巴西黑人电影院

Whatsapp
Facebook
Twitter
Instagram
Telegram

通过 费尔诺·佩索阿·拉莫斯

对民族电影中非洲裔和种族主义存在的反思

有一场辩论对当前对巴西电影的理解具有重要意义。 种族或性别的社会差异构成了一个被称为身份的空间。 就巴西而言,它们与影响绝大多数人口的社会需求混杂在一起。 涉及黑人人口代表性的问题在我们的片目中变得突出,直到那时才被忽视,或者在较小的范围内看到。

他们以反动的方式(种族主义)表现出来,从我们的电影开始,包括默片时期最大的出版物,杂志 电影院. 他们跨越口头语言的开端,在他们的困境中到达我们本世纪上半叶主要导演温贝托·毛罗 (Humberto Mauro) 的作品。 他们也出现在 chanchada(与我们最伟大的演员 Grande Otelo 一起)或带有偏见的 pornochanchada 以及 1950 年代圣保罗工作室的民俗作品中称为独立电影院。

在 1950 年代和 60 年代,它们以更积极的方式出现在 Nelson Pereira do Santos、Glauber Rocha、Cacá Diegues 和 Cinema Novo 作为一个整体对黑人赋权的开创性发现中。 在 1970 年代,这一说法在定性方面被强大的力量(不幸的是很少被重视)强化了 眼睛里的灵魂/1973 年,由 Zózimo Bulbul 执导和表演,John Coltrane 作曲,采用当时 Cinema Marginal 制作的典型风格。

作为一名黑人电影制作人,Zózimo Bulbul 以某种方式(不想强行对应)饰演海伦娜·索伯格 (Helena Solberg)面试/1966),在女性领域,在 1960 年代/70 年代“新”电影制作的环境中:两位都是才华横溢、热情的电影人,无法突破制作电影的高成本的封锁,占据主导地位,当时,由白人男性。 黑人身份问题也出现在世纪之交和 XNUMX 世纪初的 Retomada 电影中。

然而,最近,有一种不同的成分从根本上带来了这种分期的新意:生产的倍增在其自己的演讲中包含了种族主义的经验(那里的经验作为这里的经验),来自新千年第二个十年的年轻电影人。

偏见和种族主义、排斥本身的经历体现在与 2010 年代上半叶的伟大示威活动一起出现的另类数字制作公司的形象中,以及在非政府组织和其他形式中激增的小型视听制作公司中。城市社区/贫民窟; 在农村定居点(一些在无地运动中)和 quilombolas; 在土著人民中,通过开创性的村庄视频等举措,这些举措现在正在成倍增加。

今天,这种趋势似乎得到了加强,十多年来,引入了来自社会阶层的新作者,他们作为主角,在巴西电影史上没有他们的声音,主要是他们的形象。

电影是一门昂贵的艺术,难以制作且需要集体制作。 也许正因如此,一种具有深厚流行根基的传统从未在其中出现,例如巴西流行音乐中的桑巴舞。 然而,在本世纪,随着新数字技术的出现,视听产品的数量大大减少,情况正在发生变化。 强烈关注巴西制作,坚持灵活的拍摄计划和社交网络上的替代分发路线。 和电影史上一样,一种新型的制作方式对应着一种新的审美形式和视听风格。

除此之外,电影制作的公共通知结构开始支持种族和性别的身份认同方面。 他们跟随新的社会动态,以积极和紧迫的方式将与这个宇宙相关的问题带到最前沿,这些问题以前以孤立的方式或更遥远的轨道出现。 由于博尔索纳罗政府的倒退立场影响了整个文化领域,这种背景最近肯定已经暂停,但现在肯定必须恢复对流行视听的刺激,在它被放弃的地方。

收藏中的诺埃尔·卡瓦略 巴西黑人电影院 (Papirus)稍微描绘了这个地平线,为整个作品提供了前所未有的万花筒。 该作品表明需要在传统的民族电影史学的传统历时线中建立新的切入点。 从这个意义上说,我们可以设想一种替代锚,动态地与巴西电影史编纂的强大经典经典对话(由 Paulo Emilio Sales Gomes、Alex Viany、Adhemar Gonzaga 等人在上个世纪概述),但不会滑倒进入变形虫媒体,也不会被微观历史的连续唯名论绊倒。

因此,以前对流行身份的更为同质和统一的观点受到质疑,并将其意识作为指导线索,引入动态矛盾,这些矛盾来自具有身份特殊性的群体,挑战更抽象的普遍性。 然后出现了裂缝的裂缝,无法补救的贴膜作为裂缝暴露出来,在这种困境中,我们必须直面困境,这超出了开明的中产阶级对我国苦难的责任和良心。

这种被错误地称为怨恨的责任,通常是国家电影史编纂中心专栏的组成基础。 对被遗忘或被低估的作者、图像和叙述的调查表明 冰山 新的当代感性,与我们称之为“同一性”的这些社会群体有关。 因此,先前隐藏在其维度中的证据被赋予了形式。 就权力的建立而言,这不也是肯定力量的维度吗,现在专注于离心肯定,这些肯定在他们的“个人”实现中被举起作为旗帜,而不再只是作为一个可以反思的焦点传播知识?

巴西中产阶级的一部分,在他们参与支持大多数人口的实际经济征服时,对社会斗争有更传统的看法,与工会主义或更直接接近劳动力的群体的立场有关。 他们常常认为他们可以忽略与性别或种族相关的身份问题相关的要求,将这些要求归因于倒退的意识形态形态,或因单一性而支离破碎。 在某些情况下,会出现偏见的酸味。 然而,也许在这些点上存在更广泛的因果关系,叠加在阶级统治的辩证结构之上,据信阶级统治控制着打开和关闭历史进化引擎的开关。

“言语场所”概念所描述的体验,尽管有时有些笨拙,但包含着改变社会倒退的存在方式的力量。 对应一个 实践 在我们的社会中越来越普遍,上面提到的抽象概括认为它们可以忽略。 这些概括可能从上个世纪的 1960 年代就已经承受了负面压力。 他们在抽象的层面上构成普遍性,在这个层面上,大型概念集获得了一种它们自己的具体化,冻结的厚度成为自主的结构,经常回到他们开始区分自己的理想主义领域。

“演讲场所”是一个时髦的术语,因其在日常语言中的范围和存在而经常受到怀疑。 这当然不是第一个在媒体上遭受这种磨损的哲学概念。 例如,存在主义,还有马克思主义,充满了它们。 在我们的案例中,地方描述了一种基于与社会肯定相关的经验以及感官的日常经验的存在模式的个性,这种存在模式带来了它自己的范围,这些经验在种族或性别的特殊性中得到肯定。 因此,他在他的存在中形成了一个宇宙,通过个体化指定了一个他想要排除或消灭的社会场所。

就黑人电影而言,由黑人制作和表演(使用他们被提及的术语),演讲场所体现了它自己的元素。 它不仅指的是其他人没有的社会经验的特殊性,例如生活在奴隶制的耻辱附近,以及由于非裔巴西血统而导致的日常种族偏见的暴力,而且还涉及与宇宙相关的问题的人。 它指的是日常生活平庸中的身份,在虚拟运动中的现实中得到处理。

正是通过这一点,人们可以在动员社会力量的过程中拉动行动的力量。 在女性世界的少数群体及其排斥和暴力的特定焦点中可以找到同样的“位置”(当然不是一般方式); 一再企图消灭和剥夺原住民的土地; LGBTQIA+ 群体和其他人所遭受的分离和偏见。

在艺术领域,尤其是在电影领域,这些身份事件是值得注意的,并且构成了最近当代作品中最令人兴奋的方面之一。 承认导演形象中作者身份的表述(一个有问题的概括,但肯定有一些效果),可以说,例如,由女性作者执导的电影,有片目,具有明显的奇点,与性别问题相关可以被认为是一种女性的敏感性,表达在非常 现场.

深化参数以探索女性镜头凝视的现象学将是一件很有趣的事情,这当然超出了本文的限制。 在最近的电影中,如敏感 在父亲的阴影下/2018 年,加布里埃拉·阿马拉尔·阿尔梅达 (Gabriela Amaral Almeida) 执导(芭芭拉·阿尔瓦雷斯 (Bárbara Álvarez) 拍摄女性照片),或在安娜·卡罗莱纳、塔塔·阿马拉尔、海伦娜·索尔伯格、露西亚·穆拉特、玛丽莉亚·罗查、佩特拉·科斯塔、苏珊娜·阿马拉尔、莱斯等具有强烈原创电影作品的导演作品中Bodansky、Anna Muylaert,甚至 Jane Campion,在国际电影中——这种事件可以在图像中体现出来,在特定感觉的多样性中表现出来。 在这里,表现身份的证据,被简化为某种类似于感官和情感体验中的现象,是引人注目的。

同样的道路,在不同的视野中,可以在 Spike Lee 等黑人导演的作品中脱颖而出,或者在巴西的案例中,在已经提到的 Zózimo Bulbul、Joel Zito Araújo、Adélia Sampaio、Odilon Lopez、André Novais 的作品中, Mariana Campos, Camila de Moraes, Viviane Ferreira, Jefferson De(带着开创性和自信的 Dogma Feijoada 宣言:“(1)电影必须由黑人导演编写;(2)主角必须是黑人;(3)电影的主题必须与巴西黑人文化有关;等等”),等等。

还有最近,在美丽敏感的 火星一号/2022 by Gabriel Martins(今年作为巴西奥斯卡提名人参选),或承诺并参与 临时措施/2020 by Lázaro Ramos,我们发现黑人身份声明的特殊性得到了清晰的概述。 他们的出现不仅是出于社会诉求,更是指向了他们自身的生存方式,值得被重视和尊重。

除非是为了看电影的乐趣,在巴西电影中很少见,黑人角色和演员遍布整个场景,他们在面部表情、手势、行为方式、身体动作、说话声调方面都有自己的个性,语言中的方向形式。

在巴西电影中的黑人创作领域,除了写剧本外,现在在“演员创作”方面强调黑人演员在我们场景中的影响力也很重要。 打破底层角色的刻板印象,担任主角,Ruth de Souza、Grande Otelo、Antonio Pitanga、Milton Gonçalves、Zezé Mota、Lázaro Ramos、Seu Jorge、Eliezer Gomes、Luíza Maranhão、Léa Garcia 等,举几个例子,给巴西电影独特的色彩,构成了其宇宙的核心。 作者身份在这里不仅指定了主题关注点或社会主张的共同点,而且还指定了一个脱离 徽标 自信和主观性的建构,在镜头本身遇到场景现实的渐进过程中实现。

那么,是什么决定了这个构成充满特殊性的当代社会宇宙中存在模式的表达场所? 首先,它们是以最反动的社会群体为中心的交叉形态的模式,这些社会群体不愿敞开心扉,一窥种族或性别偏见的决定性维度。 这些属性一直以积极性和力量来维护自己,往往与更舒适的简化概括相冲突。 同样,很难放弃旧的避风港,在这种避风港中,社会定位以更容易识别的方式振动,在 实践,来自统一的知识之声。

否认巴西社会中围绕黑人男女的排斥的特殊性,以及针对特定重点采取行动的必要性,就是忽视了配额政策的积极方面,这些政策最近改变了巴西大学并开始有一个在其他领域的影响(包括那些与政治权力的具体划分相关的领域,迫使为新领导人开放空间)。 它还意味着否认大多数巴西人口所面临的压迫性现实,坚持开明立场的反应性普遍化——一种社会知识,虽然是进步的,但相信它本身应该能够决定措施它拥有的启蒙。

*费尔南·佩索阿·拉莫斯 是 Unicamp 艺术学院的教授,也是 巴西电影新史(秒速赛车).

从本书的介绍中写的文字 巴西黑人电影院,由 Noel Carvalho(Papirus,2022 年)组织。

网站 地球是圆的 感谢我们的读者和支持者。 帮助我们保持这个想法。
单击此处查找操作方法

查看作者的所有文章

过去 10 天内阅读最多的 7 篇文章

查看作者的所有文章

搜寻

研究

THEMES

新刊物