从图像到概念

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通过 塞尔索·法瓦雷托*

对 Daisy Peccinini 的“Figurações Brasil Anos 1960”和 Cristina Freire 的“Poéticas do Processo”两本书的评论

可以说一本书从另一本书的结尾开始。 第一个说的是某事的过去,另一个表示后来的发展。 事实上,Daisy Peccinini 所描述的 1960 年代的形象,以及其他同时提出的建议,已经体现了各种倾向的艺术家经验的程序和概念基调。 克里斯蒂娜·弗莱雷 (Cristina Freire) 展示了自 1970 世纪 1965 年代初以来,概念主义如何从 1968 年至 1960 年盛行的命题中脱颖而出。然后,另一种实验步伐开始了,概念主义和公众参与被区分开来,剥夺了概念与形象之间的联系。 XNUMX 年代的形象。

如果 Daisy Peccinini 处理的提案越来越倾向于短暂,但仍然可以恢复,如果不是由博物馆,至少可以通过暗示可塑性的理论,Cristina Freire,重建遗迹,短暂的行为经验的战利品,需要提出以其他方式回收存放在 MAC 走廊中的想法和流程。

因此,这两本书对于理解从 960 世纪 1970 年代先锋派兴起到 XNUMX 世纪 XNUMX 年代中期他们的自命不凡之间历史上构成的连续性非常有用。

这段话可以追溯到 1950 年代发生的变化,并延伸到 1970 年代后期当代性的全面实现。”,当代艺术博物馆 (MAC-USP) 收藏的克里斯蒂娜·弗莱雷 (Cristina Freire) 的作品就是例证。 还需要指出的是,这些书显示了构成巴西先锋队的努力正在减弱——专利,在 1960 年代末,在 Hélio Oiticica 的文本中 新目标的总体方案 – 以及随之而来的实验进入艺术建议国际化的节奏,由概念主义驱动,在这里,由 MAC 负责人 Walter Zanini 的工作激活。

黛西·佩奇尼尼 (Daisy Peccinini) 的书的神经中枢——概念和图像之间所有新形象的关联——使她能够澄清并更好地评估卫斯理·杜克·李 (Wesley Duke Lee) 的“魔幻现实主义”、卫斯理·杜克·李 (Wesley Duke Lee) 的“梦幻般的新超现实主义新figurations”。José Roberto Aguilar 和其他来自圣保罗的艺术家。 该研究重建了 Wesley 的多方面活动、Aguilar 的绘画、火山手势,通过这种关联将它们与 Grupo Rex 的平台和活动联系起来,并与被认为与这些相反的线条建立联系,例如 Waldemar 的“具体艺术”和语义学科尔代罗。

黛西对圣保罗先锋派以及里约热内卢的广泛活动、对 50 年代实践-理论形式化的拒绝、对简单换位的抵制感到惊讶。 波普艺术 用巴西人的话说,北美是巴西现实的必要条件,通过使艺术家敏感,促使他们重新发明想象的形象化方式,同时又是现代的,尤其是巴西人。 这就是为什么 Oiticica,在先锋队轨迹的尽头,从 意见 65 e 提案 65新巴西客观, 在 1967 年,他说他和其他艺术家面临的根本问题是形象问题,尤其是巴西形象问题。 因此,共同的问题是在具体主义者和新具体主义者的批评和提议之后图像的重新定义。

因此,“现实主义问题”并不局限于回归具象,在任何趋势中,但正如 Cordeiro 所说,它的特点是寻找新的重要结构。 这种搜索的含糊之处有很多:拒绝消费和使用其交流语言、奇幻超现实化的形象和形象并存。 黛西的书指出了模棱两可的地方,向我们介绍了澄清前卫活动的前因和僵局的细节,主要是在圣保罗,它揭示了巴西艺术史上一个明显众所周知的时期,事实上,被广泛解读,却鲜为人知。

考虑到 1970 年代上半叶艺术实验的激增和分化,以沃尔特·扎尼尼 (Walter Zanini) 执导的 MAC-USP 作为提案的统一和传播极点,克里斯蒂娜·弗莱雷 (Cristina Freire) 提出了一个与黛西·佩奇尼尼 (Daisy Peccinini) 的史学问题不同的问题:如何对待在博物馆里,非物质化的艺术,几乎没有作品,现在只剩下纸质、摄影、复印、视频和电影的记录积累? 保存遗弃在博物馆的文件对作者来说意味着珍视时间和作品,虽然短暂,但随着 1960 年代命题中隐含的程序概念基调的释放,允许从一种艺术形象过渡到另一种艺术形象.

最重要的是,它展示了表达艺术和生活的前卫乌托邦在 1970 世纪 XNUMX 年代初期是如何以各种方式实现的,除了改变艺术家与公众与艺术的关系之外,还产生了政治的置换。艺术的功能。。 从巴西现代性的黎明开始盛行的伦理美学承诺让位于身体政治、行为伦理和象征性姿态的模范力量。 不再是政治艺术,而是对艺术政治的需求,以及对其出现的制度场所的质疑。

克里斯蒂娜·弗莱尔 (Cristina Freire) 指出了这项令人钦佩的事业的“知识上的不适”——强调了一种仅作为事件、事件、想法甚至是瞬间和手势的诗学而存在的作品——它质疑艺术的对象本身,而不是只是艺术的对象。艺术。 这种不适被一个值得理解当代艺术的方式的决定所克服:赋予“寄存器可理解性”等同于将曾经执行过的想法和过程重新插入当前生产的视野。

正是通过书籍,档案使我们能够重建主持这些行动想象的象征网络。 它的策略是将博物馆的概念问题化,将记录视为症状。 符号,替代生活命题的符号,替代不可恢复的冲动,记录暗示了这些事件中所刻能指的呈现。

毫无疑问,这是一种模棱两可的操作,尤其是在博物馆中,但它是一种煽动性的方式,表明艺术的制度地位与其政治功能相吻合:为另一种艺术观念形成新的观众,这种观念已经生效很长一段时间,其中富有成效的注意力转移到反思态度。

*塞尔索·法瓦雷托 是一位艺术评论家,USP 教育学院的退休教授,除其他书籍外,还着有 Helio Oiticica 的发明 (教育)。

参考文献


黛西佩奇尼尼。 60 年代的巴西形象:梦幻般的新形象和新超现实主义。 新现实主义和新客观性. Edusp/Itaú Cultural,180 页。

克里斯蒂娜弗莱雷。 过程的诗学:博物馆中的观念艺术. 插图/MAC-USP,197 页。

最初发表于 Folha de S. Paulo/评论杂志 no. 61,08 年 2000 月 XNUMX 日。

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