通过 瓦尼斯·诺盖拉·加尔维奥*
艺术家规避巴西军事独裁的令人难忘的策略
在军事独裁时期,为了避免自杀式对抗,艺术家们制定了策略,正如与该时期相关的采访和声明中所揭示的那样。这些策略令人难忘,值得作为抵抗纪念碑传承给子孙后代。
流行音乐
其中一个被流行音乐人士使用的方法是,通过将危险歌曲放入中立且冷漠的歌手的文件夹中来请求发布该歌曲。集体文件夹随后受到审查。因此,当时最具挑战性的歌曲之一被批准,直接写给审查员,其中写道:“你剪掉一首诗,我写另一首/你活捉我,我死了逃脱”(恶梦).
另一个技巧是加入一些令人愤慨和公然抗议的台词,这样愤怒的审查员就赶紧把它们删掉,而让那些看起来温和的内容通过。该功能已被使用了数千次。
奇科·布阿尔克 (Chico Buarque) 是其中最受攻击的目标,他怀着巨大的荣誉从未寻求庇护,他让臭名昭著的多纳·索兰热 (Dona Solange) 和她的爪牙看到一切都是红色的,禁止任何以他的名义出现的东西。因此,他创造了一个笔名,令人难忘的朱利尼奥·德·阿德莱德,他的所有歌曲都获得了认可。
Chico Buarque和Gilberto Gil的一场表演成为经典,其中亮点就是他们两人的表演“圣杯”,这是“闭嘴”的双关语,它以审查制度的存在为主题(“让那个闭嘴远离我”)。两人哼着无言的歌声,由观众代替他们唱歌。这部保存下来的电影即使在今天仍然令人不寒而栗。
在这个时期,音乐和作曲家拿起武器反对专断,并承受着他们立场的后果,表现为审查、迫害、监禁、流放。请注意广受欢迎的吟游诗人杰拉尔多·万德雷 (Geraldo Vandré) 的职业生涯,他当时正处于名气的顶峰。提交后被军队处决和追捕 并不是说我没有谈论花 在马拉卡纳齐尼奥,他通过逃亡才保住了性命。
由于当时一切都政治化了,任何竞技场都可以。这就是在本次国际歌曲节上发生的事情, 电视Globo1968 年底,一场真正的战争爆发了,由 12 名政权反对者引发,马拉卡纳齐尼奥陷入叛乱状态。众所周知,审查制度发出了这样的信息: 不说……赢不了。大量公众更青睐杰拉尔多·范德雷 (Geraldo Vandré),他因 你知道 伴随着嘘声。恐怖的逻辑并不天真:杰拉尔多·万德雷的歌曲将成为所有反对制服枷锁的公众示威活动的圣歌,无论是特赦和开放的运动,还是为被谋杀者举行的葬礼。
然而,审查制度的干扰将导致节日的消亡。 1971年,最有影响力的作家,包括秩序井然的汤姆·乔宾(Tom Jobim),因公开反抗审查制度而撤回了自己的题词,因此全部被捕并受到国家安全法的制裁,留下了臭名昭著的记忆。国际歌曲节就这样不光彩地结束了。
电影院和剧院
Cinema Novo 是我们第七艺术有史以来达到的最激动人心的水平,同时展出了 太阳之国的上帝与魔鬼,作者:Glauber Rocha,作者: 枯燥的生活纳尔逊·佩雷拉·多斯桑托斯 (Nelson Pereira dos Santos) 在 1964 年戛纳电影节上发表的作品 从那一天起,Cinema Novo 将参与知识分子和艺术家关于独裁统治及其挑战方法的讨论,如在 恍惚中的地球 和 恶龙对抗圣斗士均由格劳伯·罗查 (Glauber Rocha) 创作,后者在另一届戛纳电影节上获奖。
一个令人难忘的机构的成立可以追溯到 1961 年:大众文化中心 (CPC),它是全国学生联合会 (UNE) 的一个活跃机构。它的分支机构在学生的推动下遍布巴西各地,但也向一般知识分子和艺术家开放,设立项目将文化带给人们。可以看出,这是一种极其慷慨和善意的行为,虽然对此类行动的范围也相当迷惑,但却以显着的成就为巴西文化提供了丰富的土壤。
人们实际上将设备放在卡车顶上,带着令人钦佩的奉献精神前往巴西各地的贫民窟观看舞台剧。一位山姆大叔出现在现场,头戴礼帽,身穿印有美国国旗图案的燕尾服,正在惩罚一个衣衫褴褛的可怜巴西人。
O 汽车公司阿里亚诺·苏阿苏纳 (Ariano Suassuna) 的《》是这一时期演出次数最多的戏剧,特别是受到中国共产党和全国学生会业余团体的喜爱。它具有当前流行的民族意识形态的一切:东北人、黑人基督、对社会正义的渴望和反种族主义的宣扬。另一件非常表演的作品是 死亡和严峻的生活若昂·卡布拉尔·德梅洛·内托 (João Cabral de Mello Neto) 执导的一部来自纳塔尔的电影,展现了东北部移民的悲惨命运。 TUCA 的作品在法国南锡音乐节上荣获一等奖。
在这个范围内,中国共产党似乎要负责培训整整一代艺术家、演员、电影和戏剧导演、纪录片制作人、技术人员、剧作家、作家、诗人、作曲家、歌手,他们将继续提供工作人员,直到很长时间。后来,当你可以注意到它的工厂品牌时,例如在肥皂剧中 电视Globo.
但也许正是在戏剧中,发生了最显着的转变,包括对民族性和高度政治化戏剧的肯定。来自圣保罗的两家公司,Arena 成立于 1953 年,Oficina 成立于 1959 年,在这一历程中脱颖而出。
由 Augusto Boal 和 Gianfrancesco Guarnieri 领导的 Arena,开始进行原创制作,拥有自己的剧作和成功音乐剧的发明,基于 竞技场里有 Zumbi。 他的第一次成功是 他们不打黑领带, 这使得工人罢工在1968年的最后几天达到顶峰。 第一届圣保罗意见博览会,严厉批评政权。舞台演员穿上猴皮,叠加军装,实现了“大猩猩”的隐喻,进入了闹剧和滑稽的领域。审查制度落到了顶峰并禁止了该节目,导致竞技场的消亡。
在 Oficina,何塞·塞尔索·马丁内斯·科雷亚 (José Celso Martinez Corrêa) 执导了许多热门影片,包括 航海之王奥斯瓦尔德·德·安德拉德 (Oswald de Andrade) 的作品标志着一个时代,被认为是有史以来最重要的作品之一。还执导过 罗达—现场奇科·布阿克 (Chico Buarque) 于 1968 年在露丝·埃斯科瓦尔剧院 (Ruth Escobar Theater) 创作的《共产党狩猎指挥部 (CCC)》对演员进行入侵、掠夺和武装侵略的目标。
当我们讨论戏剧和其他艺术的审查制度时,奥古斯托·博阿尔和何塞·塞尔索似乎是为了证明他们的重要性和艺术的重要性,他们被逮捕并遭受酷刑,一被释放就被流放。
以一种规避审查的新方式,相关的抗议节目出现了,例如 意见,由已经灭绝的中国共产党成员在里约热内卢创建的同名团体的作品,以及 自由,自由,很快就被审查制度截肢了。他们获得了巨大的知名度,吸引了广泛的观众。
军政府时期的审查行动已经受到了这种耻辱应有的研究和工作,目前的估计数字为 500 部以前被阻止向公众传播的戏剧文本。这种审查制度不是针对某些部分,而是针对整个作品。
关于戏剧,值得强调一些视觉艺术家的作品,尤其是弗拉维奥·因佩里奥(Flávio Império),他的布景和服装几乎涵盖了该时期所有重要的戏剧。他亲自指挥大会 特蕾莎夫人的步枪, 由贝尔托尔德·布莱希特 (Bertold Brecht) 于 1968 年由位于玛丽亚·安东尼娅 (Maria Antonia) 的圣保罗大学剧院 (Teatro dos Universitários de São Paulo, Tusp) 设计,哲学、科学和文学学院就位于该街。
视觉艺术
1964 年的政变对视觉艺术产生了有害的影响,无论是带有流行色彩的新比喻艺术还是与抽象建构主义的结合,都会扩大反对派的队伍。会整合 意见 65里约反独裁集体展览标志着一个时代。其他人后来也遵循了这条道路,例如西尔多·梅雷莱斯 (Cildo Meireles),他在 1970 世纪 XNUMX 年代为政治犯竖立了一座纪念碑,其装置完全是红色的。
正如 Hélio Oiticica 在《Bólides》和《Parangolés》中对贫民窟和边缘性的选择所体现的那样,暗指新主人的残酷性的主题被强加了。
1968 年将在里约热内卢弗拉门戈户外举办公共艺术月。1969 年,审查制度出于某种蒙昧主义态度,禁止入选第六届巴黎双年展的巴西艺术家在里约热内卢举办展览。由马里奥·佩德罗萨 (Mário Pedrosa) 担任主席的巴西艺术评论家协会正式提出抗议,而国际社会则抵制下一届。圣保罗双年展。
紧缩变得更加明显:Cláudio Tozzi 的雕刻作品展示了一个被螺钉刺穿的大脑,并提供了杂志的封面,以表达极权主义的黑暗 年鉴 – 文学和论文笔记本14 年至 1975 年间,我与本托·普拉多 (Bento Prado Jr.) 共同导演了一本共 1982 期的出版物,其中巩固了玛丽亚·安东尼娅的残余。
安慰 德卡斯特罗
最严厉的批评来自于戏剧,没有任何掩饰或隐晦的语言。康苏埃洛·德·卡斯特罗 (Consuelo de Castro) 是社会科学专业的学生,也是尚未出版的作家玛丽亚·安东尼娅 (Maria Antonia) 的主人,她在舞台和电视上开始了她辉煌的职业生涯。
防火测试 这是他的处女作——但并未首演。康苏埃洛·德卡斯特罗的主题恰恰是学生运动和南太平洋大学哲学学院的占领。该剧的标题暗示了镇压势力对玛丽亚·安东尼娅街建筑物的轰炸和焚烧。故事发生在学院内部,主角是学生,他们有问题,有冲突,有团结,生活在乌托邦中。
康苏埃洛·德卡斯特罗的戏剧的命运堪称典范。当然,它在 1969 年立即被审查制度禁止,当时它已经在何塞·塞尔索·马丁内斯·科雷亚 (José Celso Martinez Correia) 的指导下在奥菲西纳剧院 (Teatro Oficina) 排练。尽管如此,尽管该剧仍被禁,但它还是于 1974 年获得了由国家剧院服务处颁发的全国最佳戏剧奖,因此这是一个官方奖项。
该剧直到事件发生四分之一个世纪后才于 1993 年上映并上演,在情节发生地玛丽亚·安东尼娅街的 Grêmio da Faculdade de Filosofia 首演。至少可以说,这是一种奇怪的经历,很难融入美学理论:一场戏剧在其所报道的事件发生的地方上演,由作为情节一部分的观众观看——那些在这些事件上签名的人事实上,线条。
文学
突然的政治化是一种新的口音,也是 1964 年针对作家以及与艺术和思想相关的一切的审查制度的直接后果。这本书成了敌人,这在蒙昧主义或极权主义时代是很常见的。
在小说中,这种反应来自于退伍军人。经验丰富、享有盛誉、享有盛誉的小说家最先发声。 Érico Veríssimo、Josué Guimarães、JJ Veiga、Antonio Callado、Carlos Heitor Cony、Lígia Fagundes Telles 都写过抗议作品,无论是否寓言。
安东尼奥·卡拉多占据着特殊的地位: 夸鲁普, 唐璜酒吧, 舞蹈的反思 e 永远活着 它们构成了左翼的传奇,我们要感谢一位将成为这一时期的编年史的人。由于其规模,这在当时甚至后来的巴西小说中都是罕见的, 夸鲁普 为巴西提出了一个项目。该项目包括土著人民,强调农民联盟,并调查天主教会当时的革命作用,这将导致解放神学和基础教会社区。
但审查制度的逐步收紧将告别现实主义。本着当时在西班牙裔美国流行的魔幻现实主义精神,其他退伍军人已经在祈祷寓言入门书,将开始他们的清算。新的人将会出现,以及游击队的整个青年纪念馆,其旗舰是 这是什么家伙?,费尔南多·加贝拉。
被多家出版社拒绝, 零伊格纳西奥·德·洛约拉·布兰当 (Ignacio de Loyola Brandão) 的作品最终于 1974 年在意大利上映,一年后又在巴西上映,并在全国范围内受到审查和没收。实验散文的碎片组成了一幅马赛克形式的巨大壁画,其中有模仿和模仿,谴责侵犯公民权利、压制意见、媒体欺骗所有人、一个人们无法呼吸的国家。由异质碎片组成,一切的发生就好像小说被闪电击中一样,审查制度的闪电将其击碎。
诗
当散文中发生这种情况时,诗歌在哪里? 1970 世纪 XNUMX 年代初,边缘诗歌或油印一代诞生了,它起源于里约热内卢,但后来传播到全国其他地区。为了规避审查制度,一群年轻人非正式地编辑和传播他们的作品,在会议、酒吧、街头和学校里互相传递。这首诗表达了俗称“内流亡”的心境,
另一种类型的诗歌,通常在我们的视野中不存在,即战斗诗歌,很快就会与佩德罗·卡萨尔达利加和其他诗人一起在独裁统治的地牢中蓬勃发展,但必须等待更温和的时代才能看到曙光。秘密制作的政治七弦琴被偷运出监狱,很久以后才出版。 Hamilton Pereira/Pedro Tierra、Alex Polari de Alverga(被判处两项无期徒刑,近十年监禁记录保持者)和 Alípio Freire 等人就是这种情况;甚至后来后者还拍摄了一部纪录片,名为 1964。在这段通往痛苦、哀悼、痛苦、绝望的地狱的旅程中,“监狱的声音”为那些被堵住嘴的人说话:那些被捕的人、被迫害的人、被折磨的人、失踪的人。
在诗表中,一首关于 1968 年 XNUMX 月政治气候的诗脱颖而出,这首诗的作者不是别人,正是我们最伟大的诗人卡洛斯·德拉蒙德·德·安德拉德 (Carlos Drummond de Andrade)。
里约报纸发表《五月报告》 早上邮件 因此,26 年 1968 月 XNUMX 日,正是这里和世界各地学生运动走上街头并占领学校的最激烈时期。诗人提到了无处不在的压抑和对混乱的恐惧——但充满了同情。这首诗以一个美丽的希望比喻结束:
即便如此,在黑暗中一只头晕的鸟
那年五月划过天空。
Em 年鉴 - 文学和散文笔记本,我们决定重新出版这首诗以庆祝 1968 年十周年(n. 6, 1978)。经过询问,诗人同意了。但这首诗直到1985年才有幸收录在他的书中。
当剧院被拆除时,电影迷失了方向,文学被收进了抽屉,流行音乐则达到了顶峰,直到被独裁政权的审查制度击败。直到1985年恢复民主之后,艺术家们才得以自由呼吸。
*瓦尔尼斯·诺盖拉·加尔旺 USP FFLCH 名誉教授。 作者,除其他书籍外, 阅读和重读(Sesc\Ouro over 蓝色)。 [amzn.to/3ZboOZj]
最初发表在杂志上 理论与辩论.
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