巴黎场景

卡梅拉·格罗斯摄
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路易斯·雷纳托·马丁斯*

C考虑中 论爱德华·马奈的绘画创新

序言和方案

爱德华·马奈(Édouard Manet,1832-1883 年)创作的群景和肖像,就像他的一般作品一样,受到形式主义史学解读的影响。 这些从资产阶级复辟时期上升并占主导地位,以巴黎公社大屠杀(1871 年)开始,开启了所谓的 美好年代。

让我们记住,从那时起,除了短暂的革命事件、危机和破坏(由殖民主义、1929 年的金融崩溃和两次帝国主义内部世界大战造成的)之外,资本主义扩张盛行,形式主义扩张也随之而来批评领域的读物和艺术史学。 不去深究这种相互关系的原因和细节,这里不做分析,形式主义经典对艺术的霸权持续了大约一个世纪,直到 1970 世纪 XNUMX 年代,形式主义让位于折衷主义。所谓“后现代主义”,也不是这里讨论的地方。

在这种情况下,重要的是要注意,在这个方案中,在涉及和塑造爱德华马奈艺术解释的历史周期内,它几乎完全在经济扩张的影响下发展(在第二帝国 [1852- 70 ] 及其在第三共和国的恢复,从 1870 年起)。 从这个意义上说,例外的时期只有 1870-1 年普法帝国主义内部战争、巴黎被围困以及持续大约两个月的公社政治起义时期。

 

逆流而上的反读

对于形式主义者来说,从 Julius Meier-Graefe(1867-1935)开始,经过 Clement Greenberg(1909-94),就“纯粹可见性”学说的基本概念而言,马奈的绘画从根本上讲是无数学的或原始抽象的”。 这是收藏家提出的(基于新康德主义的元素), 零售商 还有一位研究艺术批评的作家:康拉德·费德勒(Konrad Fiedler,1841-1895)。[I]的 在费德勒之后,许多历史学家和评论家认为主题问题与马奈的艺术设计无关,根据他们的说法,马奈的艺术设计优先考虑绘画的解放而不是叙事功能。

从这个意义上说,马奈被这样的批评宣扬和推销为破坏“绘画幻觉主义”的先驱,也就是说,除了作品中的主题中心外,他还拒绝了明暗对比和明暗对比的语法。深度。 被认为是“平面性”和反叙事绘画的先驱,马奈被理解为现代艺术的“零基础”——从这个意义上说,被认为是抽象艺术,基本上是自我参照的。 在这种情况下,很明显,关于 Édouard Manet 的巴黎肖像和场景的意义的问题(仅针对现实主义的角度)并没有出现。

与这种解释的主旨相反,目前的调查从一开始就预设了画家面对当时绘画语言的批判性和创造性行为,以及他作品中引人入胜和激进的共和主义内容。 因此,我将尝试表明,所引入的语言创新以及所选择的主题都是反思统一体的一部分,其中创新的绘画实践与对历史时刻的批判性综合密不可分。

爱德华·马奈 (Édouard Manet) 的绘画创新——无论是那些被形式主义者强调的(在错误的偏见下),还是其他那些后者没有意识到的——正是画家在新生产系统的兴起浪潮中需要批判性和绘画性地讨论和反思的货物。 在那种背景下,围绕审美作品的张力是什么?反过来,马奈赋予这些力量的批判绘画结构又是什么? 与之前的绘画相比,这些肖像和大都市生活场景有什么区别,然后在加速和有计划的转型中,这将在后面讨论? 不面对这些问题,就无法理解马奈进行的绘画创新。

 

祛魅生理学

马奈是研究国际传统的学者。 他前往意大利、西班牙和荷兰参观博物馆并了解欧洲绘画的其他矩阵。 他对图像符码的置换、倒置、断裂等操作,并非随意,而是有批判、反思的内容,有历史的指引。 在他的整个训练过程中,甚至通过画家 Thomas Couture(1815-1879),他在他的工作室开始,他与 Couture(1798 年,巴黎,Musée Carnavalet)描绘的历史学家 Jules Michelet(1874-1843)保持着密切联系,并且与马奈家族关系密切。[II]

让我们从马奈的肖像开始。 这些表现出一定的缺乏表现力和不确定性。 这些面孔显示出不确定的亲密状态、空洞的相貌和分离的行为迹象,即使在不匹配的外表中也能看到。 分离、不匹配、缺乏表达……这种不寻常的负面品质混合体是什么? 这个问题很恰当,当人们考虑到在古代和从中世纪晚期的哥特式开始——在绘画中发展对话、情感表现和内在或主观领域是多么昂贵和困难时,问题就更是如此了。

主宰马奈集体场景的虎钳明显的不确定性与充满希望(诱惑、忧郁等)的典型截然不同。 盛大的节日 de Watteau(1684-1721)。 在马奈的作品中,面部和身体的动作感和交流感被取消了。 其结果是一幅自我祛魅的画作,或将自我的自发性清空作为行动的真正起源。

 

负画

毫无疑问,这直接与他的绘画注释的特征相矛盾:即按照波德莱尔(1821-67 年)的要求,笔触与感觉相关联[III] 并且看起来立刻既充满活力又自发。 但这种矛盾只是表面上的,可以用其他理由来解释。

是什么意思 无表情 马奈将什么归因于他的人物? 与显示个人主义起源的绘画和古典主题的视觉结构的对抗有助于阐明这一悖论。 马奈的肖像具有荷兰绘画的气质。 它们同样包括行为的即时性,这是荷兰现实主义追随者夏尔丹(Chardin,1699-1779)的典型特征。 但马奈辩证地克服并否认了这些来源。 作为?

荷兰绘画中的人类类型——他们的行为和环境以精确和功能性与巴洛克绘画中行为和情境的不真实、虚构或滥用的内容相对立,在当时专制主义的法庭上很流行——以他们的兴趣和注意力而著称与谁执行某项任务或处理某事:倒牛奶、阅读信件、演奏乐器等。 – 参见维米尔 (Vermeer) 的画布 (1632-75)。 同样,Hals 的数字[IV] (1582/3-1666),即使在放荡挥霍的场景中,当他们表现出喜气洋洋的时候,他们也表现出强烈的内在凝聚力和个人存在感,这是历史时刻的典型。 这些迹象与世俗化、手段的简化、对判断能力的新生但普遍的信念是一致的。 最后,该系列呼应了对植根于荷兰的经济自由制度的信心,并表明了资产阶级伦理的理性主义和所谓的普遍主义,它们为 XNUMX 世纪的判断力和个人生活注入了新的价值。

相反,乏味存在于马奈画布中勾勒出的主观性的核心。 与一切事物脱节,远离他自己和他的周围环境,现代画家所呈现的态度与夏尔丹的类型或荷兰传统的集中和强大的注意力完全不同。

让我们也考虑一下,爱德华·马奈 (Édouard Manet) 人物的消极品质——缺乏表达力、不匹配和分离——分布在一张或另一张脸之外。 事实上,作为巴黎所有肖像和场景的共同特征,它们具有普遍和客观的价值。 如果这是准确的,我们正在处理一个“客观形式”。 根据罗伯托·施瓦茨(Roberto Schwarz,生于 1938 年)创造的含义,这包括一种“实践-历史实体”,从安东尼奥·坎迪多(Antonio Candido,1918-2017 年)构建的唯物主义形式概念中展开。

Candido 说,用这些术语来说,这是一种形式,就其特殊的审美整合而言,它意味着“社会的一般节奏”的结构性缩减。 该过程以这样一种方式发生,即社会节奏不是作为一种包络的形式出现,而是作为一种活跃的内部元素出现,并以其自身和特定的活力形式出现。 因此,根据施瓦茨的说法,所讨论的形式作为社会节奏的审美浓缩,体现了小说中一种力量的一致结果。[V]

从这样的角度来看,缺乏表现力、不匹配和分离的绘画形式——作为爱德华·马奈人物的负面品质或他绘画中的缺陷(根据当时的评论家的观点)——将揭示什么是主观性和社交性的特定模式,对于马奈 (Manet),第二帝国巴黎 (1852-70) 的潮流。 再次,这带来和暗示了什么?

 

“现代生活”

波德莱尔(1821-1867 年)的批判反思性作品具有超越艺术术语的决定性作用,也就是说,对马奈而言,它确立了现代性的一般意义。 这位画家与批评家和诗人保持着密切的对话——这被形式主义者所忽视——他们在艺术批评方面的开端比马奈的绘画早了大约 XNUMX 年,因此,无疑对后者的形成做出了贡献。

波德莱尔现代性概念的根源是什么? 除了狄德罗 (1713-84) 的反古典格言外,“il fautêtre de son temps [“你必须是你的时间]”[六] ——这为波德莱尔铺平了道路——很明显,他的现代性概念可以追溯到更远的启蒙运动时期。 而且,此外,在这个意义上——由于波德莱尔坚持强调的前所未有和加速的城市化进程——平行论与至少三个关键点(根据弗朗西斯维尼尔)的论文强加了 共产党宣言 (1848)。[七]

波德莱尔的第一部批评作品是关于 1845 年的沙龙。波德莱尔的历史美学反思,诞生于对沙龙展出的画作的准时欣赏——因此,基于狄德罗建立的话语批评模式——,[八] 将逐渐脱离对作品的准时欣赏,并在一系列作品中获得反思和总体化的性质,最终在论文中达到高潮 现代生活画报 [现代生活的画家],[九] 分三部分发表在 费加罗报 (26、29.11 年 3.12.1863 日和 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日),也就是爱德华·马奈 (Édouard Manet) 向沙龙发送的那一年, 草地上的午餐 (1863 年,布面油画,208 x 264 厘米,巴黎,奥赛博物馆)。 仅仅是巧合?

波德莱尔,虽然他从一开始就在他的反思中使用了“现代艺术”这个词——可能是从德拉克洛瓦(Délacroix,1798-1863)那里借来的,但以一种随意和不精确的方式——他将朝着对现代性的某种理解发展现实和结构前所未有的历史。 批评家将逐步描绘出一种他称之为“现代”的新艺术的轮廓,从浪漫主义到新时代“史诗”的过渡。

三点至关重要,值得关注:(1)“现代艺术”与“现代性”相联系,审美反思与历史反思密不可分; (2) 对两者的关注将是永久性的,对它们的阐述将在整个批评家的工作中引发反思性进展; (3) 这种反思总是具有消极的特征——在现存的社会和象征秩序之前,撒旦教将成为其象征——[X] 看到桥梁 宣言…,从1848年开始。

 

符合宣言

因此,在段落中 宣言… 强调了资产阶级固有的革命性和破坏性——正如我们所知,资产阶级不断地革命化手段、生产关系和社会关系,而不留下任何东西——分析的接近性是显着的。[XI] 波德莱尔美学的三个主题,在他 1867 多岁的活动中直到 XNUMX 年去世,都表示和谐——也许是默认的,但客观地——与这样的段落:短暂的、乘客的或短暂的作为现代特征; 作为现代性典型的普遍循环、持续运动; 最后,根据资本主义发展的逻辑,伴随着现代化的破坏,促使波德莱尔诉诸作为现代艺术纽带的悲剧意义。

从这个意义上说,波德莱尔对短暂的感觉与悲剧的感觉密不可分,正是从这样的综合中提炼出他称之为现代的史诗,也就是说,这种结合——甚至在 1848 年种族灭绝之前就已经概述了,在“做英雄主义 da vida moderne” –[XII] 在显而易见的“短暂”和“永恒”之间——后者在撒旦唯物主义的观点中被视为客观化的绝对; 也就是说,作为毁灭的历史或悲惨记忆——现代化的精髓——就像他们类似地指出的那样:马克思,两年后,在 宣言和本雅明,九十年后,在他关于历史概念的论文中。[XIII]

悲惨的消极性作为现代艺术的纽带,与波德莱尔无休止地诋毁的资产阶级日常生活的积极性和平庸性相对立。 从这个意义上说,在那些情况下可以找到与波德莱尔的现代艺术概念最对立的东西(建立在大卫第二年绘画的革命和共和紧缩之上,并进一步与 1848 年革命大屠杀的记忆联系在一起?)—— [XIV] 比田园田园主题、城市享乐主义、直接和轻浮,在郊区或城市的休闲场景中,属于印象派绘画的核心? 因此,与常说马奈是印象派第一人的理所当然相反,波德莱尔进行了否认 avant la lettre,可以说,印象派艺术; 终于,他提前准备好了对题。

总之,著名的新鲜感“贪一时之快” 或从印象派的作品中响起所说的“起床号”美女époque”。 相反,根据波德莱尔的说法,现代艺术的第一个表现形式——以及悲剧和史诗作为共轭现代特征的表现形式——具体存在于 被谋杀的马拉 (马拉刺客 [马拉特·儿子·德尼尔·汤皮尔],1793 年,布面油画,165 x 128 厘米,布鲁塞尔,比利时皇家美术博物馆),作者 J.-L. 大卫(1748-1825),共和革命的标志性艺术家。[Xv的]

 

管线城市

新社会秩序的破坏性新陈代谢对每个人来说都是显而易见的:拿破仑三世领导下的巴黎改革摧毁了首都的市中心,并使 1809 万居民(官方数字)流离失所,因为在巴黎安装了大道、人行道和陈列柜网络哪些货物和军队可以自由流通。 正如改革领袖豪斯曼男爵(1891-XNUMX)在声明中不由自主地承认,城市将不再有居民,而只有“游牧民”,这是一项重新殖民城市领土的大型行动。 在城市中转变为管道和窗户系统 - 并在城市化方面“装甲”以对抗路障 -,[十六] 流通帝国开始生效。

如果马奈的现代性思想蕴含着如此复杂的含义,那么根据提出的假设,与现代主观性和社交性有关的“客观形式”,从这些缺乏表现力、不匹配和分离的图像综合符号中可以推断出什么?

 

循环众生

正是通过这种消极的品质,绘画描绘了自我的新位置,也就是说,根据第二帝国时期巴黎变化的节奏对主题进行了重构,考虑到画家追溯痕迹的术语主观性的一般节奏以图形方式呈现。 个人之间的分歧和群体的分离与无表情、主观空虚相呼应。

在消费或闲暇的群景中,一张张超然的面孔中,有的凝视着画家,又凝视着观者,似在询问着什么。 无助、松懈和困惑,通过成为一种结构功能,将助长一种新的主​​观性原则——这里是有问题的假设——而不仅仅是一种主观感觉或意外。 从这个意义上说,马奈画布上空洞的面孔说明了真实的心理动机和群体关系的终结,简而言之,每个人的决策能力以及所有社会凝聚力的瓦解。

用这些术语来说,它们是否构成了对自我疏远或所谓“异化”状态的视觉表现的轮廓? 让我们检查一下这个问题。 考虑到卢梭在写给 Malesherbes 的第三封信(26.01.1762 年 XNUMX 月 XNUMX 日)中的描述,这种现象在大约一个世纪前就已经在信件中被发现了,他描述了一种强烈的、难以言喻的排空自己的感觉,即使是在快乐之中在大自然中独处。[ⅩⅦ]

让我们在波德莱尔 (Baudelaire) 所区分的现代性影响中寻找与自我疏远或异化状态的假设原因。 让我们记住,这是画家优先考虑和决定性的对话者。 根据这个棱镜,我们会直觉地感觉到,在马奈每个人物的寂静背景中,无能为力的痕迹,被拖到不可估量的现象面前的感觉,这种现象无可救药地摧毁了一切。 将这种无能归因于什么? 如何指定这样一个在范围上显然具有普遍性的因素?

对于波德莱尔来说,循环的经验是一种包含一切的命令式自动主义,是通过假设出现的,作为一种普遍和一般的条件。 现在,根据当时关于路人流动、大型商店的富裕和大众娱乐等的报道,不可预见的邻接、偶然和非正式的陪伴似乎是巴黎新例行程序所固有的。 马奈的行动将包括检测新形式邻接的视觉标志,尽管有状态代码——这些因素曾经是反映社会分割的严格空间秩序的一部分。

实际上,宫殿、村庄、村庄及其居民,在所有事物中,他们都将自己视为陌生人和隔离者; 他们只有在例外情况下和通过仪式才能相互交流。 另一方面,在第二帝国的巴黎,从大街和公园,从人群和商店橱窗,从国际博览会和咖啡馆音乐会,每个人都来来往往或聚集在不断旋转的商品周围。 你不在你住的地方工作。 事实上,城市改革开始清理工匠街道和受欢迎的街区。

 

从悲剧到闹剧

于是,在马奈工作的巴黎,今日都市的雏形之都——商场,无物无根,万物循环交流。 情境和关系作为不连续性之间的联系而推测性地出现,这使艺术家能够类似地构思任何蒙太奇。 这种性质的自由在立体模型和摄影工作室中得到实践,在那里可以在异国情调的场景前摆姿势并上演各种“幻想”。[ⅩⅧ]

于是,马奈在巴黎的肖像画和场景在表达使种姓壁垒变得灵活的激烈流通的同时,风景如画的场景也由此衍生(马奈所谓的工作室绘画),以典型场景为基础装裱,也称为“Spanishisms” ”(带有西班牙图案的情况,由于女皇的伊比利亚血统而流行)。

面对明显的矛盾,形式主义者选择声明爱德华·马奈的场景并不打算叙述(原文如此)。 这可以解释一个虚假的斗牛士、一个伪吉他手、一个死去的、一脸惊愕的基督、冷漠的或外来的天使——简而言之,就是无穷无尽的无法令人信服的人物清单。 显示单元似乎破裂。 在第一个戈雅中仍然代表的西班牙图案已经在马奈那里不再真实。

然而,值得再问这个问题:不一致的原因是什么? 犬儒主义,正如一些同时代人指出的那样? 放弃绘画去讨论世界,如形式主义者所希望的那样,或者,最后,马奈对历史进程的批判性判断——民族特征真实性的终结——以及某种艺术,民族和艺术都失去了历史底质?

那么,为什么不假设不真实的效果类似于缺乏表现力的效果,预示着一个新的历史周期? 哪个? 如果我们给予他批判性的洞察力和反思,马奈将以这些术语来瞄准一种明显失调的关系的类型学。 他的负面场景——只是具有讽刺意味的是“西班牙式”——将是真正的巴黎式的,因为它们渴望看起来像其他人,真实的是它们的缺乏和虚假,或者它们的内容是本雅明意义上的“幻想”。 这些画作带有淡淡的 chanchada 风格,结合了委拉斯开兹(Velázquez,1599-1660 年)等大师的戏仿和巴黎闲人的肖像。 一个模型代表不同的风景如画的场景。 “男性杂志”今天仍然这样做。 这些画布与摄影工作室幻影的亲缘关系不会是偶然的,而是战略性的。

为了什么目的? 通过揭露外表和角色之间的差距,马奈强调,在典型的伪造中,同谋很快将作为一种综合习惯出现,是西洋镜和当时其他娱乐活动逻辑中的一个环节——被好莱坞,它使演员的使用​​成为常规。与他们所代表的类型无关。

 

蛇蛋

远远超出了景观的秩序,这样一个过程以广泛的工作社会重组为前提,这种重组早在很久以前就在英国进行,但随着 1791 年拥有财产的资产阶级在政治上的崛起(它瓦解了),它才开始在法国扎根工人公司)。[XIX]

工作的重组在第二帝国的巴黎改革中得到了巩固,然后随着公社的大屠杀而完成,当时在所谓的“血腥周”(21-28.05.1871)中,三四万人被屠杀。 XNUMX 年),在入侵的普鲁士军队的支持下,在凡尔赛成立的业主共和国的要求下。 成群结队的技术工人、工匠大师和他们的工作团队被刺刀和大规模枪击所消灭。[XX] 这是开始美女époque“。

巴黎随后进入了工业化和生产重组的步伐,鉴于城市工人阶级的减少,这需要移民劳动力。 马奈见证了奥斯曼的改革和上述过程——它彻底改变了巴黎工人阶级的特征——我认为,他能够很好地观察到合格工作模式清算周期的连续性。 出于这个原因,他会设法——用他画的放大镜——收集并仔细检查蛇蛋。

你是怎么注册的? 在工作室建立的主观性和功能之间的不匹配中,出现了社会角色、流动性和人物可用性的普遍空缺状态。 一切都是为了来来去去。 因此,视图中缺乏定义和不确定性,通过避免建立轮廓和细节的绘画来工作:艺术评论家准备成为投资者; 科学家变成收藏家; 记者,议员; 这个,在作家中,反之亦然; 女演员或舞者,执行其他工作和角色等。

主体与功能之间的内在分离是社会分工和市场实践所固有的。 马奈将这些符号区分为一般过程规律的表现,因为巴黎改革制造了没有自己工具的流动劳动力,即抽象劳动力。

事实上,通过将工人从中心撤出,将旧社区转变为流通管道,改革粉碎了家庭与工厂之间的世俗统一,住房与工作场所之间的有机联系。 他们的工作方式与 外壳,英格兰的公共土地圈地,早在 XNUMX 世纪就在那里巩固了。[XXI]

因此,在法国,工匠和学徒向非熟练工人或抽象工作模块的迟来转变是由计划的城市化准备的,它大规模征用了车间和工人的住宅。 就像巴黎的地板和底土被拆毁的内脏一样,这个过程的逻辑会跳到写下它的画家那里​​。

城市改革催化了正在进行的过程的规律。 它剥离了它的结构面。 随着基于抽象和受薪劳动力的生产的广泛重组,行业不再受家庭、历史或地理起源的影响。 他们不再代代相传。 作为无名无姓人群的聚集地,为了就业而从家乡迁移成为大都市的一个构成因素。 因此,“自由劳动”形式的历史出现,或没有生产手段并被重新定义为进入市场的抽象劳动的工人的历史出现,也是在没有任何具体规定的情况下抽象设定的结构循环的出现。

因此,主体性和社会角色之间的有机联系被广泛而彻底地消解,这种联系——从人类出现到贸易行会结束——一直是群居性、社交性和主体性结构的决定因素。 主题和功能之间存在结构性差距。

 

交通众生

这样一来,为什么爱德华·马奈 (Édouard Manet) 的肖像画没有心理作用就很清楚了。 而且因为与杜米埃(1808-1879)和库尔贝(1819-1877)的作品不同,马奈的作品没有行为、心理或类似特征。 他的绘画将新生的大众化记录为主观历史和具体人格特征的抽象。

由此看来,画中人物的无表情性等同于它们的可互换性或流通能力,即它们作为抽象劳动力的配置。 在巴黎的肖像和场景中,马奈揭示了市场法则:一切都是流通的和潜在可兑换的媒介,并且归于同一事物,即所谓的一般等价物,即货币形式。 在这种情况下,短暂的和偶然的,作为一系列经验和社会关系的结晶,尽管它们具有生活和新陈代谢的根源,但在(交换)价值的客观化抽象形式或货币单位中,转化为一般标准。

因此,体现在社会生活一般节奏中的历史真相,并不是沉积在个体中,而是根据大规模过程对主体性进行广泛重组。 示意图和总结模型——通过马奈 (Manet) 使用的几笔快速笔触——描述了代谢因素向抽象形式的转变或转换,可简化为模块或价值单位,作为所有形式的等价基础,其变化(价值品种)仅作为价格差异来区分。

换句话说,当形式主义者假装马奈的绘画正在走向抽象时,他们模糊而混乱地直觉了一些东西。 但是他们完全错了(由于他们看待社会过程的拜物教方式的本质),当他们认为是绘画本身,​​自主和独立地走向抽象——而不是社会过程—— ,马奈的现实主义绘画通过打造新的叙事或绘画话语模式有效地寻求映射。

一个场景一个场景,一个肖像一个肖像,一连串无底的主观性,以抽象为媒介,有效地在马奈的画布上游行。 临时身份的假肢因为它们不断被重做,主观性——没有确定里程碑——在画家看来,作为模块发挥作用。 服务的女服务员,喝酒的绅士,散步的情侣,滑冰的女士,读书的女士……他们来自哪里? 你要去哪里? 谁是?

如果起源的决定不算数,也没有被注意到,除非是谎言——另一方面,所有的目的地都印在脸上和不确定的姿势上,也印在即兴的程序上,有人可能会说,绘画织物:它们是为了运输而存在,旨在流通。 他们是路人或游牧民族,apud Haussmann。

因此,在与波德莱尔共同的观点中,它作为一个问题被更新,对公共领域的分析从启蒙运动中的理想化形态转变为突变中的装置,受制于不断循环的循环漩涡——其新的矩阵结构永恒和短暂是相同的模式。

 

人类货币

因此,马奈的唯物主义视野和捏造不仅仅是为了逃避学术规范,或者通过即兴创作找到短暂和转瞬即逝的感觉的形式。 然而,他们确实投入了唯物主义的钥匙,即人类向价值形式转变的根本转变。

一系列个人肖像聚焦于停顿:工人或静止的消费者。 交付给什么? 无意识的首要地位的一个明显标志,休息和失误期间的冷漠状态表明主观空虚 栖息地 市场新陈代谢:它暴露了抽象的力量,没有生产资料,被剥夺并处于“自由竞争”的狂暴之下。

因此,形成为了流通的存在的秩序也塑造了非存在,或者进入表面上的悬置(在非流通中保持孤独和静止的事实)作为自身的无能和缺席。 在惊讶和冷漠的脸上,一旦唯一剩下的身份形式——为市场而存在,为生产而流动——被证明,马奈对个体的视觉重新定义试图呈现纯粹的形式抽象的力量工作,仅此而已。 酒鬼、乞丐、歌手、女服务员、艺术评论家、政治家、名流、诗人、作家、画家等。 - 在他们行动的停顿中 - 彼此相似。 因此,政治家和政治家如甘贝塔(1838-82)、罗什福尔(1831-1913)、克列孟梭(1841-1929),通过马奈的综合描绘,拒绝了他的画作。

事实上,除了个人肖像之外,还放置了新社会网络的片段,这是另一种生产秩序的标志,在绘画中以前所未有的方式被注意到是主观性的“客观形式”。 根据爱德华·马奈 (Édouard Manet) 的说法,分离的和不表达的主观性、中立和灵活的,提供了市场抽象路径的全景,在空虚和每个人在交换中的可兑换性中得到加强。

用这些术语来说,使产品丰富多样的个性 人间喜剧 由 Balzac(1799-1850)在本世纪上半叶创作,或由 Luís-Felipe(1808-1879)在前政权(1830-48)中创作的 Daumier(1773-1850)漫画。 即使描绘的人物会产生特殊的定义——1866 年,评论家 Zacharie Astruc (1835-1907); 1868 年,批评家西奥多·杜雷 (Théodore Duret) (1838-1927); 1866 年、1867-8 年,苏珊娜·莱恩霍夫 (Suzanne Leenhoff) 和他的妻子,1868 年,莱昂·莱恩霍夫 (Léon Leenhoff) 和他们的儿子; 1876 年,Stéphane Mallarmé (1842-1898); 1879年,马奈本人; 1880 年,埃米尔·佐拉 (Émile Zola) (1840-1902); 1880 年,评论家安东宁·普鲁斯特 (Antonin Proust, 1832-1905)……——他们的相貌或眼神没有任何区别。 它使他们特殊化,有时并在残余中,只是一丝活力或压抑的绝望,他们带着书、画笔、工作材料或为了其他目的,因此被留下,因为它们是徒劳的或空虚的。

总之,人类条件的结构突变和行为意义的一般转变被综合为流通和兑换的倾向和一般再资格。 因此,马奈的关键形式——这种决定将是他从猫身上的飞跃,也许是超越波德莱尔的一步——是商品,新社会的“基本形式”,如第一段的著名短语所述的 首都.[ⅩⅫ]

 

社交肉

总之,在市场城市中,一切都在循环,情境和社会关系作为不连续术语之间的随机联系而推测性地出现,一切或几乎一切都是可能的,因为一切都倾向于转化为等价物等等。 然而,无论突变或形成的时间和形式如何,都不会停止中介或成为商品。 生物、事物及其关系的双重本质,一方面是具体的,另一方面是定价的,注定市场的抽象,构成了新的历史秩序的治理结构,它本应是自然的或永远的——但他的否认马奈可以瞥见公社的悲惨短暂(他参加了)。

在这个测量和视觉确定货物结构的过程中, 奥林匹亚 (1863 年,布面油画,130,5 x 190 厘米,巴黎,奥赛博物馆),马奈 (Manet) 具有宣言的特征。 它对应于马奈从 1862 年(大型国际博览会的那一年)开始创作的各种职业女性肖像的综合或推论。

奥林匹亚 因此,明确了商品的待售作品的视觉结构。 但我就此打住,提出这样的主张或建议进行讨论。[ⅩⅩⅢ]

* 路易斯·雷纳托·马丁斯 他是 PPG 经济史 (FFLCH-USP) 和视觉艺术 (ECA-USP) 的教授兼顾问。 作者,除其他书籍外, 现代艺术的阴谋 (海姆市场/ HMBS).

第一章的原始版本(葡萄牙语)。 7、《巴黎风光》,出自本书 La Conspiration de l'Art Moderne et Other Essais,François Albera 的版本和介绍,Baptiste Grasset 的翻译,洛桑,Infolio(2022 年/计划下半年)。

笔记

[I]的 关于马奈绘画的形式主义观点,见LR MARTINS, 马奈:女商人、公园午餐和酒吧, 里约热内卢, Zahar, 2007, pp. 11-22。

[II] 有关详细信息,请参阅 Michael FRIED, 马奈的现代主义或 1860 年代绘画的面貌, 芝加哥和伦敦, 芝加哥大学出版社, 1996, pp. 118-23、128-131、142。

[III] 参见 LR MARTINS,“现代艺术的阴谋”,同上, 革命:未完成的诗歌,1789 年 – 1848 年,卷。 1, 前言 François Albera, São Paulo, Ideias Baratas/ Sundermann, 2014, pp. 27-8。

[IV] 参见,例如,Frans Hals: 客栈里的青年男女/扬克斜坡和他的情人 ([旅馆里的青年男女],约 1623 年,布面油画,105,4 x 79,4 厘米,纽约,大都会艺术博物馆)和 波希米亚人 ([波西米亚],约 1626 年,布面油画,58 x 83 厘米,巴黎,卢浮宫博物馆)。

[V] 见安东尼奥·坎迪多, 话语与城市, 里约热内卢, Ouro sobre Azul, 2004, pp. 28, 38; 施瓦茨对这一主题的评论,参见罗伯托·施瓦茨,“如果我没记错的话,对恶性辩证法的假设”,在 现在是几奌?, 圣保罗, Companhia das Letras, 1989, pp. 129-55,特别是,p。 142; 另见同上,“国家充足性和批判性独创性”,同上, 巴西序列:随笔, 圣保罗, Companhia das Letras, 1999, pp. 24-45,特别是,pp。 28, 35-6, 41。值得注意的是,考虑到马奈和波德莱尔之间关系中涉及的其他因素的连续性,施瓦茨在他的评论中观察到坎迪多关注建立“实践历史实体”之间的类比“线”的审美形式与考察 立体 沃尔特·本雅明以他的敏锐度,例如,对于波德莱尔诗歌配置的市场机制的重要性”(施瓦茨强调),参见。 同上,“适用性……”,pp. 30-1(物质的概念)和 28(本雅明的立体视角)。

[六] 阿普德 Giulio Carlo ARGAN,“Manet e la pittura Italiana”,同上, 从荷加斯到毕加索/欧罗巴的现代艺术,米兰,Feltrinelli,1983 年,第 346 页。 XNUMX.

[七] 参见 France joxe [Vernier],“Ville et modernité dans les 恶之花“,在 欧洲, XLV, no. 456-457, Paris, ed. 欧洲,1967 年 139 月至 162 月,pp. XNUMX-XNUMX。 法国 VERNIER,“城市与现代性 恶之花 波德莱尔”,翻译。 玛丽亚·赫兹曼,牧师技术员LR 马丁斯,在杂志 Ars/视觉艺术研究生课程杂志, nº 10, 圣保罗,视觉艺术研究生课程/圣保罗大学传播与艺术学院造型艺术系,2007 年,p. 63. 另见 LR MARTINS, 上。 CIT。,第23的-7。

[八] 见丹尼斯·狄德罗, 休息室 (1759-1781),介绍。 Laurent Versini,在 D. DIDEROT 中, 小菜, 服用 IV/ 美学 - 剧院,编辑。 établie par L. Versini,巴黎,Robert Laffont,1996 年,pp. 169-1011。

[九]  参见 Charles Baudelaire, « Le peintre de la vie moderne “。, 同上, 完整的作品, texte établi, présente et annoté par C. Pichois, vol. II, 巴黎, Gallimard/ Pléiade, 2002, pp. 683-724。

[X] 关于波德莱尔的撒旦教,参见 LR MARTINS,“阴谋……”,同前。 引文,pp. 35-40。

[XI] “如果不不断地对生产工具进行革命,从而对生产关系以及随之而来的所有社会关系进行革命,资产阶级就不可能存在。 相反,以不变的形式保持旧的生产方式是所有旧工业阶级生存的首要条件。 生产的不断革命,所有社会条件的不间断扰动,永久的不确定性和动荡,使资产阶级时代不同于以往的所有时代。 所有牢固稳固的关系,连同它们一系列古老而可敬的偏见和观点,都被一扫而光,所有新的关系在它们还没有僵化之前就已经过时了。 所有坚固的东西都烟消云散,所有神圣的东西都被亵渎了,人们最终不得不明智地面对他们真实的生活状况以及他们与同胞的关系。” 参见卡尔·马克思和弗里德里希·恩格斯, 共产党宣言, 跨。 Maria Lucia Como,里约热内卢,Paz e Terra,1998 年,pp. 13-4; 卡尔·马克思和弗雷德里克·恩格斯, 共产党宣言,由 Phil Gasper 编辑,芝加哥,Haymarket,p. 44.

[XII]Toutes les beautés contiennent, como tous les phénomènes possibles, quelque choose d'éternel et quelque choose de transitoire, d'absolu et de particulier [与所有可能的现象一样,所有的美都包含一些永恒的东西和一些短暂的东西——绝对的和特殊的]”。 比照。 C. 波德莱尔,“十八。 De l'héroïsme de la vie moderne”,同上, 1846 年的沙龙,在 同上, OeuvresComplètes, texte établi, présenté et annoté par C. Pichois, 巴黎, Pléiade/ Gallimard, 2002, vol. 二,页。 493.

[XIII] 特别参见论文 IX,关于“历史的天使”,沃尔特·本雅明 (Walter Benjamin), 关于历史的概念, in Walter Benjamin, “On the Concept of History”, 译. 从论文 JM Gagnebin, M. L Müller, in Michael Löwy, 瓦尔特·本雅明:火警, 跨。 WNC Brandt,圣保罗,Boitempo,2005,p。 87.

[XIV] 见 LR MARTINS,“阴谋……”,同前。 引用…

[Xv的] 比照。 C. BAUDELAIRE,, “Le Musée classique du Bazar Bonne-Nouvelle”,同上, OeuvresComplètes,卷。 II, C. Pichois(介绍和注释),巴黎,Gallimard,2004 年,p. 409-10。 另见 LR MARTINS,“萨芬,大卫:新闻摄影”,同上, 革命……, 操作。 引文,pp. 65-82。

[十六] 参见 W. Benjamin,“Paris, capitale du XIX siècle/ Exposé (1939)”,同上, 法国文学, Jean-Maurice Monnoyer 的介绍和通知, 巴黎, Gallimard/Folio Essais, 2003, pp. 373-400; 另见 Michael Löwy,« La ville, lieu stratégique de l'affrontement des classes。 巴黎的起义、路障和豪斯曼化 客运站 Walter Benjamin 着 », in Philippe Simay (ed.), 现代之都。 沃尔特·本杰明与城市。 巴黎, Éclat, « 想象中的哲学 », 2005, p. 19-36。 DOI:10.3917/ecla.simay.2005.01.0019。 网址: https://www.cairn.info/capitales-de-la-modernite–9782841621088-page-19.htm,“城市,阶级对抗的战略场所:起义,路障和巴黎的奥斯曼化 通道 沃尔特·本雅明 (Walter Benjamin),杂志 左岸 / 马克思主义随笔, 圣保罗, n.o 8, p.59-75, 2006 月XNUMX年; 另见 TJ CLARK,“圣母院的景色”,同上, 现代生活的绘画/马奈及其追随者艺术中的巴黎 (1984),新泽西,普林斯顿,大学出版社,1989,pp. 23-78; 编辑。 br. : “巴黎圣母院的景色”同上, 现代生活绘画/马奈及其追随者艺术中的巴黎 (1984), 反式。 José Geraldo Couto,圣保罗,Editora Schwarcz,Companhia das Letras,2004 年,pp. 59-127。

[ⅩⅦ] « Je m'en formalis une société charmante dont je ne me sit pas indigne, je me faisais un siècle d'or à ma fantaisie, et remplissant ces beaux jours de toutes les scènes de ma vie, qui m'avaient laissé de doux 纪念品, et de toutes celles que mon cœur pouvait désirer encore, je m'attendrissais jusqu'aux larmes sur les vrais plaisirs de l'humanité, plaisirs si délicieux, si purs, et qui sont désormais si loin des hommes。 Ô si dans ces moments quelque idée de Paris, de mon siècle, et de ma petite gloriole d'Auteur, venait troubler mes rêveries, avec quel dédain je la chassais à l'instant pour me livrer sans distraction, aux sentiments exquis don't mon âme 是的快点! Cependant au milieu de tout cela, je l'avoue, le néant de mes chimères venait quelquefois la contrister tout-à-coup。 Quand tous mes rêves se seraient tournés en réalités, ils ne m'auiraient pas suffi ; j'aurais imaginé, rêvé, désiré encore。 Je trouvais en moi un vide inexplicitly que rien n'aurait pu remplir; un certain élancement de cœur vers une autre sorte de jouissance dont je n'avais pas d'idée, et dont pourtant je sentais le besoin [它在我的幻想中创造了一个黄金时代,当我想到人类真正的快乐时,我感动得热泪盈眶,那些快乐如此美味和纯洁,现在已经远离人类。 然而,在这一切之中,我承认我有时会感到一种突然的痛苦。 即使我所有的梦想都实现了,对我来说也不够; 我会继续把自己交给我的想象、我的梦想和欲望。 在我身上找到 无法解释的空虚,什么都无法填补; 内心渴望另一种幸福的冲动,这种幸福是他无法想象的,但他仍然渴望这种幸福]”(强调我的)。 比照。 让-雅克·卢梭, “Quatre lettres à M. le président de Malesherbes:Contenant le vrai tableau de mon caractère, et les vrais motifs de toute ma conduite”,1762 年,在 J.-J. 的 Ouvres Completes。 卢梭, Tome V,Ière Partie,巴黎,Chez A. Belin,1817 年,p. 321; 反式br. :“给 Malesherbes 的第三封信,26 年 1762 月 304 日”[Hachette, X, p. 6-XNUMX] APUD E.卡西尔, 让-雅克·卢梭问题, 跨。 EJ Paschoal, J. Gutierre, 评论 Isabel Loureiro, São Paulo, UNESP, 1999, p. 85. 参见第 62 页的注释 85。 XNUMX,卡西尔,在其中一个引用的句子中注意到德国作者引入的修改,以缩短它。 然而,这并不是这里重要的意义的改变。

[ⅩⅧ] 关于“幻影”作为商品类似物的概念及其在 XNUMX 世纪巴黎城市体验中的决定性作用,参见 W. Benjamin,“巴黎,首都……”, op.cit.. 另见 Susan Buck-Morss, 观看的辩证法/瓦尔特·本雅明和拱廊计划, Cambridge (MA), The MIT Press, 1991, (ch. 5) pp. 110-58; 凝视的辩证法/瓦尔特·本雅明和段落计划, 跨。 安娜·路易莎·安德拉德 (Ana Luiza Andrade),牧师。 技术员David Lopes da Silva,Belo Horizo​​nte/ Chapecó (SC),Ed。 UFMG/埃德。 阿尔戈斯大学,2002 年。另见 J. Crary, 观察者的技巧/论十九世纪的视觉与现代性,剑桥(马萨诸塞州),十月书/麻省理工学院出版社,1998 年。

[XIX] 1791 年实施的一系列措施结束了社团主义政权。 因此,Allarde 法 (02.03.1791) 根据自由企业和自由接触雇主的原则,压制特权公司和制造商:“A compter du 1er Avril prochain, il sera libre à tout citoyen d'exercer telle profession art or métier qu'il trouvera bon après s´être pourvu d'une patent [自明年 1 月 23.04.1791 日起,每个公民在提供自己一项专利]”。 几周后,第二项措施 (1749) 废除了陪审员和行会长的职位,这也归功于立法者阿拉德男爵(1809-14.06.1791 年)。 Chapelier 法于 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日投票通过,完成了建立新雇主制度的工作,禁止所有联盟、互助协会和工人协会以及罢工。 参见 J.-R 的条目“Allarde Pierre”。 Suratteau 和 R. Monnier 在 Albert SOBOUL 着的“Corporations”, 法国革命历史词典, 巴黎, Quadrige/ PUF, 2005, pp. 15, 294-5。

[XX] 除了死者之外,还有被驱逐者、失踪者和逃跑者,据 1871 年 XNUMX 月的报告“L'Enquête des conseillers municipaux de Paris sur l'état de main d'oeuvre de la capitale”估计在超过十万名工人中,“tués, prisonniers ou en fuite, manquent aujourd´hui à Paris [死者、囚犯或逃亡者,今天在巴黎失踪]”。 补充说,“ne comprend pas les femmes [不了解女性]”, APUD 乔治·索里亚, 伟大的公社史, take 5/ “Les Lendemains”, pp. 43-50。 这段话还包括 Félix Appert 将军的报告,在接下来的四年里,他记录了军事司法系统执行的逮捕和定罪,并根据行业和专业进行了分类。 该调查还服务于另一个时代的观察者,作为无数工艺和工艺实践的记录,这些工艺和工艺实践将因工业模具中生产过程的重新排序而消失。

[XXI] 参见 K. MARX,“农业人口从土地上的征用/第 27 章”和“自十五世纪末以来针对被征用者的血腥立法。 议会法案/第 28 章强制降低工资”,同上, Capital,第 1 卷,翻译本福克斯,介绍欧内斯特曼德尔,伦敦,企鹅经典,1990 年,页。 877-904。 对于涉及的阶级冲突的具体记录 外壳 在 XNUMX 世纪的英国,参见 Christopher HILL, 天翻地覆的世界:英国革命期间的激进思想, Penguin Books,伦敦,1991 年,pp. 19-56; 反式zh.: 1640 年英国革命期间的颠倒世界 / 激进思想,翻译和演示,由中央情报局圣保罗的 Renato Janine Ribeiro 提供。 das Letras, 2001, pp. 36-71; 另见同上, 上帝的英国人奥利弗克伦威尔和英国革命, 魏登费尔德 & 尼科尔森, 伦敦, 1972; ; 反式zh.: 上帝的选民/奥利弗克伦威尔和英国革命, CE Marcordes de Moura 翻译和介绍,圣保罗,Cia das Letras,2001 年。

[ⅩⅫ] “在资本主义生产方式占主导地位的社会中,财富表现为‘巨大的商品集合’; 和单一商品,作为它的基本形式”。 比照。 K. 马克思, 商品, trans., apres. 和评论 Jorge Grespan, S. Paulo, Ática/ Ensaios Commentados, 2006, p. 13; K. 马克思, Capital,卷。 1,操作。 同上,企鹅,p。 125.

[ⅩⅩⅢ] 关于我们 奥林匹亚,女性作品视觉制图的出路,马奈对商品形态的视觉反思的起点,以及 Un Bar aux Folies-Bergères 酒吧 (1881-2,布面油画,96 x 130 厘米,伦敦,Courtauld Institute Galleries)——一幅人体比例画板,可能带来市场时代绘画中关于一般形式的第一个批判性反思判断——最后马奈历史类型的画布,在他去世前不久完成(顺便说一句,与马克思的同一年发生),参见 LR MARTINS“关于商品的两个场景”,在杂志中 马克思主义批判, 不。 54, Campinas, Cemarx/IFCH-UNICAMP, 2022(印刷中)。

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