通过 里卡多·法布里尼*
在授予哲学家、教育家和艺术评论家名誉教授称号的仪式上致辞
我非常高兴参加这次授予塞尔索·费尔南多·法瓦雷托圣保罗大学教育学院名誉教授称号的仪式。所有他的学生和顾问,以及他于 1985 年加入的南太平洋大学教育学院的教授和工作人员,都对能够向他致敬而感到高兴。
尽管我知道“所有的记忆都是一种回顾性的幻觉”——正如我们的获奖者经常提醒我们的那样——但我还是会强调他丰富的职业生涯的一些方面。我已经是你的读者了,在你进入这个学院后不久,我是你本科生哲学学科教学实践的学生,从那时起,也就是说,在过去的三十九年里,我一直追随你的生动实践。带着感激的关注反思。
这种生动的反思可以追溯到文化、政治和艺术辩论所引发的求知欲,这些辩论最初是在学校环境中、在教师的非正式活动中以及在美洲城市的友谊的热情中经历的。 1960 世纪 XNUMX 年代,圣保罗州内陆的一座城市,在所谓的巴西现实发生的深刻而矛盾的转变中,他重新燃起了阅读和生活一切的欲望:文学、艺术、教育、政治。当时国家的现代化进程正在进行。
这种不仅要理解巴西社会,而且要在文化上采取行动以改变巴西社会的愿望,导致塞尔索·法瓦雷托放弃了他的数学学位,辅修了物理学,他从 1961 年到 1964 年一直在攻读物理学,在这方面他已经表现出了天赋, 1965 年至 1968 年,他在 PUC-Campinas 修读哲学本科课程,目标是成为高中这些科目的教师。
因此,1960世纪XNUMX年代,他对一切与“教育促进发展”有关的事物产生了兴趣,无论是在ISEB方面,通过对国家现实的认识,还是在参与文化项目的意义上,例如UNITE的CPC;来自 Teatro de Arena 和 Grupo Opinião;无论是抗议音乐、歌曲节、Teatro Oficina 还是 Cinema Novo。
这种对与艺术现代性相关的一切事物的兴趣使塞尔索·法瓦雷托获得了非常广泛的文化参考资料,然后他在接下来的几年里开始在他作为教师的活动中(最初是在高中)运用这些资料,赢得了学生的钦佩。然后,在圣保罗接受高等教育。他始终对文学评论家何塞·杰拉尔多·诺盖拉·穆蒂尼奥的书信指导以及他与朋友若昂·阿道夫·汉森以及在圣保罗时与莱昂·科索维奇交换的读物做出了巨大的贡献,他一直对他表示感谢。 。
完成哲学学位后,塞尔索·法瓦雷托 (Celso Favaretto) 于 1969 年初搬到圣保罗,在 USP 哲学系攻读美学研究生课程,除了大量的文学作品外,他还带来了关于现象学、存在主义、马克思主义、精神分析和社会批判理论,尤其是沃尔特·本雅明和赫伯特·马尔库塞,这使他能够与罗兰·巴特、马歇尔·麦克卢汉和盖伊·德波一起反思社会中的大众传媒。参与(或抗议)艺术与实验(或前卫)艺术之间的对立,无论是在戏剧、文学,特别是流行音乐中。
Celso Favaretto 回忆说,在南太平洋大学的研究生课程中,Gilda de Mello e Souza(“Dona Gilda”)和法国教授 Jean Galard 教授的课程起到了决定性的作用,因为它们加深了他对绘画、摄影和电影的看法。多娜·吉尔达的课程让他了解了欧文·潘诺夫斯基、海因里希·沃尔夫林和皮埃尔·弗朗卡斯特尔等艺术史学家的艺术理论和史学,并向他展示了仔细分析作品细节的重要性,比如她自己的多娜·吉尔达的作品吉尔达通过向学生展示阿尔梅达·儒尼奥尔(Almeida Júnior)和坎迪多·波尔蒂纳里(Candido Portinari)画作中农村工人形象的身体姿态之美,或者舞者弗雷德·阿斯泰尔(Fred Astaire)几乎无形的姿态——“全速飞行的无色阿拉伯式花纹”来实现这一目标。 , 在电影院。
1971 年,多纳·吉尔达 (Dona Gilda) 邀请他在《自然》杂志第二期上发表了一篇文章。 话语杂志,来自南太平洋大学哲学系,该出版物仅凭其存在,在那些年里就因其理论的政治维度而成为抵抗军事独裁的出版物。因此,他的第一篇出版物是 1967 年法文版的一篇文章 图像学研究:文艺复兴艺术中的人文主义主题,作者:Erwin Panofsky,最初于 1939 年以英文出版。
让·加拉德 (Jean Galard) 于前一年(即 1968 年)抵达巴西,研究生课程中的课程对他来说至关重要,他们在接下来的几年中引发的对话也是如此,从而使他建立了牢固的友谊,并一直保持着活力,五十年后。我认为当时让·加拉德在巴西的存在有两个方面对塞尔索·法瓦雷托在当代美学领域的研究方向具有决定性作用。
第一个方面是让·加拉尔(Jean Galard)通过让他的学生接触吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)最近出版的作品来推动法国思想的更新,例如 差异与重复以及列维-斯特劳斯的人类学、索绪尔和本维尼斯特的语言学、拉康的精神分析、罗兰·巴特的符号学和符号学等。
第二个方面是,他与让·加拉德的互动向他表明,在大学里开展他已经参与过的、甚至是存在主义的课题的研究是可能的,即:生活的审美化,这已经是一个主题。让·加拉德 (Jean Galard) 的书, 美术之死,于 1971 年在法国出版,并在《姿态之美:行为美学》中恢复,并于 1997 年由 Celso Favaretto 进行了技术修订,翻译成葡萄牙语;正如巴西版的 过度美丽:审美滥用的反思, 2012 和 乔孔达在楼梯上:平淡无奇的状况,2023年。Jean Galard因此鼓励他在那些年里培养他对艺术与生活之间关系的兴趣,这种兴趣经受住了时间的考验——这将引导他在接下来的几年里致力于他的硕士论文对“热带”的研究,以及关于艺术家 Hélio Oiticica 作品的博士论文。
在我看来,这项研究的核心是将生活作为艺术品的政治理念。因此,用吉尔·德勒兹的话说,他的注意力转向了“存在方式”。或者用米歇尔·福柯的话来说,是“生活方式”:简而言之,是“生活美学”,这也是一种伦理。他对“模式”感兴趣,即主体化的过程,以任何个人或个人的方式表明生活的新可能性。因为“生活方式以这样或那样的方式构成了我们”,德勒兹在 1986 年说道,“有时只需要一个手势或一句话”就能实现这一点。
在图中,人们可以假设:这将是一种异常的手势,一种 最小绕行 – “在短于可想象的最小连续时间的时间内” – 在表征 诊所 em 来自rerum natura,卢克莱修——这将在死气沉沉的日常生活中(或在残缺不全的生活中)建立自由;这将是敏捷跳跃的活力、恶意的金丝细工、驼峰的细微差别,这将让我们一睹——就像一瞬间——重塑政治和生活的可能性。
在攻读哲学研究生的同时,塞尔索·法瓦雷托 (Celso Favaretto) 于 1969 年开始了在私立和公立机构的中等和高等教育中担任哲学教师的紧张职业生涯,直到 2011 年他从 USP 强制退休时才结束。1976 年,加入 PUC-SP 哲学系,教授美学学科,以及大学其他课程的哲学概论。他一直留在 PUC-SP,担任过各种管理职务,包括系主任和课程协调,直到 1985 年,他开始全心全意地在 USP 教育学院任教。
他进入南太平洋大学教育学院担任哲学教学方法学科的负责人,当时正在讨论将该学科重新纳入高中课程,该学科在军事独裁时期没有出现。我能够看到他对这场辩论的生动而原创的贡献的重要性,不仅在他的本科课程中,而且在他的文本中,以及他对研讨会、讲座、座谈会、代表大会和教师扩展课程的干预中,由此产生的哲学教学观点在官方文件中产生了影响,包括二年级哲学教学的课程提案。 2 年向圣保罗州教育部 CENP 授予学位。
我强调,这些论文是这一反思的开创性文本,自此受到学生和教师的欢迎。 后现代教育?,发表于 1991 年, USP 教育学院杂志,第 17 卷,以及 教学理念笔记, 发表在书中 哲学及其教学,从 1995 年开始,由 Salma T, Muchail 教授组织。我认为这些创新论文的贡献之一是思考教育,特别是巴西的哲学教学,其基础是让-弗朗索瓦·利奥塔的文本提出的概念运算符,但直到那时在巴西被忽视,例如 哲学课程,从 1986 年开始,这将成为本书的一部分 后现代的儿童画,国内尚未翻译。
在他的本科课程中,塞尔索·法瓦雷托不仅使用让·莫格、加斯顿·格兰杰、杰拉德·勒布伦、本托·普拉多、奥斯瓦尔多·波尔查特·佩雷拉和玛丽莱娜·乔伊的文本评论了哲学在巴西的实施、适应和巩固过程,不仅如此,还揭露了罗兰·巴特、吉尔·德勒兹、让·弗朗索瓦·利奥塔等当代法国思想家的教学立场。在这些课程中,他表明,阅读并不是哲学性的,仅仅因为文本被认为是哲学的——或者因为它们的作者被认为是《哲学史》的作者,从柏拉图到萨特——因为“一个人可以在不进行哲学思考的情况下阅读哲学文本,并且可以阅读哲学文本”。文本被认为是艺术的、政治的、新闻的、哲学的”。
换句话说,塞尔索警告说,使阅读文本成为一种哲学活动的不是所阅读文本的学科性质,而是读者阅读文本的方式;它预设了将哲学视为一种长期的运作,一种以意识到不可能限制语言为标志的愿景或解释。因此,哲学阅读不会在阅读方法的简单应用中被穷尽。这将是一种“倾听练习”,在某种意义上类似于精神分析,即“展开其假设和子理解的详细阐述”。既不是苏格拉底批评意义上能够证明一切的诡辩“虚假知识”,也不是“声称拥有绝对知识”的“官方学说”;但孜孜不倦地扫描可以产生——尤其是高中生——“智力统治的安全感”的迹象。
根据塞尔索·法瓦雷托(Celso Favaretto)的说法,哲学课“的目的不是解释、阐明,而是解释,因为它是一项持续的、未完成的活动,重点不是事物的意义,而是铭刻符号的行为” 。利奥塔以同样的方式指出,“哲学阅读的长期过程不仅教会了阅读所必需的内容,而且还教会了我们如何阅读哲学。”但一个人还没有读完,一个人才刚刚开始,一个人还没有读完已经读过的东西。”简而言之:对于塞尔索·法瓦雷托(Celso Favaretto)来说,学习就是获得对符号的实际熟悉:用他自己的话来说,“发出要在异质中发展的符号”是每个老师都可以做的,意识到“猛烈地抓住这些符号,主宰情境” ,赋予形状、结构,强加力量关系”,这是自我教育者的定位。
“教育自己、认识、学习:增加意义和改变符号本质的艺术,通过在隐藏的东西和表面的东西之间建立关系,将自己表现为症状”。因此,根据塞尔索·法瓦雷托(Celso Favaretto)的说法,所有教育都是“在症状层面上进行的,以使口译员陷入重视迹象的活动中”。
最后,我记得他对哲学老师的具体困难的观察给他的学生带来的惊讶,特别是当他们试图使该学科回归中学课程合法化时。他引用利奥塔的话说,我们的困难本质上在于“需要耐心”;毕竟,哲学课可以向学生展示“一个人必须忍受不进步(以一种可计算的、明显的方式);必须始终开始,这与进步、发展、欣赏、表现、速度、执行、享受的主导价值观背道而驰。
我在这里概述了塞尔索·法瓦雷托(Celso Favaretto)多年来对哲学教学所进行的原创性、严格性、精心编织的反思,由此产生了他关于教学方法和比较教育的自由教学论文,题为 现代、“后现代”、当代教育和艺术,于 2004 年向南太平洋大学教育学院提出。在我看来,本论文的核心是取代教育作为培训的概念(教育),被理解为在启蒙运动意义上实现解放的自主性,其形而上学的假设是主体和经验的统一,通过“转变”的概念,对奇点(对事件)的多样性开放,即:“产生新的主体性”;到“行为的改变”,到“艺术实践的突变”,这使教育的道德、技术和政治合理性体系陷入危机。
1974年,Celso Favaretto进入南太平洋大学攻读哲学硕士学位,在Otília Arantes教授的指导下进行了热带歌曲的研究项目。这部关于文化表现形式的著作在国内还很晚,它与基于哲学史经典作家的结构性阅读的研究有很大不同,但它以其开创性的精神开辟了哲学史研究领域,因此具有极其重要的意义。当代美学领域,来自南太平洋大学哲学系。
他的硕士论文由 Kairos 于 1978 年答辩,并于 1979 年发表,题为 Tropicália,寓言,欢乐,目前排名第 5。这本书由 AteliêEditorial 出版,不仅在热带歌曲研究方面,而且在更广泛的范围内,在 1960 世纪 XNUMX 年代巴西文化中艺术实验主义与政治参与之间的紧张关系方面,都已成为编辑界的里程碑。
我强调本书的独创性之一是对“寓言”概念的调动。 德国巴洛克戏剧沃尔特·本杰明 (Walter Benjamin) 于 1920 年代出版的《热带程序解释》,直到 1984 年才在巴西出版。塞尔索·法瓦雷托(Celso Favaretto)表明,热带歌曲的结构作为一种寓言形式,是由并置片段(古代/现代;乡村/城市;大众文化/博学文化;纯粹形式/媚俗)而不导致任何综合或调解(在有机或象征艺术的意义上)。然而,对于作者来说,这首热带歌曲并不是后现代模仿意义上的不同音乐参考的随机循环,这意味着一种倒退的立场,因为回避或怀旧,而是,用他自己的话来说,“游戏,倒置”和掩饰”,“通常来说,这些都是揭秘者”。
因此,在热带狂欢节中,会有历史意识,一种“文化作品”,对传统的阐述,它既产生了与过去的决裂,又产生了来自过去尚未实现的可能性的侵入。作者将这部在热带歌曲中运作的文化作品近似于弗洛伊德意义上的梦幻般的阐述,因为与超现实主义的练习类似,热带主义的实践,诉诸于凝结和位移等程序,会滋养巴西的文化。通过梦幻般的想象来现实,将文化传统的压抑维度带到表面。
这种以歌曲形式进行的记忆工作也接近精神分析的精加工技术(杜查贝通)弗洛伊德;因为正如“患者试图通过将其与他生活中明显与过去情况不一致的因素自由地联系起来来阐述他当前的困扰”;热带音乐家会在他们的歌曲中详细阐述该国正在经历的现代化,将其与文化传统元素(例如奥斯瓦尔德食人术)自由地联系起来,揭示巴西生活的隐藏含义。
完成硕士学位后,Celso Favaretto 与 Otília Arantes 教授和她的学生协调 USP 哲学系当代艺术研究中心 (CEAC),从 1979 年到 1984 年出版了八期 杂志上的艺术出版商凯罗斯 (Kairós) 所著,该书从批判的角度汇集了 1960 世纪 1970 年代和 XNUMX 年代巴西文化的宝贵文献——这些文化由于军事政权的审查而一直处于阴影之中——激发了对当代艺术和艺术的多项研究。文学。
例如,我记得倒数第二期所造成的影响,它汇集了马里奥·佩德罗萨、彼得·伯格、于尔根·哈贝马斯、安德烈亚斯·休森、保罗·波托盖西和让-弗朗索瓦·利奥塔对艺术现代性假定终结的立场,如果不是的话艺术本身,将关于后现代性的辩论引入该国,塞尔索·法瓦雷托(Celso Favaretto)在他在 FEUSP 的研究生课程中讨论了这一问题。
Celso Favaretto 于 1985 年开始在 USP 攻读哲学博士学位,目前在 Leon Kossovitch 教授的指导下,开展了一个关于艺术家 Hélio Oiticica 作品的项目。 1988年通过答辩,1992年博士论文由Edusp/Fapesp发表,题目为 Helio Oiticica 的发明 (APCA 年度最佳艺术书籍奖),目前已是第三版。版。这本书也是一本先驱书,与前一本书一样,是一本参考书,是第一本以独创性和严谨性重建了赫利奥·奥伊蒂卡 (Hélio Oiticica) 从 3 年到 1954 年的实验轨迹的书。
这本书重构了这位“艺术家发明家”的“程序的连贯性”和“批判性的清晰度”,正如作者所说,“挖掘未知”,“定义自己的创作规则和判断类别” ;因为在那之前我们所拥有的只是艺术家稀疏文本的集合;报刊杂志上的轻艺术评论;目录和摄影文档中的演示。直到现在,所有这些材料才受到解释活动的影响,表明艺术家的“妄想装置”是由两个相互交织的系列组成的:艺术生产的系列和言语话语的系列,两者都是深刻连贯的。
没有什么能逃过塞尔索敏感的审视,它一步一步地解释了以下内容的建设性意义: 进行中的计划 艺术家的。没有,在 Hélio Oiticica 的发明,只是对其生产的收集和报告(马里奥·佩德罗萨口头发现的“自由的实验性行使”),但对其自身的合法性、其永不超越的秩序、其内部关系的秘密网络的规范;最后,来自其将作品相互联系的装置的本能原因:从视觉阶段(艺术)到“超感官”阶段(超越艺术)。
这本书是作者对 1960 世纪 1970 年代和 1978 年代艺术项目研究的扩展的结果,他从热带歌曲转向具有建设性偏见的造型艺术,也让他对前卫项目的枯竭进行了反思。以及新的文化状况,当代的或后现代的。这就是在他的书的结尾提到赫利奥·奥伊提卡 (Hélio Oiticica) 返回巴西后的最后一次采访时所表明的内容,其中艺术家“说他才刚刚开始”:“在我考虑之前我所做的一切序幕。重要的事情从现在开始”,他在 XNUMX 年说道。鉴于这一声明,塞尔索·法瓦雷托 (Celso Favaretto) 总结道:“他的去世让这个问题悬而未决:在艺术滑入艺术之外之后,会发生什么?”。我被引导建议,在这一切之后会有一个新的前奏吗?如果一切都看过、说过、提出过,没有什么损失,那哪里还有意外呢?
1988 年完成博士学位后,塞尔索·法瓦雷托 (Celso Favaretto) 最初获得了教育学研究生课程的认可,提供课程并指导硕士和博士研究,并指导博士后,随后于 1992 年进入哲学研究生课程,经过来自USP哲学系的邀请。在这些项目中,他完成了许多方向——总是相互联系的实践:哲学、教育、艺术、精神分析、文学——此外,他还是巴西各地众多硕士和博士学位、教授职位和公共考试答辩小组的成员。
然而,如果我避免具体说明数字,那是因为塞尔索一直反对这样的想法,即大学应该像公司一样以新自由主义的方式进行管理,使用指标、排名和“来评估教授的学术成果”影响指数”。”,就好像它们是市场上的产品一样。
我没有荣幸地正式监督过他,但我可以通过在研讨会、小组讨论和各种对话中听到他的声音来推测他的指导过程是如何进行的。此外,他的学生们一致认为他很热情,因为一开始他帮助他们自己定义他们想要有效研究的主题。一旦完成,准备中的文本就开始在定期会议上共同阅读,目的是调整其发音方式,并调整术语的含义,始终有利于清晰和精确,而不强加任何内容。学生。
这种慷慨的指导使研究人员意识到不自觉地坚持这一概念直至将其工具化的风险,并且需要注意他们工作中使用的每个单词的细微差别。简而言之,在这些指导方针中,导师对学生写作的要求和严格性(这常常导致他重新呈现其文本的多个版本)不会使关系紧张,因为它从一开始就受到了微妙的指导。或温和——值得注意的是,在我们这个时代,性情或感情越来越罕见。我认为塞尔索所设想的方向,甚至哲学课,与其说是一种智力上的一致,不如说是一种音乐和弦,及其强度和共鸣——正如吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)谈到米歇尔·福柯的课程时所说的那样。
自 1980 世纪 1970 年代以来,塞尔索·法瓦雷托 (Celso Favaretto) 就热带主义的发展和 XNUMX 年代的反文化经验进行了多次讲座并撰写了多篇文章,部分内容收录在本书中 反主流文化,介于享受与实验之间,2019 年出版,n-1 个版本。在这些文章中,作者对 70 世纪 5 年代初巴西文化的特征做出了反应——尽管 AI-XNUMX 和审查制度的影响仍然存在——是一段“僵局”或“文化空白”时期,认为在这些时期近年来,出现了更广泛的抵抗独裁文化的概念,即:“另类文化”,被理解为“与行为相结合的艺术作品”,优先考虑模范姿态、经验和其他日常生活——一切与既定文化或官方文化。
这种来自 1970 世纪 XNUMX 年代的另类作品,对文化现代性的神话做出了反应,根据这种神话,艺术总体化现实将产生社会救赎,将抵抗(或生命肯定)的力量归因于手势的象征维度,归因于限制的经验,到新形式的主体间性或社区。除了后热带主义之外,塞尔索·法瓦雷托还一直在研究所谓的后现代主义,但没有归因于这两个术语之间的直接暗示关系。更准确地说,在过去的二十年里,他的反思主要集中在“现代”一词上。后现代;和当代,试图解释上个世纪前卫项目耗尽的结果;或者,更具体地说,是为了强调艺术文化现代性中“隐含的假设”,这些假设在所谓的后现代或当代中“仍然活跃”。
对塞尔索·法瓦雷托来说,当代艺术领域并不是克服现代项目的结果,而是对现代主义手段进行富有成效的反思的领域。他从 2001 年到 2021 年发表的理论批判文章,以作者和博学的方式,成为现代和当代国际辩论的一部分,并于 2023 年收录在本书中 还是当代艺术,由 n-1 个版本组成。
我说博学,除其他原因外,是因为塞尔索·法瓦雷托是巴西最早对让-弗朗索斯·利奥塔和让·加拉尔的美学反思进行评论的人之一,正如我们已经看到的那样,而且还对雅克·朗西埃和乔治·阿甘本的美学反思进行评论,现在更为普遍。塞尔索·法瓦雷托(Celso Favaretto)在他的文章中引用了雅克·朗西埃(Jacques Rancière)的观点,即艺术作为“表达的集体”,对“已经给定的感性(角色、领土和语言)共享”提出了质疑。 围绕艺术和政治,2009;乔治·阿甘本(Giorgio Agamben)将当代艺术的概念定义为“与时代不完全一致的艺术”,即“不流行的艺术”;换句话说,作为“一个将目光集中在时间上的人,感知的不是光明,而是黑暗”,然后将其拉近——在她的文章中 光与影之间,当代艺术,2020年——提出了“恐怖是无法命名的、无法再现的”这一概念,但强调“不能说虚无[与恐怖不同]也是不可再现的”。塞尔索·法瓦雷托 (Celso Favaretto) 总结道:“而它所强加的地方,填补这一空白的尝试是令人惊讶的,相反,正如让·鲍德里亚 (Jean Baudrillard) 所提出的那样,艺术理应“发现空白的间隙”(或其裂缝)。 ;只有这样,我们才能将创造视为抵抗,因为艺术(根据塞尔索·法瓦雷托的说法)始终是新生成的发明,而不是程序化生成的重复”。
吉尔·德勒兹 (Gilles Deleuze) 也持同样的立场,他在《入门》中指出:“什么是抵抗?创造就是反抗……【艺术】是对生活的解放,对生活的解放。没有一种艺术不是生命力的释放。 没有死亡的艺术。 这就是它的辉煌。”
我知道我的粗浅观察并不能公正地评价这位获奖者的优点。无论如何,为了表达教育学院的感激和钦佩,或者更广泛地表达所有有幸与塞尔索·法瓦雷托教授一起生活的人的感激和钦佩,还有必要记住对许多人来说,他的主要工作是什么?教训:友谊的经历;从乔治·阿甘本的意义上理解为“没有对象的共享”,作为一种原始的“com-feeling”,因为朋友不共享某些东西[出生,法律,地点,品味]:他们共享友谊的经历”;换句话说:“友谊是先于所有分裂的分裂”,因为“朋友之间可以分享的,就是存在的事实”。
感谢名誉教授塞尔索·法瓦雷托 (Celso Favaretto),感谢他成为我们的朋友。
*里卡多·法布里尼 他是 USP 哲学系的教授。 作者,除其他书籍外, 三个时期的当代艺术(真实)。 [https://amzn.to/4a35odf]
Celso Favaretto 荣誉教授称号授予仪式将于本周五(15 年 2024 月 16 日)下午 XNUMX 点在 USP 教育学院礼堂举行。
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