通过 玛丽亚·法布里斯*
关于卡洛斯·迪格斯电影的思考
它们是简单的房子,人行道上有椅子。
阿丰索是里约热内卢市中心一个办公室或部门的员工,退休后,他将观众带到他居住的社区,故事开始 夏天的雨 (1977),作者:卡洛斯·迪格斯。 有趣的是,从一开始,镜头几乎一直粘在主角身上,通过他,跟随他的目光或他的徘徊,镜头会进入门窗,引导我们发现卡里奥卡郊区生活的各个方面,其程序与 山形墙 (在路上的行为),由塞萨尔·扎瓦蒂尼(Cesare Zavattini)宣称,编剧 翁贝托 D (翁贝托 D,1951)。
这部电影由维托里奥·德·西卡执导,是最著名的讲述退休人员艰辛的电影之一,这部电影可能是迪格的灵感来源,尽管他对老年的诠释是不同的。 在 夏天的雨镜头跟随主角和其他角色,有时似乎会根据与周围现实的接触而移动,不断尝试去了解对方,而我们常常只看到表面。
在影片的序言和开场片段中,情况就已经给出了。 我们为同事们举办了一场欢送会,两位兴奋的年轻女士猜测阿方索是否仍然是“一个瘦削的老人”,或者他是否“已经过了年龄,不再构成危险”; 唐·佩德罗二世车站(巴西中部)的大厅和火车上,一个女孩转身看看身后的人是谁,当面对我们的主角时,她因他年长男子的外表而感到安心; 退休人员穿过郊区的典型街道,直到到达一栋简单的房子,在进入之前,他对住在对面的邻居大喊“我再也不会脱掉睡衣了,洛伦索先生”,浑身颤抖他的空公文包; 他向梳妆台上已故妻子的肖像展示的金笔(对他工作奉献的奖励); 当他已经穿着睡衣穿过附近的街道时,他向洛伦索先生坦白,由于担心妻子,他没有早点退休; 邻居们为他准备的庆祝活动,他的女儿多多拉(Dodora)也将出席,她的丈夫杰拉尔多(Geraldo)也将出席,杰拉尔多“与证券交易所玩耍”; 阿方索看着伊绍拉,这位身穿白衣的邻居像幽灵一样出现,向他表示祝贺; 他的女仆卢丁哈 (Lurdinha) 要求他藏匿被警方通缉的未婚夫奥诺里奥 (Honório,又名 Lacraia); 工人朋友桑哈索免费修理厨房水龙头,同时还记得他为拉克拉亚创作的一首桑巴舞,以及当地恶棍尤拉西卖给另一位“作曲家”的故事。
因此,我们很快就知道阿方索是一位老人,一个鳏夫,他显然不再“提供任何危险”,而是照顾他的邻居,他在退休后将其他梦想锁在了一个家庭的底部。抽屉里,他计划成为生活的旁观者:他在前门前的人行道上安装的椅子很好地象征了这种态度。 他很受邻居们的喜爱,与他们相处得很好,而且住在郊区,那里的居民仍然具有团结的价值,他们都是善良、勤劳的人,尽管他们中间总有一两个人贪图便宜者。
的中心主题是 夏天的雨《晚年》中穿插着一些次要情节,这些次要情节阐明了阿方索的性格,勾勒出焦点中的微观世界(以及宏观),并揭示了导演的意图。 在杂志上 电影院何塞·卡洛斯·阿韦拉尔 (José Carlos Avellar) 已经指出,从 1970 世纪 XNUMX 年代起,由于“插入了一系列具有很强存在感的次要角色”,这位电影制片人的几部电影中的“景观构建”非常相似。 如果我们主要考虑对洛伦索先生、多纳·埃洛和弗吉尼亚的故事的重视,这就是银幕作品中发生的情况。
根据 Carlos Diegues 本人的声明 电影院:“我的电影是故事书,它们是通过结构联系在一起的一系列故事。 […]我的电影从[…]非常简单的结构开始,非常脆弱,并辅以这些小的外部参考,有时甚至冒着成为装饰品的风险”。
Em 夏天的雨,这不会发生; 然而,这部电影几乎冒着这样的风险,[1] 在它超越郊区宇宙的两个时刻——在综艺剧院序列和杰拉尔多被妻子抓住的公寓里。 在电影结构中“证明”这两集的原因是作者意图拓宽所描绘的视野,从而弘扬主角周围环境的积极价值观。
人生漫漫,路漫漫其修远兮
有趣的是,这部电影是1977年拍摄的,次年上映,也就是我们中间还没有老年概念出现的时期,[2] 它发生在 1980 世纪 XNUMX 年代,并在接下来的十年之初开始流行。 这个数据很重要,因为在导演创作作品时,从主观和社会的角度来看,衰老被视为一个极其有问题的事实。
在当今社会,采取一些关于老年的积极行动和委婉的说法并不总是能减少那些达到这一人生阶段的人的沮丧,即使对于那些具有令人惊讶的“智力长寿”的人也是如此。[3]。 正如意大利法学家和哲学家诺贝托·博比奥(Norberto Bobbio)所承认的那样:“我有一个忧郁的晚年,忧郁被理解为对未实现和不再可实现的认识。 生命的形象对应着一条路,其终点总是向前迈进,当我们相信自己已经到达终点时,它并不是我们想象中确定的那条路。 到了晚年,我们就充分意识到道不仅没有完成,而且也没有时间完成,必须放弃完成最后一个阶段。”
如果在过去,正如罗马哲学家和演说家西塞罗所写的那样,人们接受“生命遵循着非常精确的路线,自然赋予每个时代不同的品质”,其中最后一个就是“智慧、洞察力和洞察力” ; 如果晚年被认为是“这部构成存在的戏剧的最后一幕”,那么,老人(尤其是当他有模范的过去)对他的家庭和社区行使自然的优势,随着关系的磨损而达到顶峰正如贝内迪托·努内斯所强调的那样,当今社会将几代人聚集在一起:“打破了这种联系,贬低了经验知识,腐蚀了集体记忆,贬低了记忆; 因此,老年剥夺了它对社会和文化的馈赠。 他是一代幸存者的自然状况,因为没有生产力,所以被贴上“第三年龄”的临床标签,变成了无名无姓的被排斥者。声音”(维拉·玛丽亚·蒂茨曼·席尔瓦报道)。
尽管这种差异是由文化和/或经济因素决定的,但重要的是,在一个人类只有在生产有利可图的商品时才有价值的社会的压力下,正如西蒙娜·德·波伏瓦在她的文章中也谴责的那样 老年 (1970),一个人到了人生的这个阶段,除了感觉沉重之外,我们可以说似乎已经放弃了抱负、梦想、欲望、未来。
Cacá Diegues 关注的正是这个问题,[4] 更具体地说,是关于老年人与身体的关系,即他们的性欲。 而且,更令人惊讶的是那些年,这部电影关注的是老年女性的欲望。[5] Em 夏天的雨书中,有三位老年妇女可以集中代表这个问题:伊绍拉(Isaura),被她的邻居所吸引,她的动力因社会压力和家庭关系而窒息; 多娜·埃洛 (Dona Helô) 在阿方索的朋友阿韦拉多 (Abelardo) 的强迫下被迫放弃性生活,阿方索向阿方索承认,她仍然“梦想着很多垃圾、很多毁灭、很多污垢”; 弗吉尼亚·迪尼兹 (Virgínia Diniz),一位戏剧演员/明星,因为有勇气与年轻的保利尼奥(阿韦拉多和埃洛的儿子)一起追随自己的冲动而付出了代价。
与这些因年龄而羞辱的身体形成鲜明对比的是卢丁哈(Lurdinha)年轻的身体,她与男友充分发泄自己的性欲,阿方索(Afonso)监视着阿方索(Afonso),当阿方索(Afonso)看到这两个年轻人纠缠在一起时,他感到自己的欲望增加,并感到羞辱,他躲在自己的房间里完成他的孤独行为。 因为,对男人来说,性也是有年龄的,但他不会被指责为不合时宜的激动。[6]。 60 岁的阿伯拉德为了确保长寿和健康的生活,放弃了肉体的结合,并整天挂在电话上,以了解他的同代人在健康方面是否以及如何生存; 洛伦索在职业生涯末期,将影响他的悲惨恋童癖隐藏在他悲伤的小丑面具后面; 阿方索通过向邻居投来的眼神表达了他的渴望,而邻居也默默地回应着。
这就是禁忌 夏天的雨 打破,通过表明,就像感情一样,性也仍然在这些人的脉动中,对他们来说,生活似乎没有更多的惊喜。 而且,在影片中最富有诗意的一幕中,导演最终让伊绍拉和阿方索之间的会面发生了。
这些都是当下的事情,它们是夏日的雨
担心刚刚经历了一些不幸的退休人员(尤拉奇谴责他为拉克拉亚提供庇护,但桑哈索保住了他的面子,而洛伦索为了转移警察对他朋友的注意力,承认他绑架、强奸并杀害了一名女孩),邻居按门铃。 就在阿方索请求死者遗像求情时,死亡将他带走,狠狠地击中了他的胸口,让他的心碎裂。
相反,当你迎接伊绍拉时,你的内心会充满幸福。 为了打破这场有点尴尬的谈话的冰场,他给她提供了啤酒,她读了一些可能是她写的“诗句”,并谈论了她自己的生活(她的未婚夫,她怀孕,她堕胎,她对姐姐的奉献,当郊区职员的日子),两人随着声音跳舞 我们走吧,由弗朗西斯科·阿尔维斯(Francisco Alves)演唱,这位退休人员吹嘘自己知道如何取悦女士,亲吻了她,表达了自己的愿望,但邻居试图隐藏在一句常见的短语后面——“我们都还没有到爱的年龄”——他亲吻了她又是她。 然后,在影片最感人的时刻,从房间的窗帘后面,出现了两具半裸的身体,显现出时间的痕迹。 在地面上,毫无谦虚的双手和手臂互相寻找,伊佐拉喊道“我们可以”,两人彼此相爱,而外面下着雨。
他们在性行为之前交换的话语获得了真正的意义,电影也达到了它的全部意义。 对于伊绍拉的感情和性欲的害羞表现——“生活不像河水不停歇,也不像太阳总是来来去去。 生活是一场夏日的雨,突然而转瞬即逝,落下之后就蒸发了”——阿方索带着他的冲动回答道:“我对你的兴趣并不是从你搬到附近那一刻就开始的。 它一天天慢慢地增长,就像一条小溪,在你没有注意到的情况下变稠,因为雨水从源头落下。 突然间,它变成了洪水。” 如果阿方索感到快乐增加,伊绍拉则让自己相信,她必须利用生活赋予她的这个新机会:因此,他们都发泄了对极致享受的渴望。
尽管祖米拉没有像祖米拉那样让自己被雨所占据,但她却没有同样的性感。 死者 (1965),莱昂·赫兹曼,[7] 阿方索在倾盆大雨下、拥抱之后的镜头具有无可置疑的色情力量。 当退休人员臣服于再生之水时,他们所庆祝的是性不再是隐藏和羞耻的,而是自由和不受阻碍的。 这是生命的种子,在因年龄和社会限制而羞辱的他体内再次发芽。 这是衰老中新能量的绽放,无论那一刻多么短暂和虚幻。 这是对他存在的这个不合时宜的“夏天”的兴奋。
通过在爱后喝雨水,阿方索希望将这一刻保留在自己的内心,这样它就不会很快消失。 生活可以像夏天的雨一样,突然而转瞬即逝,但在水蒸发之前,我们必须臣服于它们的旋风,无论何时,无论如何,无论付出什么代价,那个人似乎在告诉我们电影。 否则,多纳·赫洛 (Dona Helô) 将会痛苦地意识到,她认为放弃自己渴望的音乐会事业,把生活搞砸了。
这个梦我一直在做梦
这是第二个主题 夏天的雨 解决隐藏的欲望和愿望,这些愿望被日常实用主义、社会或家庭强加所抛在一边,最终会产生冲突和挫折。 正是在这里,这部电影拓宽了它的范围,不仅关注郊区的居民,例如桑哈索,他渴望成为一名足球运动员(他成为班古的后备队员),也许是一名桑巴舞运动员,而且是一名工人,还有南部地区的居民杰拉尔多(Geraldo),他表面上生活成功,婚姻幸福,但在他的傲慢之下,隐藏着同性恋倾向。
对于电影制片人(正如 Sérvulo Siqueira 所提到的):“这是一部关于那些没有过上他们真正想要的生活的人的电影。 原则上它会被称为 两条生命:你被迫过的生活,要么是出于强有力的原因,要么是社会压力,要么是现实本身; 另一种生活,你要么秘密地过,要么因为社会压抑或内部原因而根本不生活。 这部电影讲述的是探索这种矛盾是多么容易,并且经常呈现某种激进主义。 所以这不是一部颓废的电影,因为如果某些角色不能解决这个矛盾,其他角色就会解决。 这是一部乐观的电影。”
尽管其董事有意见, 夏天的雨,对于我们每个人的生活都存在某种悲观主义——或者至少是某种忧郁——这种悲观主义从微观世界蔓延到整个社会,从郊区蔓延到城市最高档的社区:如果洛伦索的行为偏差隐藏在赫尔墨斯元帅的身上,阿方索、伊绍拉、赫洛、桑哈索和许多其他邻居的或大或小的梦想,在中心和科帕卡巴纳揭示了多多拉的沮丧,杰拉尔多的性倾向,维吉尼亚·迪尼兹的真实面目,前著名郊区戏剧女演员,她每晚现实中的颓废明星。
里约北区的浪漫愿景,源于原始的新电影院,[8] 以及卡洛斯·迪格斯 (Carlos Diegues) 的经历,他在南部地区的一块飞地博塔弗戈 (Botafogo) 度过了青春期,但用他自己的话说(在视频的声明中),“当时,这是一个几乎是郊区社区,至少从郊区特征来看是这样。”
在两部电影诺维斯塔电影中—— 金嘴 (1962),作者:Nelson Pereira dos Santos,以及上述内容 死者 ——作为里约郊区生活编年史的典范,人们对现实进行了更批判性的审视。 根据伊斯梅尔·泽维尔的说法,首先,可以选择人文主义的方法,“臭名昭著的暴力并没有抹去演员脸上的一丝纯真[……],这些人物让我们能够捕捉到巴西,或者代表其中,在 1964 年恶化和保守主义现代化新周期中对暴力的艰难学习之前”,而第二部属于“1965-70 年间制作的一系列失望的巴西电影,其中有明显的努力更好地了解那些人群的心态,我预计他们在我们当时经历的政治危机中会采取不同的行为。”
Em 夏天的雨尽管个人经历是导演对这个宇宙的关注的根源,但我们不能忘记巴西中部——作为富裕城市和郊区之间的分水岭,阶级越来越被推向不像里约那样受青睐的地方《热内卢》现代化了——成为了我们电影摄影的一个象征,至少从 1950 世纪 XNUMX 年代开始是这样。 影片不遗余力地展示了这一过程,不仅通过记住阿方索的房子未来被征用来建造高架桥,而且通过将社区建立时建造的房屋与最近的住宅区进行比较,例如Lacraia 家族居住在真正的垂直贫民窟中。
我们通过对他人感兴趣来治愈孤独
这并不是影片中唯一对当时社会问题的含蓄批评。 然而,由于叙述者选择成为他的人物中的一个人物,这种批评并不严厉。 阿方索尊重法律,但同时他庇护拉克拉亚(其社会出身毫无疑问)并拒绝与警方合作。 当尤拉西评论说他是一个危险的罪犯时,这位养老金领取者反驳说,对他来说,死去的罪犯只是一个浑身是血的孩子。
我们必须强调,这一事件除了证实了阿方索的良好品格之外,还让人想起自 1950 世纪 XNUMX 年代末以来,特别是在接下来的十年里,里约警察所犯下的罪行与所适用的刑罚之间的差距。死亡小队的[9]。 在这里,我们的电影在 1950 世纪 1960 年代和 XNUMX 年代所珍视的两个主题结合在一起,特别是:边缘人和工人之间的共存,反对统治阶级和政府的压迫,以及阶级内部的团结。 显然,在那些年里,更加理想化的亡命之徒的愿景可能会盛行,但随着贩毒及其带来的暴力的升级,这种愿景将逐渐消失。 毕竟,拉克拉亚可能是一名强盗,但一想到洛伦索先生可能对被绑架的孩子做了什么,他仍然感到恐惧。
如果阿方索不会背叛奥诺里奥和卢丁哈对他的信任,那么桑哈索将高举团结的旗帜,不仅帮助他的邻居逃离警察的追捕,而且主要是成为所有价值观的保管人正如人们所相信的那样:从这个意义上说,电影的最终序列非常重要。 当退休人员与市政厅员工一起进入房屋处理征用事宜时,前面人行道上的工人(由他的一个孩子陪同)打电话给他,两人互相打招呼。 镜头一劳永逸地离开了阿方索,开始跟踪桑哈索(和他的儿子),桑哈索在追上他的妻子和另外三个孩子后,和他们一起沿着阿方索回来时走过的那条街走。从他最后一天工作开始。
这是一个田园风光,在一个封闭的镜头中,弥漫着一种柔和的忧郁,伴随着哭泣而更加突出,并带有某种怀旧的气氛,因为这个宇宙注定会随着现代化的进步而消失,但它的原始价值可能会坚持下去,直到有人愿意相信他们。 简单的人,他们的愿望常常受挫,但他们不会失去对美好生活的希望,也不会失去生活的乐趣。 这个结局让影片再次展现出它的诗意,但也凸显了它的局限性。
我们走吧,也许我们稍后会见到你
夏天的雨 可以认为是歌曲的图像翻译 谦虚的人 (作者:Garoto、Vinícius de Morais 和 Chico Buarque),在某些方面是一个更加失望的版本,但同样富有诗意。 在视频的声明中,卡洛斯·迪格斯 (Carlos Diegues) 表达了对其作品的相反感受。 如果,一方面——通过强调 夏天的雨 致力于他的孩子们,当时的孩子们,他解释说他这样做“因为我认为一部关于那些不知道如何生活的人的电影应该为那些仍然要过自己的生活的人上一课”,另一方面,它呈现出乐观的解读:“无论如何,这不是一部负面电影,从某种意义上说,生活不值得,不,相反,以至于主角这部电影找到了幸福,终于明白了他的感受,你生命的意义,就在它的最后。 换句话说,即使我们快要死了,我们还活着,只要我们还活着,那就是值得的。”
尽管导演进行了二读,但最终留下的却是某种沮丧。 一方面,导演在伊绍拉和阿方索之间暗示了一个幸福的结局,因为没有迹象表明他们会在短暂的爱情季节之后继续他们的故事,主要是因为退休人员的房子将被征用。 这并不重要或改变两人的生活以及作品本身的道德。 然而,与其他剧集一样,它给人的感觉是这些角色只得到了面包屑,而这正是他们必须满足的。 由此而来的是编年史中典型的小调,但这也是所描绘的人们的生活的基调。 基本上,尽管有一些兴奋的时刻,卡卡·迪格斯在这部作品中的观察与其他关于北区的电影小说家作品中的观察没有什么不同。 但他的人物似乎更加失败,更加被郊区所困。
结尾 金嘴相反,通过揭示“持续发展的城市骚动的地平线”,指出了退出的可能性,这可能意味着纳尔逊·佩雷拉·多斯桑托斯以一种胆怯的方式结束了这部电影,走向了一种独特的、也许更有希望的方向。用伊斯梅尔·泽维尔 (Ismail Xavier) 的话来说,“在提供其他体验渠道的城市”。 缺乏观点也是主导因素 死者:然而,在这部作品中,尽管它试图解释“一种具有内部矛盾的社会情境,其中的人物在没有太多意识到推动他们的环境的情况下挣扎”,但莱昂·赫兹曼最终似乎同情祖米拉和丈夫在他们身上看到了“两个高级的、最终致命的疏远过程的受害者”。 他们的生命毫无价值,因为他们无法控制自己”,路易斯·扎宁·奥里奇奥 (Luiz Zanin Oricchio) 指出。
然而,卡洛斯·迪格斯尽管力求促进郊区流行价值观的恢复,尽管想要展示硬币的另一面,即团结一致的小资产阶级,而不是迷失在其小恶习和狭隘中,但他的指导方针却是:常识共同,由模糊的人文主义[10] 与扎瓦蒂尼安没有太大不同,[11] 没有为角色打开新的视角,也没有批评他们所生活的社会环境,使背景成为电影的纯粹背景。 通过剥夺角色更多的历史和/或更意识形态的维度,导演只为他们提供了第二次感伤的机会,同时似乎谴责他们在火车线路所施加的限制内保持社会地位的固定。
*玛丽亚罗莎莉亚·法布里斯 是 FFLCH-USP 现代文学系的退休教授。 作者,除其他书籍外, 纳尔逊·佩雷拉·多斯桑托斯:新现实主义的外观? (教育网)。 [https://amzn.to/3PYm91L]
《谦卑的人》修订版,文本发表于 科学杂志/FAP, v. 6、2010月至XNUMX月XNUMX年。
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泽维尔,伊斯梅尔。 外观和场景:情节剧、好莱坞、Cinema Novo、纳尔逊·罗德里格斯. 圣保罗:Cosac & Naify,2003 年。
笔记
[1] 除了在一些次要情节中几乎迷失之外,影片在几个点上缺乏节奏,在良好的表演的同时呈现出不规则的解释。
[2] 对于老年病学,老年从 75 岁开始,而世界卫生组织则根据文化和/或经济因素制定了一种变体,在发达国家将 65 岁以上的人归类为老年人,在发达国家将 60 岁以上的人归类为老年人。那些正在开发中的。 如果在本世纪初,60岁以上的人口占世界人口的10%,而到22年这一比例将达到2050%,我们不能忘记,十年前,在巴西,预期寿命为30岁而且,即使在美国,他也不过 50 岁(Mariluce Moura 饰)。
[3] 在吕西安·塞夫看来,一个人“接受过高水平的训练,始终充满动力、能力和活动,并且逐步实现与世界和自我相关的自主权”,将确保“创造性的长寿”。 ”。 这位法国哲学家认为,当代社会的挑战是使这一规则成为规则,即正如卡尔·马克思所说,为每个人“人性化地创造环境”。
[4] 从电影拍摄时对西凯拉的采访中可以看出,迪格的想法与这位法国作家和巴西知识分子的想法是一致的:“你有没有注意到,随着疫情的爆发——从60世纪XNUMX年代开始——对性、政治和社会少数群体的争论和辩护,在年龄意义上还没有出现。 有的是 同性恋权力 但没有 旧势力。 这很奇怪。 但老人还是很有趣的。 他们有着我们所没有的生活经历。 我知道我说的是显而易见的事情,但这是事实。 总体而言,年轻人和体制本身都谴责老年人缺乏社会流动性和缺乏性活动。 这部电影——我不会说它是关于这个的——但它有一个老年人所不具备的方面。 有这样的传说:年轻人是革命的,老年人是反动的。 这是荒谬的摩尼教。 你经常会发现老年人比今天的某些年轻人更具革命性。 所以这部电影有这样一个方面——一种对年龄的拷问,不是死亡的临近,而是生命后期的坚持。 天主教资本主义文明的趋势是,当个人不再对社会具有生产力时,他就开始等待死亡。 这部电影恰恰与此相反,从某种意义上说,旧角色起到了相反的示范作用。 因为当你死的时候,生命就结束了,而不是当你开始等待死亡的时候。 一般来说,与老年的关系是从非常虔诚的角度来看的。 怜悯老人是一件极其反动的事情,因为它听起来像是一种谴责、一种边缘化。 我并不为年老而感到遗憾,我只是想表明,你不能在一个人死前就谴责他社会性死亡。”
[5] 然而,我们不能忘记,1970世纪XNUMX年代的女权主义将女性身体的管理作为其主要诉求之一。
[6] 对于西塞罗来说,“摆脱了肉体”,摆脱了肉欲的暴政——这种“可悲的激情”——老年人应该培养精神上的快乐。 根据这位罗马演讲者的说法,老年人不仅没有感受到同样强烈的“快乐带来的那种痒痒”,而且当被剥夺这种快乐时,他们也不会感到痛苦。 这种判断似乎并没有多大改变,即使到了今天,公众还在嘲笑阿方索和伊绍拉之间的肉体交往。 夏天的雨,正如 10 年 2009 月 XNUMX 日在圣保罗 MuBE(巴西雕塑博物馆)放映电影期间发生的那样,作为活动的一部分 生活知识其目标是开展与老年主题和老年禁忌相关的文化活动。
[7] 伊斯梅尔·泽维尔 (Ismail Xavier) 表示:“在 死者雨的存在作为享受和自慰的契机在主角的旅程中得到揭示,实现了独特的审美价值:这是一个选集场景”
[8] 举个例子,记住纳尔逊·佩雷拉·多斯桑托斯的前两部故事片就足够了, 河水,四十度 (1955)和 里约北区 (1957)。 根据迪格(在 电影院), 第一个和片段 奥弗·达·康塞桑 Vinícius de Moraes(1956)“是一个非常重大的发现,是我生命中一系列事情的奠基时刻”; 第二,“一部令人惊叹的电影; […] 杰作; 我什至抄袭了 大城市 [1966]; 尼尔森的电影中有很多东西,我向他致敬,可以这么说。”
[9] 正如 Zuenir Ventura 回忆的那样,1950 世纪 XNUMX 年代末,特别勤勉服务局出现,其工作人员中有毕业于新州特警的毕业生。 该公司可以采取任何它认为必要的“严厉措施”来“清除”里约热内卢市的边缘化现象。 这是敢死队的雏形,也被称为“Turma da Pesada”或“黄金人”,Scuderie Le Cocq 就是从该敢死队衍生而来,由代表米尔顿·勒·科克·德·奥利维拉 (Milton Le Cocq de Oliveira) 领导。
[10] 迪格的话(抄录于 电影院),当反思他的 奥弗 (1998-1999),可应用于 夏天的雨:“甚至要恢复由于精神分析、社会学和人类学学科等过多而丢失的某些词语,以恢复某些思想,例如慷慨,同情心(同情心不是怜悯的意义上的:同情心是轨迹中团结意义上的同情心)西方文明、基督教、希腊主义、现代民主的基本思想,但在本世纪,这些思想要么是由于本世纪上半叶的封闭意识形态,要么是由于这种对利润的贪婪,这种贪婪,被置于幕后。消费,这种你认为在其他方面是愚蠢的想法的贪婪——明白吗? 我认为这些基本观念来自于精神世界,只有艺术才能处理它们。 它们的思想背后没有阶级斗争,它们的思想没有俄狄浦斯情结在背后,它们的思想没有任何19世纪发明的意识形态禁锢机制。 换句话说,我认为现在是时候进行一种新的精神启蒙,一种稍微温和的新人文主义,在这种启蒙运动中,人最终不会取得胜利,不会取得古典必胜主义、无阶级社会的人文主义意义上的胜利,你死后天堂,不。 一种谦虚的、非胜利主义的新人文主义,其中也许人类的缺陷正是人类作为地球上原始存在的伟大之处。 这……只有艺术才能处理这个; 政治无法解决这个问题; 人文科学无法解决这个问题,只有艺术可以解决这个问题,只有艺术创作可以解决这个问题。”
[11] 正如上一篇注释中所解释的,卡洛斯·迪格斯和切萨雷·扎瓦蒂尼一样,都充满了基于基督教的人文主义,其中对他人的兴趣似乎与同情心联系在一起。 纳尔逊·佩雷拉·多斯桑托斯的马克思主义人文主义已经指出了社会复苏的前景。 莱昂·赫斯曼的意识形态严谨避免了教条陷阱,使他的电影成为三部影片中最具政治性的一部。
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