通过 雷纳尔多·达马齐奥*

创意工坊与文学的关系评述

没有神奇的公式或万无一失的模型来制作高质量的文学作品。 这里关于质量的概念是如此主观和历史决定的、不确定和变化的，以至于它已经为理论提供了大量的布料。 此外，教授文学及其历史、体裁、风格与教授文学、散文或诗歌有很大不同。 传统上所谓的创意写作，无论是出于教学还是营销目的，实际上始终是一种挑战、赌博、风险或语言实验。 男女作家测试并歪曲他们掌握的材料，以得出新的、不寻常的、有时令人惊讶的结果。 没有人能从无到有地创造，它也不像你想象的那样原创，或者像你想要的那样。 它是根据阅读的内容和阅读在读者的想象力或他们对语言及其局限性和潜力的认识中激发的内容而创造的。

文学创作工作坊是交流阅读和写作经验的沃土，是学习和回顾自己与文本和理想文学项目相关姿势的时刻：它们像实验室，像游戏板，一个活生生的剧院，因为词是中心人物。 然而，许多人仍然对这些车间感到困惑， 专题讨论会 通过短期课程来写长篇小说、短篇小说和有争议的诗歌，取悦这个或那个观众并获得认可，无论那是什么。

当日本诗人松尾芭蕉（XNUMX 世纪）决定放弃工作谦虚地生活时，几乎像一个隐士，致力于写俳句，在他的家中接待客人或旅行会见弟子并谈论诗歌，阅读和讨论诗歌，写作。 他有几十个学生，并与他们通信。 在这些会议上，他对俳句结构的许多创新想法进行了辩论和改进。 无数诗人在那里接受训练，新的诗歌潮流出现，或受到批判性的评论。 芭蕉自己的作品发生了变化，探索了其他方向、节奏和主题。

俄罗斯诗人弗拉基米尔·马雅可夫斯基 (Vladimir Mayakovsky) 于 1926 年发表的著名文章“如何创作诗句”被许多创意工作室使用，可以很好地用作激发灵感的辅助材料。 就在文本的开头，澄清：“我不提供任何 雷格拉 让一个人成为诗人，让他写诗。 一般来说，这样的规则是不存在的。 我们恰恰将诗人这个名字赋予创造这些诗意规则的人”（鲍里斯·施奈德曼的译文）。 当然，诗人接着从重读古今的临界点，讨论了当下作家与传统的关系。 此外，马雅可夫斯基指出，“规则的创造本身并不构成诗歌的目的，否则诗人将成为学者，他们将为不存在或不必要的目标和论点制定规则”。

这位诗人与传统以及作为审美模式巩固的东西的斗争也适用于散文。 在发明现代小说的过程中，塞万提斯并没有一本关于这一类型的入门书，但他不得不解构他之前的叙事，探索未知的领域，创造了他小说的机制：情节的进展、节奏、永恒的戏剧与喜剧之间的紧张关系，精确与凶猛的对话，角色设计，设置，描述性与离题性声音之间的摇摆，现实主义与幻想的混合，理性与谵妄。 唐吉诃德和桑丘潘萨成为伟大的范例，就像索福克勒斯的俄狄浦斯王一样，在不同的时间以虚构的方式重新创作。

在古巴圣安东尼奥德洛斯巴尼奥斯国际电影电视学院的剧本工作室录制的众多对话中，哥伦比亚作家加布里埃尔·加西亚·马尔克斯与学生讨论了海滩场景的构建和角色的入口，当其中一位参与者提出“男人看到女孩清洗鱼，切掉鱼头”时。 就在这时，马尔克斯插话：“还是孩子？”。 学生不解：“怎么了？”。 而作者 一百年的孤独 戏弄：“这个故事缺乏疯狂。 那就是我的意思。 你很认真”。 然后随着班上其他参与者的贡献展开和推进提案，直到他们结束序列。 Márquez 并没有试图将他的想法强加于人，而是为了激发学生对课文中可能的创造性解决方案的兴趣。

创意写作研讨会的最佳和最有效的工具仍然是批判性和详尽的阅读，在作者和学生之间进行辩论和共享。 在有趣的传记书中 关于写作——记忆中的艺术，斯蒂芬·金清楚而准确地指出：“如果你想成为一名作家，有两件事要做，最重要的是：大量阅读和大量写作。 据我所知，这两件事是绕不过去的，没有捷径可走。” 这显然不是虔诚的阅读，而是永久性的训练。 阅读进入男性和女性作家想象的宇宙，参与拟议的语言游戏，体验他们自己的写作方式或变体，改写传统，甚至当下的趋势。 在迷宫般的博尔吉安过程中，由其他作品滋养的作品。

创意写作工作坊的另一个基本要素是可以与其他作者和读者交流经验，窥探创作过程的细节。 雷·布拉德伯里 (Ray Bradbury) 在论文集和感言中讲述 禅与写作的艺术，他从 20 岁开始认真写作，每天列出他组成人物的单词表，并尝试组合，很快就变成了短篇小说。 这只是一个宝贵的后台的例子，它可以帮助我们了解一个作家如何追寻他的道路，发展他的方法和他的声音。 布拉德伯里说，毕竟，这条道路上没有任何损失：“从对所有艺术的不断徘徊的好奇心，从糟糕的收音机到优秀的戏剧，从押韵的摇篮曲到交响乐，从狂野的玩具到 卡斯特洛 卡夫卡”。

* 雷纳尔多·达马齐奥 是一位编辑、评论家和作者，除其他书籍外， 便携机芯 （科特，2020 年）。