通过 ANNATERESS FABRIS*
对艺术作品观念转变及电影《出卖人皮的男人》的思考
什么是艺术品? 直到 1910 世纪,这个问题的答案都很简单,因为表现形式涵盖了绘画、雕塑、素描、版画和其他相关技术。 随着先锋队的出现,问题就复杂了; 自 XNUMX 年代以来,创作的作品与之前的任何类别都不相符,但仍然构成艺术领域的一部分: 邮报, 拼贴画, 蒙太奇, 现成的 杜尚派、达达主义对象和超现实主义建构主义项目等。
这种新的工作理念不仅基于引入艺术领域外来的材料和技术,而且在像马塞尔杜尚这样的情况下,还基于“闲置行动”或“拒绝工作”,其中 Maurizio Lazzarato发现了对资本主义制度下生活条件的社会经济批判,以及允许重新思考艺术活动、其生产时间和艺术家的主体性的“哲学”立场。[1]
从 1950 年代后半叶开始,由于 发生的事情,非物质化过程,视频的使用,身体的使用,对自然的干预,装置等。 作品概念的扩展伴随着艺术市场的飞速增长,除了传统的博物馆和画廊之外,还包括双年展、三年展、四年展、博览会、拍卖和在线销售,证明了杜尚一开始就谴责的两种现象XNUMX 世纪:资本对存在时代的统治以及艺术家作为自己的企业家的形象的建构,与“'项目'相关,他倾向于用它来识别自己的生活”。
使用自己和他人的身体标志着“另一个 XNUMX 世纪的开始”,用 Jean-Louis Pradel 的话来说。 法国人伊夫克莱因是最早进入人体挪用领域的人之一 发生的事情 在弦乐四重奏(1958-1962)的声音中,裸体模特变成了“活的画笔”。 这些“世俗的仪式”被普拉德尔从用“色情仪式”取代艺术对象的角度进行了分析,其痕迹被虔诚地收集在裹尸布中,导致表演的非物质被印记在完美的画布上。 对于 Paul Ardenne 而言,此类行为中的女性身体不应被视为物质或形式; 他是一个“标志”,“一个崇高的随机蓝色标记”,由模特的身体在原画布上留下,之前沾有颜料。 就她而言,Sally O'Reilly 对 Klein 持二分法态度。 如果将模型用作画笔在伦理术语中被定义为“可疑”,那么作者认识到了手势的历史重要性,这表明了一个相当大的变化:承认身体本身就是一种表现工具。[2]
反过来,意大利人皮耶罗·曼佐尼 (Piero Manzoni) 介绍了概念的转变 准备好了,通过将他的签名贴在年轻模特的皮肤上。 有资格 活雕塑 (1961),这种行为被 Paulo Venâncio Filho 视为在大众和消费社会中恢复个人可能的真实性,而这种社会往往会被清空。 与杜尚相反,曼佐尼处理的不是从普通世界中挪用和移走的物体,而是“一个身体,一个人”,为任何人提供“成为作品的体验:被视为作品并被观看”别人作为旁观者,把自己当作一件作品,当作一件随意的、挑衅的、也独一无二的东西”。 在与市场的博弈中,艺术家为这种挪用提供真实性证书,甚至在自己的身体上签名,使之成为一件活生生的艺术品。
胡安·安东尼奥·拉米雷斯强调了曼佐尼姿态中的两个问题。 通过在以女性皮肤为代表的“洁净支撑物”上签名、颁发真品证书或将“作品”暂时置于基座上,曼佐尼最终实现了“艺术贴切生活的世俗诉求”。 被选中参与这次行动的人获得了“一种超越其普通存在的生物学限制的永生”。
另一位意大利艺术家 Gino De Dominicis 在 1970 年表演 十二生肖, 一种 活力四射, 作为灵感来源 11匹马 (1969),贾尼斯·库内利斯 (Janis Kounellis) 着。 4 月 8 日至 XNUMX 日期间,艺术家展出了一个奇特的生肖,由活体动物制成——公羊、公牛、山羊和笼中狮子; 动物尸体——一只螃蟹、一只蝎子和两条鱼; 人类——两个穿着相同服装的双胞胎,一个年轻女子(处女座)和一个身穿史前长袍手持弓箭的中年男子(射手座); 和物体——一个天平(天秤座)和三个双耳瓶(水瓶座)。 十二个符号排列成半圆形,基于事物语言的物质性,带有一种奇特的诗意。 “艺术家将编码化图像转化为事物的过程赋予了惊喜和震惊的可能性,否则在基于“人物”的文化中是不可能的,这些文化被当前的用法正式化”(雷纳托·巴里利)。
德·多米尼克斯在 1970 年举办的另一场展览中同样使用了一只活猫,在第 36 届威尼斯双年展(1972 年)上引起了巨大的丑闻,当时他展出了 第二种永生解决方案(宇宙是静止的). 由在第一次个人展览(1969 年)上展出的三件作品组成——画在地板上的白色正方形(看不见的立方体,1967) 反弹前的橡皮球(从两米高处落下) (1968 1969) 等待单一方向的随机一般分子运动,可能会产生石头的自发运动 (1969) –,该作品以一位患有唐氏综合症的观察者 Paolo Rosa 为主角。
这位 27 岁男孩的出现受到媒体和舆论的强烈谴责,导致艺术家用一个女孩代替他。 即使是这个解决方案也无法平息丑闻,房间最终被关闭。[3] 罗莎在展览空间的存在阻止了对作品意义的任何讨论。 德多米尼克斯于次年 1995 月被起诉并被宣告无罪,他在一次采访中宣称,他的目的是在作品本身中提出罗莎“独特而特殊”的观点与观众的观点之间的对抗。 XNUMX年...
但还有更深层次的哲学意义,涉及死亡主题和他赋予艺术的功能。 根据 Gabriele Guercio 的说法,该作品的中心主题是坚信死亡是一种错误,并且有可能通过颠倒现代时间观念来实现身体的不朽。 玫瑰(和瓦伦蒂娜·桑佐尼回忆的动物)象征着一种与进步时间无关的状态,超越了现代时间概念,因此也超越了死亡。 沉浸在永恒的瞬间,Rosa 将超越时间作为过去、现在和未来的连续性的意识,观看三件代表运动前瞬间和永恒静止的作品。[4]
立方体代表着看不见摸不着的东西,而球则在坠落与反弹的瞬间凝固了时间,使不动永恒。 最后,这块石头综合了一种不可能的愿望,即不动的东西获得生命,强调了没有运动和不朽之间的类比。 在这种思想背景下,艺术有责任通过对静止的渴望向自然的持续流动发起挑战,静止被视为实现不朽的必要条件。
在 25 年 1972 月 XNUMX 日发表的一篇文章中,皮埃尔·保罗·帕索里尼 (Pier Paolo Pasolini) 以对“不正常男孩”的阐述为借口,毫不犹豫地攻击了意大利文化的“巨大混乱”新先锋派和新马克思主义对学生群体的挑衅,最终导致对传统价值观的“空洞和口头谴责”。 多米尼克斯的作品只不过是“艺术作品理念的活生生的象征,此时此刻,它决定了意大利文化(亚文化)世界的判断”。
这一丑闻还反映在诗人尤金尼奥·蒙塔莱 (Eugenio Montale) 在 1975 年诺贝尔奖颁奖典礼上的演讲中。威尼斯双年展。 诗人没有提及多米尼克斯的名字,而是将作品置于 XNUMX 世纪末开始的自然主义解体的范围内,导致艺术家展示 细胞/组织,或者在自然界中,卡拉瓦乔和伦勃朗会呈现出“传真,杰作”的物体或人物。
这幅肖像揭示了自己是“有血有肉的穷人”这一事实被解释为“艺术死亡的绝对必然性”的症状,担任大学教授的评论家宣称。 它最明显的后果是最坏意义上的艺术民主化。 艺术无非是生产易于丢弃的消费品,“在对一个新世界的期待中,在这个新世界中,人设法摆脱一切,包括他自己的良心”。
De Dominicis 提出的伦理问题在 1990 年代末再次受到关注,当时西班牙人 Santiago Sierra 采取不同的挪用他人身体的策略,支持一种名为“性能 由克莱尔·毕晓普委托”。 艺术家在城市的贫困阶层(失业者、街头流浪者、妓女、吸毒者、经济困难者或低收入者)中选择了他行动的参与者,此外还纳入了因不同冲突和受全球经济影响(尤其是非法移民和政治庇护寻求者)。 他们被委以重复性任务,这些任务毫无意义、荒谬或有辱人格,但以工作合同为基础,其中规定了参与条件和收到的报酬。[5]
这些合同涉及艺术家、艺术家的代表 性能 和参与者,假设一种不对称关系的客观化,能够提供“他们工作地点的经济和社会现实的指标”。 根据 Bishop 的说法,Sierra 创造了“一种民族志现实主义”,其基础是“对允许人们‘价格’出现差异的社会和政治条件的残酷反思”。
由于不可能在本文中涵盖艺术家的所有行为,因此决定分析两种挪用方式,其中涉及对参与者身体的直接干预。 从 1998 年到 2000 年,Sierra 构思了一些基于纹身的作品,除了第一个以外,几乎都遵循了相同的图案。 30 厘米的线。 纹在付费的人身上。 Regina Street, 51. 墨西哥城 (1998 年 50 月)由一名男子背面的垂直线铭文组成,该男子因特定素质而受雇。 他不仅不应该有纹身,他也不应该想着去纹身,让自己受制于纹身师的设计,因为他需要合同规定的XNUMX美元。
经过这次体验后,线条的追踪变得水平,开始覆盖更大的人群。 1999年XNUMX月,Sierra在哈瓦那演出 250 厘米的线。 纹在 6 个有钱人身上. 参与者是六名失业的年轻人,他们每人得到 30 美元的报酬,可以在他们的背上纹上一段段黑线; 当并排暴露在外时,它们构成了标题中提到的线条。
在另外两个场合,纹身被应用于吸毒者。 在波多黎各开展的行动中(2000 年 10 月),两名海洛因成瘾者在他们剃光的头上画了一条 XNUMX 英寸的线,以换取一剂毒品。 同年XNUMX月, 160 厘米的线。 纹在4个人身上 (萨拉曼卡)被视频捕获。 妓女同意在她们的背上接受一根线,以换取 12.00 比塞塔,相当于一剂海洛因的数额。 伊万娜·迪兹达 (Ivana Dizdar) 强烈谴责这种行为,塞拉利昂 (Sierra) 与四名女性建立了一场权力游戏和责任转移,她们以生存的名义屈服于艺术家的议程,并希望获得一剂麻醉剂。
作者在道德方面的分析在阿登和拉米雷斯的反思中达到了适当的艺术层面。 在一本关于更近代艺术的书中,第一本书指出,塞拉利昂以贬义的方式玩弄现代性的“迷信形式”,以展示其荒谬的特征、审美的空虚、虚幻的内容和高估的价值。 萨拉曼卡的妓女,由一条黑线以图形方式连接起来,将构成该参考系的一部分。 拉米雷斯已经从“对某些欧美艺术潮流的非人性化几何化的倒置或模仿”的角度分析了塞拉涉及纹身线条的作品。 作者提出的另一个假设与纹身行业有关,该行业通过千篇一律的肖像作品为客户提供了一种个性化的幻觉。 在这样的背景下,艺术家画出的横线,虽然看似统一且没有人情味,却与专业纹身师的提议截然“不同”。
Dizdar 对 性能 2004 年 XNUMX 月在伦敦举行,题为 聚氨酯喷涂在 10 名工人的背上. 由于选定的工人是伊拉克血统,她将所获得的结果——一个多实体实体,固定在厚厚的泡沫层下——与阿布格莱布监狱的酷刑行为进行了比较。 该材料可能具有毒性作用的想法与在生产过程中采取的谨慎措施相矛盾 性能.
与文章中所读的相反,这十名男子的身体受到绝缘化学衣服和塑料毯的保护。 聚氨酯的使用也是 2002 年 18 月在卢卡(意大利)针对来自东欧的 XNUMX 名妓女开展的一项行动的基础。 最终的结果是一堆不规则的白点(聚氨酯)和黑色表面(保护身体的塑料),与散布在地板上的食物和饮料残留物以及行动中使用的产品的空容器有关。
事实上,塞拉在一些标题或作品附带的信息中明确了参与者的报酬问题,这一事实受到了评论家的二分法评价。 他的批评者在他们身上看到了对卡尔马克思作品交换价值理论的虚无主义(和明显的)反映,并认为艺术家通过为他的行为收取报酬来投资于矛盾。 例如,Dizdar 认为销售结果 表演 是有问题的:虽然行动的参与者在一定时期内受到羞辱和艰巨且有时是痛苦的任务的表现以及最低限度的补偿,但艺术家将在数年或数十年内为他们获得报酬。
然而,情况并非如此线性,因为一些行动清楚地表明塞拉利昂批判性地讨论了艺术作品与普通作品之间现有的分歧。 这种讨论在 说一句话的人 (2002 年 72.000 月),在伯明翰的一条购物街上用视频拍摄。 一名受雇的男子在镜头前说了以下一句话:“我参与这个项目可以产生 5 美元的利润。 我收 XNUMX 英镑”。 在巴塞罗那上演的一场行动更加引人注目,表明资本规范在整个社会中根深蒂固。 其中一名受雇参与的妓女 付钱给绑在一块木头上的人(2001 年 10 月)除了每小时 24 美元之外,还要求 Sierra 从工作中获得 XNUMX% 的收入,并获得了批准。
与负面观点相反,伊丽莎白曼彻斯特认为塞拉利昂的行为是“在全球市场经济结构的背景下,所有低薪工作的隐喻 - 或诗意的等价物”。 通过它们,艺术家强调了参与者参与某些任务以换取奖励与由于经济状况不佳或健康状况不佳而缺乏选择之间出现的紧张关系。 Bishop 反过来回忆说,Sierra 的行为产生了一种“关系对抗”的感觉,因为它们让观察者面对“特定的种族和经济上的不认同”。 他的作品认识到“作为艺术的可能性的局限性”,并呈现出“一个分裂的主题,身份不稳定,不断变化”,使任何“艺术与社会之间的过渡关系”变得复杂。
保罗·维加·若尔当以英国作家的思想为基础,特别强调了塞拉利昂所动员的资本与劳动力之间的紧张关系,在他承担承包商角色的那一刻虐待他的承包商。 当艺术家在社会尊严与金钱之间建立联系时,他自己就非常明确地表达了这一点,并认识到支付执行任务的人将他或她的尊严置于他人手中。 在重现劳动力与资本的失败战斗时,Sierra 表面上体现了老板的心态:“如果我找到一个人以 50 欧元(一份工作)做一份通常花费 200 欧元的繁重工作,我就用那个以 50 欧元做这件事的人. 是的。当然,极端的劳资关系更能说明工作制度是如何运作的。” 另一方面,阿登怀疑艺术家行为的“政治”性质,他将其归入现代心态的范围内,因为它们基于对抗。 在他看来,邀请乞丐参加展览无非是一种愤世嫉俗的态度,只限于凸显“当今世界明显的不平等”。
比利时人 Wim Delvoye 也面临着 Dominicis 和 Sierra 的激进行为引发的伦理问题,因为 Tim (2006-2007)。 已经以刻在猪里脊上的纹身而闻名,[6] Delvoye 决定将类似的技术应用于人类,即瑞士人 Tim Steiner。 Steiner 是苏黎世一家纹身店的前经理,他接受了为期两年(2006 年至 2007 年)的治疗,总共 XNUMX 个小时。 “人类画布”由艺术家构思,用以质疑金钱在多大程度上定义了艺术,上面布满了纹身界最流行的图像,覆盖了施泰纳的后背,从颈背到尾骨。 所选择的图案是 Delvoye 和 Steiner 之间协商的结果:一个圣母玛利亚,从中散发出黄色的光芒,头戴墨西哥风格的头骨; 燕子; 蝙蝠; 红色和蓝色的玫瑰; 拿着荷花和坐在鱼上的东方儿童; 日本波; 作品右侧的艺术家签名。
暴露为 工作正在进行中 2006年, Tim 两年后,它以 150.000 欧元的价格卖给了德国收藏家 Rik Reinking。 三分之一的款项将交给施泰纳,根据合同,他每年有六天时间必须在收藏家的家中度过。 此外,他还可以在艺术机构展出——坐着,光着膀子,背对着公众——领取轮班津贴。 他死后,纹身的皮肤会被去除,主人可以把它装裱起来,像一幅画一样挂在墙上。
尽管遭受了一些公众的辱骂,施泰纳对他的“活画布”情况并没有表现出不适,随着时间的推移可能会发生变化,这可能需要手术干预。 这种不寻常的情况甚至引发了以人权名义的抗议,并引发了与奴隶制和卖淫的比较。 这并没有阻止曝光 Tim在众多著名机构,包括卢浮宫(13 年 17 月 2012 日至 XNUMX 月 XNUMX 日)。 在拿破仑三世的公寓中展出(以及一些用聚酯模制并覆盖着印度丝绸地毯的猪形象), Tim 制造出一种与充满历史意义的复杂环境不协调的噪音。
将人物转化为艺术品引起了作家和电影制作人的兴趣,他们根据具体案例构建情节。 然而,从不同寻常和令人毛骨悚然的角度处理这个问题的首要人物是短篇小说《皮肤》的作者罗尔德达尔,该小说发表于 纽约客 17 年 1952 月 1946 日。在 1913 年的一个寒冷的日子里,一位衣衫褴褛的老人被巴黎一家美术馆橱窗里陈列的 Chaïm Soutine 的画所吸引。 这让我想起了 XNUMX 年的秋天,当时这位年轻的艺术家正在为他深爱的妻子乔西画像。 这位名叫德里奥利的男子回忆起那天,他为九个人纹身而欣喜若狂,喝醉了,请艺术家画画,然后将乔西的脸纹身在他的背上。
Soutine 起初不情愿,执行了与他自己的其他作品相似的作品,并在模特的右肾上用红墨水签名。 Drioli 进入画廊,但被邀请离开。 在被开除之前,他脱下外套和衬衫,向在场的人露出背部。 画廊老板出价 200.000 亿法郎,但他意识到,在模特还活着之前,这件作品将一文不值。 他考虑做手术,去除纹身,允许出售,但德里奥利不同意,因为他担心自己活不下去,此外还被酒店老板的提议所吸引戛纳的布里斯托尔。 这为他提供了奢侈和舒适的生活前景,只有一项职责:在酒店的海滩上度过一天,穿着泳衣,让客人可以欣赏“Soutine 的这幅迷人画作”。 几周后,画家以不同寻常的方式创作的一幅描绘女性头像的画作在布宜诺斯艾利斯出售。 旁白希望Drioli没事,因为戛纳没有Hotel Bristol……[7]
克莱因的“活刷子”是短篇小说“Les suaires de Véronique”[Véronique 的裹尸布] 的起点,该小说由 Michel Tournier 出版,收录在该系列中 卡佩卡利(1978)。 摄影师 Véronique 和模特 Hector 之间虐待关系的一个令人不安的结果是“直接摄影”,即在没有相机、没有胶卷和没有放大的情况下拍摄的照片。 为了获得不受传统技术影响的图像,摄影师将 Hector 浸入显影液中,然后将他放在准备最少的相纸上。 如果结果不寻常——“奇怪的破碎轮廓”,非常类似于广岛墙上留下的“被原子弹摧毁和解体”的人——,那么模特的后果是悲惨的,因为他因全身性皮肤病。
将她的研究更进一步,Véronique 得出了“皮肤成像”,它使用光敏亚麻织物作为支撑,其中包裹着浸有显影剂的模型身体。 甚至在得知赫克托的死讯之前,叙述者就在新经历产生的裹尸布中看到了对模型的激烈操纵,转变为“扁平、放大、卷起、展开的身体的黑色和金色光谱,在葬礼和强迫中再现所有位置的饰带”,并将它们与极端暴力的图像联系起来,“一系列人皮被撕下,然后像野蛮人的战利品一样展示在那里”。[8]
Véronique 无所顾忌,能够为了她的艺术目标而牺牲 Hector,这是另一个角色 Zeus-Peter Lama 的共同特征,Zeus-Peter Lama“在世界范围内广为人知并得到认可”,拥有无法估量的财富。 一位不复制所见的艺术家,因为他的作品“放大、扭曲、夸大了现实,当他们没有决定忽视它时”,喇嘛将电影主角的身体变成了“活的雕塑”。 Lorsque j'étais une oeuvre d'art 艺术作品 [当我是一件艺术品,2002]。 Eric-Emmanuel Schmitt 根据一系列外科手术塑造了 Orlan 的喇嘛形象,Orlan 是一位以提出“肉体艺术”而闻名的创作者 -表演,通过它他修改了自己的外表,目的是构建一个独特的自画像,质疑面孔和身份之间的联系。
艺术家更以“变形体罗兰达”的身份参与剧情,堪比“活雕塑” 亚当之二,其创造者的“化身思想”。 尽管认为成为一件艺术品的任务非常累人,但 Rolanda 并没有放弃,也没有放弃博物馆的展览。 “身体物质”,艺术家认为是“各种物体”、“阿里阿德涅的变形之线”和“完全的诗意”。[9]
施密特并没有为读者排除这个年轻人在将他变成一件艺术品的手术后所面临的所有不幸:他的新身体存在某种缺陷; 以名誉的名义自愿具体化; 酗酒; 突然的情绪波动; 尝试进行脑叶切除术; 对自己的可怕幻想; 卖给亿万富翁,亿万富翁向来访者炫耀; 国家行使其优先购买权而暂停拍卖 亚当之二; 国家博物馆的每日展览; 企图逃跑后被困; 发现他不再被认为是一个人,因为他已经同意了喇嘛的修改行动,已经成为两次交易的对象,并且是国家财产; 分解过程的开始。
如果亚当没有遇到盲人画家卡洛斯汉尼拔的女儿菲奥娜,她的命运将是悲惨的,她爱上了他并将他的案子告上法庭以恢复他失去的自由。 这个问题非常复杂,因为这个在喇嘛的帮助下模拟自己死亡的年轻人无法证明他作为一个人的状况。 正如律师向他解释的那样,他是国家的商品,因为他“被正式登记为一个物品,而不是一个人”。 唯一的出路是证明他不是国家财产,而是“为国家服务的雇员”,每天暴露几个小时,以换取薪水。 亚当无法修改自己的身体,这将永远保留“宙斯的印记”。 最终找到解决办法的是菲奥娜,她说服喇嘛宣布 亚当之二 这是一个假货,“非常成功的模仿”,并通过缺少两个本应纹在身体上难以发现的地方的签名来证明这一事实:右腋窝和最后两个脚趾之间的左脚. 这是一个谎言,但喇嘛别无选择,因为这位年轻女子发现艺术家应对司机的死亡负责,他的尸体被埋葬为亚当的尸体。 [10]
施密特在叙事中留下印记的道德故事的过程在三种存在的理论中以及在喇嘛的骗术和人体艺术作为一个整体与以汉尼拔为代表的真正创造之间的对比中找到了两个典型的浓缩时刻。 喇嘛向亚当解释说,实际上,他的名字叫塔齐奥·菲雷利,每个人都过着三种存在。 “事物的存在:我们是一个身体”,它的出现不取决于我们。 “精神的存在:我们是良心”,无非是证实了现实。 “以及话语的存在:我们就是别人谈论的对象”。 只有第三种存在才真正重要,因为它允许干预每个人的命运。 它提供了“一个剧院、一个场景、一个观众; 我们挑起、否认、创造、操纵他人的看法; 即使我们没有天赋,说什么也取决于我们”。 青年应该满足于艺术家提供的第三种存在,他已经成为了人人津津乐道的“现象”。
这种愤世嫉俗的表现在东京的事件中得到了证实,这座城市 亚当之二 它在大型人体艺术展中展出。 通过喇嘛的凝视,施密特描绘了一幅毁灭性的身体表现全景图,其中一幅名为“我的身体是一把画笔”,显然是对克莱因行为的讽刺。 艺术家赤身裸体,浑身涂满颜料,将自己扑向原始表面或在其上打滚。 最受重视的是高杰,一个肌肉发达的男人,每隔三个小时,他就会撞到挂在墙上的一块面板上,需要护士的照顾。 还有一对 Kamasutra 夫妇,他们“全身覆盖着亚克力,在所有人面前交配,将他们的色情姿势标记放在大床单上”。 这些怪诞的景象与汉尼拔的典范作品形成对比,汉尼拔描绘了空气,看不见的,难以捉摸的,亚当的觉醒“一种长期的,令人不安的,强烈的情感,介于昏迷和钦佩之间”。
出卖自己的皮肤的人
这种对当代艺术的忧郁观点并不是 出卖自己的皮肤的人 [卖皮的男人, 2019],其出发点是展览 Tim 在卢浮宫。 突尼斯导演 Kaouther Ben Hania 对 Delvoye 的作品印象深刻,并在两年后(2014 年)用五天时间写完了这部电影的故事。 剧本交织了两个当前的问题——出生在“世界错误的一边”的难民危机和当代艺术市场日益增长的愤世嫉俗——中间穿插了一个爱情故事,赋予了本不该存在的人性维度。不仅仅是商业交易。
Sam Ali,一名在黎巴嫩的年轻叙利亚难民,由于一次粗心大意的举动,收到了“世界上最昂贵的在世艺术家”Jeffrey Godefroi 的意外提议,他能够将“毫无价值的物品变成价值数百万美元的作品,仅仅为了签他们”。 艺术家 Mephistopheles 的当前化身向难民提出了一个浮士德式的契约:将他的背部变成一件带有申根签证纹身的艺术品,这是进入欧洲共同体不可或缺的工具。 未能获得比利时签证的阿里接受了邀请,成为了“活画布”,他所爱的女人阿比尔居住在那里。 Godefroi 说服他的论点可能看起来愤世嫉俗,但它确实是事实:他将通过成为商品来重新获得人性和自由。
干预后,艺术家表示:“我们生活在一个非常黑暗的时代,如果你是叙利亚人、阿富汗人、巴勒斯坦人等,你就是 不受欢迎的人. 我只是让山姆成为一种商品,一块画布,这样他就可以环游世界了。 因为在我们生活的时代,商品的流通比人的流通要自由得多。”[11]
作为 Godefroi 回顾展的一部分,山姆在布鲁塞尔皇家美术博物馆展出,他将获得三分之一的销售和转售价格。 你的心情很复杂。 一方面,暴露在众目睽睽之下,无法与公众互动,他感到有些屈辱。 另一方面,他很感激新职业为他提供的舒适生活以及与阿比尔亲近的可能性,并拒绝接受人权协会的保护,对他所遭受的待遇感到愤怒。[12] 完全陌生的艺术世界,他冷漠地穿过博物馆的房间,把他带到他每天定位自己的基座。 例如,他没有注意到来自 Delvoye 的一群猪,这可能会唤起与他的状况的联系。 唯一引起他注意的作品是死鸟,这让他想起了与 Abeer 分享的一个场景,从而使他从冷漠中解脱出来。
随着时间的推移,Sam 变得更加自信,他没有通知 Godefroi 纹身上长了一个疙瘩,受到了训斥,并被转为“修复中的作品”。 卖给瑞士收藏家 Christian Waltz 后,他丢失了护照,以免在家中展示,但由于文件已找回,他有义务遵守合同条款。 将其出售给 Waltz 是有法律依据的:瑞士不认为收藏家拥有它可能与贩卖人口或卖淫有关。 Sam 在瑞士人家中的展览提供了一个极具讽刺意味的片段:Delvoye 饰演的保险代理人向媒体解释说 Sam 可能会死于癌症,但如果他在爆炸中丧生,那将是灾难性的,因为他的杰作背在背上的东西会被无情地摧毁。
利用穆斯林恐怖分子的陈词滥调,这个年轻人在拍卖会上引起了公众的恐慌,他被卖掉了,让人联想到身心疲惫的表现。 在他在此过程中被无罪释放后,这种印象就消失了,但由于没有续签居留证而被驱逐出比利时。 当他拒绝 Soraya(负责协助和保护他的 Godefroi 的画廊主)的帮助来解决这个问题时,因为他打算和 Abeer 一起返回叙利亚,很明显这是一个摆脱“生活画布”状况的计划”。 一段时间后,索拉雅收到了萨姆被伊斯兰国处决的视频。 心烦意乱的画廊主打电话给处在无菌环境中、冷冷收到男孩死亡消息的戈德弗洛伊,建议她联系保险公司解决作品问题。
在那一刻,导演部分地恢复了电影的初始序列,显示艺术家指导博物馆员工正确悬挂山姆镶框的皮肤。 这是在美国黑市上找到的,并根据有关此事的国际立法提供给了一家文化机构。 然后是情节转折。 Godefroi 打电话给山姆,山姆为了摆脱艺术地位而安排了自己的死亡。 艺术家积极参与了这一成果,收集了男孩的遗传物质并在实验室中培养(这解释了索拉雅给他打电话时他发现自己所处的无菌环境)以获得正确纹身的新皮肤。 Sam 祝贺 Godefroi 成功地对艺术机构开了个玩笑,他在艺术机构上强加了一件假货,如果假货被发现,它的价值会更高; 他告知他将用激光去除纹身,并声称一直免费。
最后一个断言一点也不奇怪,因为细心的观众在整个情节中都意识到山姆有一个目标,而且,正如 Enea Venegani 所写的那样,他愿意走一条限制他自由的道路。 这种看法可以从 Claudio Cinus 的反思中得到扩展,对于他来说,年轻人永远不会忘记一个事实,即人类“具有明显区别于无生命物体的感觉和不可预测性”。[13] 如果山姆出卖自己的身体,他就不会在交易中包括他的尊严。 作为一种“真实的存在”,一种“有形的物质性”,它让观众看到的不仅仅是报纸或电视屏幕上的二维图像:它看起来像是“政治艺术的产物”,但实际上,是必须要与之算账的存在,因为他是“真正的人”。
影片中最具象征意义的时刻之一是一位老师试图向她的学生解释申根签证的含义的那一刻。 山姆试图与孩子们互动,但被迫回到他作为“活屏幕”的角色。 如果他能够解释自己,他可能会证明他背上的签证纹身也讲述了“独裁统治的故事,一个被围困的国家和无法行动的故事,迫使他通过将其转变为有价值的物品”(Enea Venegani)。 山姆背上的签证雕刻具有深刻的象征意义:如果艺术家——正如部分评论家认为的那样——已经忘记了人性的概念,山姆就是人类能够做出任何牺牲的活生生的示范。他们的目标,无论是自由、生存、寻求更有尊严的生活还是爱情。
通过选择 Godefroi 与拯救 Sam 的合作,导演展示了对当代艺术世界的更微妙的看法,这与先后应用于 Dominicis、Sierra、Delvoye 的作品并在 Tournier 和 Schmitt 的反思中象征性地联系在一起的道德观念截然不同. 以汉尼拔作为其世界观的代言人,施密特描绘了当前艺术时刻的凄凉全景。 愤世嫉俗,精打细算,追求成功,喇嘛不是伟大的艺术家,而是“伟大的操纵者”。 他的事业不是建立在工作室里,而是建立在媒体上:“记者是他的颜料,他的油”; 反过来,公众不断被动员起来,作为“制造谣言,看起来像批准”的功能。 由于丑闻是“媒体加速器”,他寻找“令人震惊的想法”,以人为物的方式设法成为“罪犯”。 对汉尼拔来说,这最后的发现可与恐怖主义行为相提并论,因为它包括“粉碎”模型、“折磨它、侵犯它、剥夺它的人性、剥夺它的所有自然外观”,导致它失去“它的人的位置”在男人之间。”
乍一看,这种诊断可以适用于 Godefroi,观众只知道他的一部作品。 但他作为新杜尚派的名声,能够将任何东西转化为艺术,这让人们对他的作品的性质毫无疑问,这需要媒体的反响才能存在。 他的最后一步是使用社交媒体传播假死刑,让本·哈尼亚 (Ben Hania) 对这位艺术家(显然)享有的自由有了新的认识。 尽管他的作品价值数百万,但 Godefroi 被一个不断要求新奇的系统所利用,这使他的作品成为有利可图的交易对象,越来越多地寻求奇观,这干扰了他的生活和选择。 在博物馆的墙上放置一个假仆人 特设 这似乎是艺术家在狂热的商品化所支配的艺术体系中最后的回旋余地,这种商品化不分国界,而且不时有任何顾忌。 Godefroi 和他的模特可以被视为互补的一对:他们都以不同的理想名义出售他们的皮肤,但在定义人生目标方面同样有效。
* Annateresa Fabris 是 ECA-USP 视觉艺术系的退休教授. 她是作者,除其他书籍外, 拉丁美洲摄影中的现实与虚构 (UFRGS 出版社).
参考
出卖自己的皮肤的人 (卖皮的男人)
德国、比利时、法国、瑞典、突尼斯,2019 年,104 分钟。
导演和剧本:Kaouther Ben Hania
演员: 叶海亚·马海尼、莫妮卡·贝鲁奇、迪娅·丽安、科恩·德·布乌。
参考书目
阿登,保罗。 艺术,现在:la creation plasticienne au tournant du XXIe 末世. 巴黎:注视版,2009 年。
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笔记
[1] 达达主义者和超现实主义者也表现出类似的态度; 这些非常重视梦想活动,而不是基于工作和生产的白天世界。
[2] 有关克莱因的更多数据,请参阅:RAMÍREZ, Juan Antonio. Corpus sol:当代艺术中的身体地图.
[3] 2006 年,Wrong 美术馆在伦敦弗里兹艺术博览会上提出了该作品的“道德”版本。 策展人 Maurizio Cattelan、Massimiliano Gioni 和 Ali Subotnick 将新的舞台委托给了一位同样患有唐氏综合症但非常清楚自己所扮演角色的女演员。 多米尼克斯于 1998 年去世,瓦伦蒂娜·松佐尼 (Valentina Sonzogni) 质疑他是否赞成对这部作品的重新演绎,并认为其“合乎道德”的版本质疑了艺术表达的初衷和自由。
[4] 在 Franco Fanelli 的文章中,该作品被呈现为 忧郁症 (1514 年)阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Durer) 着。 放置在地上的物体将是“思想和艺术有些疲惫的象征”。
[5] 塞拉利昂的态度在 工薪家庭 (1968),阿根廷人奥斯卡·博尼 (Oscar Bony)。 演出期间 经验 (1968 年),这位艺术家以正常工资的两倍聘请了工具制造商路易斯·里卡多·罗德里格斯 (Luis Ricardo Rodríguez) 与他的妻子和儿子一起展出。 工资与工人剥削之间的关系由 Sierra 在 68 人付钱阻止进入博物馆, 2000 年 XNUMX 月。 性能 包括每月支付 1.500 韩元工资的工人封锁釜山(韩国)当代艺术博物馆三个小时,而 Sierra 每小时支付 3.000 韩元。 五名示威者举着一个双语标语,上面写着:“我做这份工作的时薪是 3.000 韩元。”
[6] 起初,艺术家在从屠宰场购买的猪皮上进行纹身。 从 1997 年开始公开其结果的活体动物做法有两个原因:猪提供了较大的工作表面; 作为没有什么声望的动物,它们是通常与纹身相关的象征意义的“讽刺工具”(表达对动物和人的感情;原则的体现)。
[7] 在玛戈·米夫林 (Margot Mifflin) 的文章中找到了对短篇小说的引用。
[8] 有关这个故事的更多数据,请参阅:FABRIS, Annateresa。 “一位摄影师和她的模特”。
[9] 作者列出了 Rolanda 由于七次手术而导致的身体限制:皮肤非常紧绷; 瘀伤; 无法闭眼入睡; 用吸管喂食; 和牙齿脱落。
[10] 制作并出售其他“活雕塑”的喇嘛应该用两个纹身标记它们以证明它们的真实性,正如菲奥娜指出的那样,对他来说,交易先于任何顾忌。
[11] 这种反思与拉米雷斯对塞拉利昂的分析非常接近:艺术家将同意为他工作的匿名者视为“事物,创作的材料,完全可以互换,就好像它们是商品一样。 社会制度和艺术制度同时受到质疑”。
[12] 在施密特的小说中,人类尊严协会的 Médéa Memphis 对亚当遭受的毁容提出异议,但这位年轻人为喇嘛的作品辩护,声称这是“毁容艺术”的第一个例子,并为成为“天才的标志”和“艺术品”。 这位女士的介入让更多人关注东京秀,而亚当最终发现这完全是喇嘛的宣传噱头。
[13] 典型的是,在施密特的小说中,喇嘛下令对 亚当之二 “最大限度地使他失去人性”,使他沦为“植物人”,没有思想和恶习。 当他发现医生假装做了手术时,艺术家聘请了另一名专业人员为他的其他“活雕像”进行脑白质切除术。