它们,制作它们,就像陶艺家制作粘土一样,无论你想要什么”。

拍摄圣诞教堂的想法很快就被放弃了,原因有两个。所有路过贝伦的外国摄影师都记录下了这座建筑。落在教堂上的光线不够充足:“光线很强烈,形成了阴影,掩盖了石头的美丽,使一些角落变暗,阴影很重。 ”。

看到六天后女儿还没有找到理想的理由,父亲开始怀疑自己给她一台相机是否做对了:“一个人怎么能给另一个人一个梦想,一旦实现,它变成了诅咒、噩梦、痛苦吗?”失眠的他想到了一个计谋:他邀请女孩站在门口,希望她独自发现天空,去拿相机,尝试拍摄那些没有被任何人捕捉到的东西。

意识到父亲的意图后,卡里玛向赛义德解释说,他不能成为她的眼睛,因为要由她来瞥见她想要拍摄的照片:“否则,这将是一张黑色的图像,就像我在拍摄时拍摄的照片一样。”现在很疯狂,在晚上拍的,后来发现那只不过是一张空照片,一张黑页,连星星的痕迹都没有。”

第七天,这位年轻女子一直在寻找理想的图像,她开始想知道,如果她在秋天和春天之间将相机留在同一个地方,“不停地拍摄”,会发生什么。拍摄每一个瞬间:夜晚、白天、光秃秃的树木、暴风雨、教堂的钟声、清真寺的祈祷声、鸟儿的声音、门前经过的人们的声音。 ”构思这个“疯狂的项目”后,当他注意到一缕阳光落在家人的脸上时,他终于找到了原因。 “他们就是他们,但不同,更美丽、更纯粹,就像外面的白天一样”。卡里玛决心捕捉“那一刻的美丽,他们的脸庞独一无二”,她成功拍摄了她的第一张照片。

明白了“用太阳画画”的意义后,[2] 这位年轻女子很快意识到,相机是了解世界的工具,秋天是开始摄影艺术的最佳季节,通过“果园和花园里落下的红黄色叶子”或那些接受阳光照射的物体来迎接阳光。它的大部分光线在落下之前停留在树枝上。

但吸引您注意力的不仅仅是美丽。卡里玛将相机作为政治工具来回应英国托管时期(1920-1948)士兵的傲慢和犹太复国主义的视觉策略,以证明巴勒斯坦是一片空旷的领土。第一集主要具有象征意义。她愿意拍摄耶稣诞生教堂,但她对寺庙庭院里的沙袋路障和停放的二十辆军车感到惊讶。他没有被离开该地区的命令吓倒,而是拍摄了现场,当他看到“士兵们低着头,汽车的轮子抬起来”时,他笑了。冲洗图像并愤怒地查看后,她用别针将其固定,并满意地看到士兵的脚“像那里一样向上,而他们的头低着”。

一段时间后,通过这位年轻女子和她父亲之间的对话,这张照片的政治方面变得更加浓厚。如果英国士兵的形象可以由另一位摄影师拍摄,那么它的悬挂方式就完全是她自己的,因为它表达了对卡里姆被捕和患病的抗议。但这张照片还有更多的东西:“你凭直觉意识到,事情不会随着监狱而停止,大事会发生在他身上。所以我现在可以告诉你你的感受但无法用语言解释:这个国家的局势将会因为这些士兵而改变。谁敢于关闭通往礼拜场所的大门、通往天堂的大门,谁就将竭尽全力为这个国家、为全人类关闭世界之门。”

如果这一集在小说中没有自己的日期,相反,犹太复国主义的进展有一个精确的时间框架:30 年 1936 月 XNUMX 日。 斯蒂芬·冈瑟牧师告知,一家德国犹太报纸刊登了一组贝伦的房屋和豪宅属于犹太人先驱,这位年轻女子愤怒地看到它们是该市“最美丽的建筑”(贾西尔宫、阿贾尔宫、亚美尼亚孤儿院、阿尔卡梅尔修道院和法国医院)和几处住宅,其中包括阿布德家族。作为对报纸上印刷的信息的反应——这些房子“空着,等待有人居住”——他拍摄了整个建筑群并特别小心:他在外部镜头中加入了大量的人,并描绘了居民“以他们最好的方式”。

通过这些照片,卡里玛参与了一场反对犹太复国主义宣传的政治斗争,犹太复国主义宣传将巴勒斯坦描绘成“无人之地”,准备欢迎“无地人民”。犹太复国主义摄影师拍摄的照片展示了犹太移民为巴勒斯坦繁荣、带来进步、文明和现代化所做的努力,卡里马将他拍摄的宗教和历史遗址以及当代城市的照片进行了对比,米特里·拉赫布认为“这是这片土地的文献证据”。并不贫瘠或荒芜。”

作者还将她创作的肖像纳入政治方面,揭示了一个有教养、繁荣和优雅的中产阶级的存在,远离东方主义叙事和圣经表征。拉赫布毫不犹豫地将这个构成其大部分作品的乐团定义为“对繁荣的中产阶级记录的重要国家贡献”,在巴勒斯坦人的生活中活跃。 天波。

卡里玛·阿布德 (Karima Abbud),妇科医生查菲卡·阿布德 (Chafika Abboud) 医生的肖像,1928 年

民族主义报纸上刊登的广告中的形容词“watamiyya” 阿尔卡梅尔 16 年 1924 月 XNUMX 日,对于 Raheb 来说具有政治含义,因为它可以被翻译为“本地”、“本土”和“国家”。这标志着他在海法职业活动的开始,并带来了一系列公众可能感兴趣的信息。卡里玛除了将自己描述为“巴勒斯坦唯一的国家摄影师”外,还强调了她接受过“最著名”专业人士之一的培训[3] 及其“以合理的价格和高度专业精神”为个人和家庭提供服务的专业性。最后的信息表明了它对巴勒斯坦社会中妇女角色的关注:“它迎合了那些喜欢每天在家拍摄肖像的女士,周日除外”。

随着这一消息的发布,这位年轻女性进入了 1885 年随着 Garabed Krikorian 工作室开业而建立的专业领域[4] 在耶路撒冷老城雅法门外。他的弟子中有哈利勒·拉德 (Khalil Raad),他于 1890 年代在耶路撒冷开设了一家工作室,成为巴勒斯坦第一位阿拉伯摄影师; Issa Sawabni 和 Daoud Sabonji 在雅法市从事其职业。在贝伦,易卜拉欣·巴瓦尔斯基 (Ibrahim Bawarski) 和陶菲克·拉德 (Tawfiq Raad) 的名字被人们铭记。在小说中,纳斯拉拉列出了她钦佩的专业人士:加拉贝迪安 (Garabedian)[5]、Raad、Issa Assawabni 和 Dawud Sabukhi。她还熟悉路易斯和乔治·萨本吉兄弟的照片,他们来自贝鲁特、活跃在耶路撒冷的萨菲德兹以及来自雅法的阿萨瓦布尼。

卡里玛对外国摄影师没有同样的钦佩,他们以独特的方式代表巴勒斯坦,强调“这个地方的存在和人类的缺席”。这些表现最让她困扰的是“坚持通过夺走其中跳动的生命来扼杀这个地方的美丽”。这位年轻女子没有考虑到这种对生命缺失的不适是基于摄影固有的一些局限性,尤其是在 1850 年代,尽管它被认为是一种文件,“最终的真相”,但摄影图像不能代表任何东西。类型的运动,导致一个甚至没有人类存在的世界。

摄影的这种缺陷被19世纪下半叶的帝国主义话语所利用,它在纪实图像中发现了一个由无人占领的城市和村庄组成的空虚世界,随时准备被欧洲列强的“文明使命”所改变。这种适用于整个中东的论述在巴勒斯坦的情况下变得尤其激烈,巴勒斯坦被系统地描述为一个没有土著居民的地方。

随后,卡里玛将对犹太复国主义恢复这一愿景做出强烈反应,制作的图像与牧师斯捷潘·冈瑟带到巴勒斯坦的报纸上发表的图像形成鲜明对比。在“幽灵归来”一章中,纳斯拉拉安排了 1936 年公布的照片的“作者”摩西·诺多 (Moshe Nordo) 和他真正的执行者利维 (Levi) 之间的对话。他向上级提交了一份当地报纸,其中刊登了一位阿拉伯摄影师的照片,以证明“我们的照片是谎言,我们拍摄的房子有阿拉伯人的主人,也有阿拉伯人居住”。

由于担心这种反信息的传播,毫无疑问会暴露犹太复国主义的谎言,莱维将指挥部的命令转达给诺多:由于巴勒斯坦图像不能与犹太复国主义图像并排出现,因此迫切需要将相机交换为步枪并结束了摄影师的生命。这段对话没有精确的时间顺序框架,但有可能发生在 1939 年底到 1940 年初之间,因为小说以对卡里玛的一次未遂袭击结束,但由于肺结核占主导地位,这一事件并未发生。[6]

这一场景可能是纳斯鲁拉的诗意许可,因为在查阅的参考书目中没有找到有关此的消息。 独眼传记 然而,它不仅限于讲述一位致力于巴勒斯坦事业的摄影师的故事。作者用了大量的篇幅来描绘肖像艺术家的形象,他最初的创作是拍摄他自己的家人的照片。卡里玛成功地赢得了那些喜欢在家拍照的人的青睐,但她的影响力超出了这些观众。

即使是那些“对个人照片持不同意见的人,如果他们 清真 ou 闺房 [7],或者那些认为摄影是可憎的,是撒旦的作品的人,被渴望留在照片本身中的愿望所吸引,因为他们知道,在保留一个人的特征方面,相机的记忆比他们自己的记忆更强记忆和他们所爱的人的记忆。没有人能够抗拒这种魔法以及对它的需求。人们被这样的梦想所驱使,无论发生什么,无论他们远走高飞还是被死亡追上,他们都会活在当下。他们着迷于摄影让孩子保持童心的能力,因为这是每当有人看到自己的孩子长大时内心的渴望;或者是保持年轻的能力,仿佛时间无法夺走他们的光芒”。

正如被盗图像的情节所表明的那样,摄影师分享了她的客户的感受。将集体肖像视为“他的私有财产”而隐藏的行为,其底层愿望是“为自己保留一个他不会为这个世界上的任何事情而放弃的时刻:与他的兄弟握手的那一刻”纳吉”。

作为一个不知疲倦的观察者,她开始“注意衣服颜色的反射及其对照片的影响:衣服、墙壁、沙发、椅子、挂画的颜色;窗帘和窗户;角落、地板和天花板”。从画家那里了解到,附近的颜色“看起来更和谐,没有冲突”,他要求群像中的衣服来自同一个调色板。但他并没有盲目地遵循这个教训,因为他意识到,有时,有必要“移动一个脸色漂亮、红润的人,将他置于两张苍白、皱眉的脸之间,以消除那部分的悲伤。”肖像,让它更快乐一点。”

她确信她拍摄的照片“不再是关于一个时间,而是关于当时在场的人”,她想知道当死亡夺走亲人时,照片的和谐命运:“它仍然是一张在死亡之后的照片。”缺席?它会成为和他在一起的人的肖像吗?还是只是他的肖像?”当他得出摄影“比名字更有力量”的结论时,他找到了这些问题的答案。 [……]无论一个名字多么美丽,它可能不会让你记住这个名字的人的所有面孔,但一张照片可以让你看到二十张面孔,五十张面孔,谁知道,将来,甚至千张面孔。

卡里玛相信这幅肖像“必须反映其主人的精神”,因此她赋予了她随身携带的相册第二个功能。当有人不同意他对要拍摄的照片的看法时,他会展示相册,以便人们“可以找到像他们一样的东西,或者他们想要的肖像姿势”。这种错觉导致模特们没有意识到“照片中的人与她们并不相似”,从而导致了一张让她感到厌恶的照片,“因为她被迫复制自己,自我剽窃”。

小说中突出的一集表明,她并不总是屈服于模特的愿景。受邀去耶路撒冷拍摄全家福时,她对其中一位年轻人的态度感到不舒服,他开始“移动家具、调整窗帘,甚至确定人与相机之间的距离”,同时没有停下来赞扬土耳其摄影师的技巧。然后她决定不进行这项工作,因为结果会很糟糕:“一张没有来源的孤儿照片”,它不能代表她,背面也不会盖上她的印记。

当有人“在她这样做之前就开始给自己拍照”时,她感到不舒服,这导致她没有向选择为她拍摄肖像的专业人士 C. Sawides 解释所需图像的特征,因为这将是“对他的掌握、艺术和丰富的经验”。卡里玛感觉自己就像“熟练的陶工”手中的一团粘土,第一次感受到“皮肤上不同的光线触感”;她按照大师的指示调整头部的位置,露出满意的表情并暗示自信的微笑,大师代表她握住相机快门,“就好像她在给他拍照,而不是相反” 。

当他欣赏这幅肖像时,他意识到萨维兹用了“四只眼睛:他的和她的”。大师“理解她拍摄的每张照片,因为其中的部分分布无人知道如何像他一样完成;没有人能像她那样精致、简单、善良和轻松。”

C. Sawides,《卡里玛·阿布德肖像》,1920 年代

尽管纳萨尔承认客户的姿势和阿布德肖像中使用的背景是那个时期惯例的一部分,但纳萨尔强调了模特的自发性、谦逊和人性,他们给人的印象是真实的人,作为区分元素他的图像被插入到中产阶级的背景中。作者将目光集中在一些具体的肖像上,比如父亲穿着教会长袍,一手拿着《圣经》,目光坚定地看着前方。

虽然是正式的姿势,但肖像仍然有一种自发的气氛,凸显了模特的智慧和谦逊。在两个穿着最新时尚的女孩的肖像中,纳萨尔发现了对摄影行为的两种二分态度:其中一个似乎“被相机吓倒了”,而另一个则表现出“在相机面前相当自在”的迹象。这种紧张感在矮个子女孩避开镜头的目光和高个子女孩坚决面对镜头的姿势中显而易见。

纳斯鲁拉的小说突出了卡里玛作为摄影师工作的其他方面,包括她对巴勒斯坦风景的兴趣以及她对手绘彩色照片的不满。第一个方面在行程中进行了总结,该行程解释了旅行的长度以及在母亲的休息后重返工作岗位的愿望:“卡里玛起飞了,飞走了,就像一个想要收集她错过的所有日子的人一样并走向未来。他去了耶路撒冷、圆顶清真寺和耶稣诞生教堂,并拍照。然后他去了约旦河,然后北上塔巴利亚,拍照。他开车过河,到达亚拉赫市,并拍照留念。他开车前往黎巴嫩并拍照。他向南返回,经过阿卡、海法、亚法到达阿尔哈利勒并拍照。当她回到家时,牧师拥抱了她,感受了女儿胸口的马心。”

彩色摄影的问题在主角和她父亲的对话中得到解决。卡里玛相信,“尽管只捕捉到了人们的外表,但没有人比摄影师更能看到人们内心发生的事情”,卡里玛表达了她对未能对图像进行调色的不满,因为“结果是黑白的”。父亲的激励表明接受她的彩色照片是没有用的,正如她用无可争议的论点反驳的那样:问题是,无论谁拍了这些照片,都知道颜色下面是什么,知道它们“臭名昭著”。患有肺结核的她表达了一个愿望:“我只想活到胶片彩色、相机能够捕捉本来的颜色,而无需摄影师手动干预的那一天。”

Karima Abbud,一群儿童,sd

从纳斯鲁拉编织的叙述中可以明显看出,父亲是卡里玛事业的大力支持者,而母亲代表了父权无意识,她始终关心他人的意见。赛义德·阿布德教导他的女儿,必须清楚地说出你想要什么,这一点可以从她承认自己对摄影的兴趣后收到的第一台相机作为礼物来证明;当她决定学习驾驶时鼓励她,以便她可以在旅行时携带相机;当他看到工作室的广告时,他感动得流下了眼泪,并强调摄影师“比他出生和长大”,因为她能够剥夺他的自由;支持她不跟随丈夫前往黎巴嫩的决定[8];他敦促她在休息两年后重新开始工作,照顾儿子,并用了一首诗(“[……]你有马的心,鹰的眼睛和蝴蝶的触感”;他为对比犹太复国主义宣传而创作的图像感到自豪,这些图像给了他“一种奇怪的感觉,他是从天空看到伯利恒,而不是坐在满是房屋和人群的桌子旁”,并承认卡里玛是犹太复国主义力量的一部分。他相信“上帝创造了人类,激励他们工作,并且[……]相信人类拒绝放弃”。

纳斯拉拉专注于摄影师的形象,并不重视卡里玛的一般背景,并希望读者能够亲自发现一位超前女性的挑战性个性。作者只说这位年轻女子已经成为一名教师,一年后她离开教师岗位,全身心投入摄影,这让她的母亲很不高兴。卡里玛精通阿拉伯语、德语和英语三种语言,于 1920 年代初毕业于贝鲁特美国大学阿拉伯文学专业,并曾在耶路撒冷的叙利亚孤儿院担任过一段时间的教师。

正如米特里强调的那样,她不应被视为一名简单的摄影师,而应被视为一名企业家,她利用家庭和宗教关系网络在巴勒斯坦各地开设工作室。专家们强调但纳斯拉拉没有充分探讨的另一个方面是,当她离开工作室及其人造氛围并进入客户的家中(尤其是妇女和儿童)时,她将“社会革命”引入到她的专业实践中,这捕捉到了更多的他们在“自然环境”中感到舒适,姿势更加多样化且不那么传统。

不应忘记,阿布德不仅限于记录巴勒斯坦中产阶级的生活和面貌,他的部分作品还致力于捕捉农村和城市的流行工作形式、祖先的习惯、仪式等,构成了巴勒斯坦人在巴勒斯坦人之前的生活的一个巨大的面板 那霸 (15年1948月700.000日),由于1947-1948年的冲突和阿以战争(1948-1949年),超过XNUMX万人被迫离开家园,其后果一直持续到今天。

卡里玛·阿布德(Karima Abbud),《田间工作的妇女》,c. 1920年

这种矛盾的语境是阿布德作品长期“消失”的基础。伊萨姆·纳萨尔 (Issam Nassar) 在 2005 年的一份出版物中恢复了他的遗产, 不同的快照:巴勒斯坦第一批当地摄影师(1850-1948)。次年,以色列收藏家约基·博阿兹在一份阿拉伯报纸上刊登了一则广告,要求提供有关这位摄影师的信息,在耶路撒冷卡塔蒙社区的一所房子里发现了其中四本带有亲笔签名的相册。在用巴勒斯坦城市萨法德(1860 年)印刷的旧版托拉换取这些照片后,艾哈迈德·姆罗瓦特在拿撒勒的阿布德家族中找到了另外三本相册,该套装成为 Darat Al Funun 收藏的一部分。

摄影师的遗产开始被宣传,短片献给她 恢复的图片 (2012),由电影制片人 Mahasen Nasser-Eldin 执导。位于伯利恒的 Dar-al-Kalima 大学设立了 Karimeh Abbud 奖,这是对一位摄影师贡献的认可,在 1920 年代穆斯林和基督教协会刚开始建立的时期,她全身心为人民服务与当前巴勒斯坦不是一个国家,而是一组教派团体的观点形成鲜明对比,并支持统一进程。

纳斯鲁拉的小说于 2019 年出版,是恢复巴勒斯坦身份历史上一个基本人物记忆的过程的一部分,他知道如何在他的图像中展示一个民族的存在,其习惯根植于古老的传统,但同时又扎根于巴勒斯坦民族的传统。在现代性中,他为自己的过去感到自豪,但并不贬低现在。通过这种方式,阿布德对 XNUMX 世纪通过摄影的“和平征服”创造的愿景提出了质疑,该愿景转变为法国和英国殖民主义的武器,并在 XNUMX 世纪成为犹太复国主义的征服工具。

对于一个不仅失去了领土,还失去了生活方式的叙述的民族来说,阿布德的照片为记录巴勒斯坦生活中的一个特定而关键的时刻做出了重要贡献:以巴勒斯坦人的统治结束的英国托管时期。 那霸。围绕阿布德传记的不确定性表明,需要对一位决定性人物的轨迹进行新的研究,该人物记录了充满活力和多样化的国民生活,无论当时的主人是谁。

卡里玛·阿布德 (Karima Abbud),巴勒斯坦拉马拉妇女,c. 1928年

* Annateresa Fabris 是 ECA-USP 视觉艺术系的退休教授。 她是作者,除其他书籍外, 拉丁美洲摄影中的现实与虚构 (UFRGS 出版商)。

参考


纳斯拉拉,易卜拉欣。 独眼传记。译文: 萨法·朱布兰.里约热内卢,塔布拉,2024 年,164 页。 [https://amzn.to/3LSshWA]

参考书目


阿斯玛,马斯万。 “巴勒斯坦‘女摄影师’”(3 年 2018 月 1.2156981 日)。适用于: 。

“卡里梅·阿布德。”在: 巴勒斯坦问题国际百科全书。适用于: ..

马托斯,索拉亚·米斯莱·德。 巴勒斯坦妇女的历史:从沙龙到抵抗文学的开端。博士论文。圣保罗:圣保罗大学哲学、文学和人文科学学院,2022 年。

穆罗瓦特,艾哈迈德。 “Karimeh Abbud:早期女摄影师(1896-1955)”。 耶路撒冷季刊, n. 31,2007 年夏季,第 72 页。 77884. 可在: 。访问时间:9 月 2024 日。 XNUMX 年。

纳斯拉拉,易卜拉欣。 独眼传记;跨。萨法·朱布兰。里约热内卢:塔布拉,2024 年。

纳萨尔,伊萨姆。 “巴勒斯坦早期当地摄影:卡里梅·阿布德的遗产”。 耶路撒冷季刊, n. 46,2011 年夏季。可在以下网址获取: 。

纳萨尔,伊萨姆。 “卡里梅·阿布德:巴勒斯坦第一位女摄影师”。见:VERDE,Tom(组织)。 镜头后面的女性:中东第一位女摄影师 (2019 年 XNUMX 月至 XNUMX 月)。适用于:https://www.aramcoworld.com/female-photographers>.

“1948 年之前的巴勒斯坦摄影师:记录变革时期的生活”(sd)。适用于: 。

拉赫布,米特里。 “Karimeh Abbud:创业精神和早期培训”。耶路撒冷季刊, n. 88,2021 年冬季。可在: 。

所罗门-戈多,阿比盖尔。 “耶路撒冷的摄影师,1855 年:奥古斯特·萨尔兹曼和他的时代”。在: _______。 码头上的摄影:关于摄影历史、机构和实践的论文。 明尼阿波利斯:明尼苏达大学出版社,1991 年。

笔记


[1] 据伊萨姆·纳萨尔 (Issam Nassar) 称,除阿布德外,没有证据表明 1948 年之前巴勒斯坦、埃及和黎巴嫩有女性从事摄影师工作。据了解,纳吉拉·拉德 (Najla Raad) 为她丈夫约翰内斯·克里科里安 (Johannes Krikorian) 拍摄的肖像手工上色,而玛戈·阿卜杜 (Margo Abdou) 在哥哥大卫旅行时经营着他的工作室。然而,他们都没有像卡里玛·阿布德那样拥有一家摄影工作室。

[2] 小时候,她从字面上理解了这句话:她相信摄影师“拿着太阳,用它在纸上画画”。然后他发现那颗星星离他很远,没有人能抓住他。

[3] 纳萨尔想知道谁可能是这个女孩的主人:哈利勒·拉德、加拉贝德·克里科里安还是萨维兹?或者,也许她曾在耶路撒冷美国殖民地学习过?或者与雅法的萨瓦比尼一起?或者,在海法与一个你不认识的人在一起?

[4] 克里科里安是耶路撒冷亚美尼亚教会宗主教叶赛·加拉贝迪安 (Yessai Garabedian) 的学生,叶赛·加拉贝迪安 (Yessai Garabedian) 于 1860 年左右在圣詹姆斯大教堂 (St. James's Cathedral) 创立了一家摄影工作室。

[5] 作者将摄影师伊赛·加拉贝迪安 (Issay Garabedian) 与因宗教立场而无法从事摄影的耶赛·加拉贝迪安 (Yessai Garabedian) 和在耶路撒冷开设工作室、拉德的老师加拉贝德·克里科里安 (Garabed Krikorian) 的人物结合起来。

[6] 纳斯鲁拉在脚注中报道说,阿布德的照片在拍摄三年后才被发布,当时记者纳吉布·纳萨尔“被介绍给他们并了解了他们的故事”。

[7] 这些术语表明伊斯兰法下什么是合法的,什么是非法的(教法).

[8] 小说中,卡里玛在 1930 年 XNUMX 月遇见了黎巴嫩人尤瑟夫·法雷斯。这位年轻女子“性格冷静,受过训练,有军人的坚定和艺术家的细腻狡猾站在镜头后面”,起初,对这个“轻浮”的人不感兴趣。她仍然嫁给了他,但拒绝跟随他去黎巴嫩,因为她不想放弃她成功的事业。尽管她怀孕了,但她无法联系到黎巴嫩的丈夫,直到儿子萨米尔一岁前不久才再次见到他。她再次拒绝搬到丈夫的家乡,婚姻结束了。米特里·拉赫布 (Mitri Raheb) 和索拉亚·米斯莱·德·马托斯 (Soraya Misleh de Matos) 报道称,这对夫妇在萨米尔出生的巴西生活了两年。拉赫布认为,快速返回是摄影师对巴勒斯坦及其人民依恋的一个指标。


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