通过 塞尔索·法瓦雷托

Regina Silveira 艺术轨迹述评

Regina Silveira 将绘画作为她选择的发明场所，激发了其他方式（版画、装置、物体），将它们定位为“对思想世界的追求”。 在书里 阴影制图 – 致力于展示和分析她的艺术轨迹 – 有趣的是，在对 Angélica de Moraes 的采访中，迫害的主题反复出现。

伴随着他自信的演讲，清晰的选择，聪明的艺术品铭文，让人感觉到一个坚定的狩猎者的存在。 相比之下，这很让人想起科塔萨尔短篇小说中的迫害形象：幻觉中的爵士乐演奏家约翰尼通过破坏寻求启蒙，而雷吉娜则呈现了艺术理念的破坏，安排了揭示难以置信的行动. Regina 的艺术是逼真的镜头。

他将自己从任何起源中分离出来，包括在他的作品开始时的绘画和雕刻的手工实践，他玩弄着相似和模拟的魅力。 严谨和讽刺导致了不倦的概念练习，其技术精湛——最近被新图像技术资源投射和扩展——和矛盾的想象力使反幻觉设备激增。 阴影、变形、地形图调解了一个项目中构成的调查，它突出了一种艺术立场、一种思维方式、一种审美和文化的特定表达，有时还具有政治意义。

在书里 阴影制图 Regina Silveira 作品的诠释——Angélica de Moraes、Walter Zanini、Aracy Amaral、Annateresa Fabris、Tadeu Chiarelli 和 Kim Levin 的文本——强调了致力于实现非视网膜艺术概念的操作的连贯性，但其中， , 几何强调并没有放弃超现实的效果。 在轨迹的所有段落中，即自沉浸在概念补品的那一刻起所涵盖的连续点的统一中，反身主义脱颖而出：对艺术观念、感官知觉、传统模式的质疑的愿景。 同时，艺术家和教师的形象以符合实验方向的形象出现：社会的不整合和技术的严谨； 专业承诺和审美定义。

除了强调这位艺术家的模范人物，在形成和定义许多自 1970 年代以来一直在指定观念主义趋势的艺术家的道路上，这本书还让人们了解极限体验后解构的目的地由 1960 年代前卫派的破裂所实现。

Regina 的诗学，在她的作品中可以察觉，并在上述采访中清楚地暴露出来——配置她轨迹的理论-历史矩阵——，表现出对现代和当代命题的基本押注：凝视的去自动化和去中心化，质疑感知、模仿的问题化、艺术系统的局限性和观众的位置。 他的概念主义、模仿和模拟的使用、透视投影的反常效果的探索、符号的使用和被颠覆的文化代码，旨在拆除覆盖艺术的理想化、中心感知的幻觉和现实的概念。这是艺术品的基础。

Regina 不断地与被视为参考的现代星座对话：主要是 Duchamp、De Chirico、Magritte。 从他们那里可以看出他反对幻觉主义的迹象。 然而，这被重新投射到各种幻觉主义上：举止主义、超现实主义、透视法等。 如果有些对话是直接的，比如与杜尚的对话，那么另一些对话则很有趣，比如超现实主义。

透视模拟和变形、阴影和变形、形状扭曲、照片和十字线使凝视变得非自然化：因此，现代干预措施是根据可用生产资料的条件指定的。 根据 Annateresa Fabris 的观察，他们向观众提出了传统观看方式的具体化。

因此，里贾纳根据概念程序在现代作品的内部穿行——重新概念化它； 这是你的 途径 当代的。 它关注图像问题，这也许是当代艺术中最紧迫的问题。 因为，从波普和极简主义的激进化——完成了拆解图像的现代工作——我们怎么还能提出去升华图像的有效性呢？ 如何突破解构主义的极限，在研究与艺术制度化融合的情况下，仍然玩弄使其有效的操作？ 最后，回到艺术家所钟爱的主题：如何保持艺术的象征意义？

对她来说，或许，一切都是战略和战术的问题。 根据 Michel de Certeau 的说法，该战略勾勒出一条轨迹，界定了一个针对许多目标并建立自主权的阐述场所； 战术是利益、幽默和欲望的狡猾，是颠覆战略设计的瞬间属性。 艺术家提出的视觉解决方案是建设性策略与倒错策略相结合的结果，对当前概念主义的可能性进行了推测。

*塞尔索·法瓦雷托 是一位艺术评论家，USP 教育学院的退休教授，除其他书籍外，还着有 Helio Oiticica 的发明 （教育）。

参考

Angélica de Moraes（组织）。 Regina Silveira：影子制图. Edusp，360 页。