通过 保罗·塞尔吉奥·杜阿尔特*
评论艺术家的两件装置作品
“一群匿名人群恐吓圣保罗 Vermelho 画廊的一面墙。 在卡梅拉·格罗斯 (Carmela Gross) 的 226 幅（实际上是 256 幅）拼贴画中，不规则和粗糙的切口形成了黑斑处的眼睛和嘴巴，几乎变成了烧焦的面孔，处于永久的痛苦之中”。
Carmela Gross，CABEÇAS，Galeria Vermelho，圣保罗，2021 年。
这是 Ilustrada 第一页上 Carolina Moraes 的文章开头的段落 – Folha de 圣保罗，17 年 2021 月 XNUMX 日。很少有报纸文章能用两句话巧妙地综合一件艺术作品。 我们知道，我们生活的世界——尤其是巴西——导致艺术家们让自己被政治所支配。 这就是主要艺术家与次要艺术家的区别所在。 当诗意受制于政治，艺术倒退，它被贬低，这不仅在这里，而且在世界上经常发生。
在艺术占主导地位的情况下，小册子和粗俗的作品占据了作品的领地，结果将与他们打算反对的东西混淆：晚期资本主义庸俗化的广告信息，并在手机和平板电脑的小型便携式屏幕上加速以一种精心设计的方式兼顾来自不同社会阶层的年轻人的视觉消费。 在艺术作品中，有必要对广告典型的直接交流提出诗意的反思：这些作品必须被诗意地思考，以增加其节目的力量。 如果不是这样，剩下的就是示威后要扔掉的小册子垃圾，或者最多成为 恐怖别致 – 当前版本 激进别致 从 1970 年代开始——在实践不稳定的暴力审美化的画廊和艺术机构的墙上。
更伟大的艺术家——比如卡梅拉·格罗斯——实现了相反的目标，艺术抗拒，不是因为它与之互动的主题，而是因为发明的语言提升到最高的力量，这使它与充斥在这个二分世界的日常生活中的平庸图像区分开来。真实的和虚拟的。
Carmela Gross，CABEÇAS，Galeria Vermelho，圣保罗，2021.
头 共有 256 幅“肖像”，每幅约 40 x 30 厘米，构成了 300 x 1700 厘米的人群。 每张脸都是用涂成黑色的日本纸制成，用手撕开，然后粘贴在白色背景上。 这是一群人，每张脸都是个性化的，独一无二的，全黑的，没有一模一样的，每一张都表达着恐惧。 这是一种在当代重新活跃起来的表现主义，即使在最好的博物馆也很难找到。 一张接一张，Goeldi 版画中的悲伤变成了恐怖。 Carmela成功繁殖了256次 或尖叫 （1893 年），蒙克对当今悲剧的回应。
Carmela Gross，FONTE LUMINOSA，Galeria Vermelho，圣保罗，2021 年。
在同一个画廊里，还有艺术家的另一件作品： 光源, 420 x 350 厘米。 这是一件用霓虹灯和黑漆钢制成的作品——与支撑霓虹灯的黑色几何结构和发光红线的随意自由形成鲜明对比的力量令人生畏。 支持是主角——就像霓虹灯一样。 这不是一场轻松的战斗，它是艺术史和我们艺术史的一部分。 非正式和建设性的斗争在整个 1950 年代都在进行，而不仅仅是在巴西。 看看法国就知道了。 卡梅拉通过将红色霓虹灯的非正式光线强加于建构主义几何元素，实现了一个重要的解决方案，以诗意的方式构建了我们眼前的历史悖论。 不仅如此：它转化为辩证的互动——审美上富有成效和团结一致——这两个对立的历史向量被转移到当代语言中。
卡梅拉格罗斯， 地狱之口，第 34 届圣保罗双年展，2021 年。
Boca do Inferno 在第 34 届圣保罗双年展上展出。 很快，它就因其巨大的规模而令人吃惊：高 6 米，宽 30 米； 以厘米为单位（根据博物馆测量规则）600 x 3.000 厘米。 从 160 x 60 厘米到 46 x 121 厘米不等，共有 81 种独幅字体。 这些独幅版画于 2019 年在阿雷格里港 Iberê Camargo 基金会的 Ateliê de Gravura 制作。 它们让人想起火山喷发，以负片呈现：火焰和熔岩以黑色显示。
卡梅拉格罗斯， 地狱之口，第 34 届圣保罗双年展，2021 年。
但这不是观众所面对的。 这是我从艺术家那里得到的信息。 巨大的墙壁上有各种形状的黑点。 标题 Boca do Inferno 暗示图像的来源； 它只是建议，它没有定义。 一些斑点分布在最多四个支架上。 在一个以悲伤为主的时代，黑点唤起了哀悼，而不是火山喷发，火山喷发是地质变化的原因。
Carmela Gross、BARRIL、A CARGO 和 HAM，第 34 届圣保罗双年展，2021 年。© Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo。
还是在同一个版本的圣保罗双年展上，我们可以看到 火腿，从 1969 年开始，由帆布制成，如今填充泡沫塑料（在第一次展示时，它是用帆布覆盖的木稻草），50 x 300 x 180 厘米。 51年的工作，难道昨天就做不了吗？ 其当代性的力量是显而易见的。 我们可以在另一位重要的当代艺术家身上观察到 Carmela Gross 作品的一个方面：José Resende。
最终，它是关于无法检测阶段，这些阶段将在整个工作的开发过程中被其他阶段取代。 我们欣赏以调查语言和他正在处理的材料之间的对话为标志的身份时刻。 这对我们艺术知识的形成有着重要的影响。 我们可以将当代性视为一个历史时刻——现象/感知/提升——罕见的艺术家能够在他们自己的作品中呈现。 不管它们是五十年前完成的还是昨天完成的——它们都属于今天。
*保罗·塞尔吉奥·杜阿尔特 评论家、策展人，坎迪多门德斯大学艺术史教授。 作者，除其他书籍外， 情节线索和其他艺术文本 （富纳特）.
