通过 弗拉维奥·科特 & 朱利奥·塞萨尔 巴西*
一个世纪以来，巴西民众一直遭受着媒体根据美国政府利益进行的心理洗脑
巴西队形的特点是几个世纪以来无意识的洗脑。 它始于天主教会，它支持宫廷的统治，并为此获得了丰厚的回报。 城市是围绕着一座母教堂建造的，所以每个人都围绕着它转。 这种做法延伸到了学校，那些缺乏独立思考能力的孩子们会被灌输这样的思想。 虐待残疾人从来都不是一个名称。
然而，“开明情报”对福音派的政变狂热、军营前的营地、空中用手机呼叫外星人感到震惊。 嘲讽集中在某一点，以免对历史的永久谵妄感到惊讶。
一个世纪以来，巴西民众一直遭受着心理阴影，媒体根据美国政府的利益对其进行洗脑，但这一概念并没有在大学课程或主流媒体中传播。 从对作用于我们的地缘政治媒介的意识的意义上来说，不存在政治化。 如果它从简单的西方电影开始，在其中你学会支持好人反对印第安人和墨西哥人，那么它扩展到“罐头食品”，它主导了媒体和新闻中的叙述。 人们重复他们所学到的东西，并认为他们正在为自己思考。 他们是木偶。
巴西人对近年来艺术哲学言论的批判意识如何？ 丹托被宣传为一项伟大的新奇事物，这表明该文物越是回收的垃圾，该作品就越具有当代性和艺术性（颠倒了希皮亚斯的金子是美丽的假设，被苏格拉底反驳说菲迪亚斯更喜欢大理石，银子）和象牙代表众神）或者放一些像 小便 在画廊里这是一种审美冲击，我们不得不得出这样的结论：我们没有什么新东西，但老错误又犯了。 缺乏信息。 然而，最重要的是，我们没有看到最相关的东西，没有看到由单极世界和另一个旨在实现多极的世界之间的混合战争决定的东西。
我们并不是说巴西想得更好。 相反，思维的平庸是可怕的。 大问题既没有提出，也没有加深。 大学里普遍存在一定的技术短视，只看到自己领域的细节，而没有看到与其他领域的关联性，也没有注意到重新审视实际问题的理论维度，就认为这是正确的。改变面对和解决问题的方式。
技术人员想要解决问题，但不想提前思考。 它避免寻求跨学科研究长期以来提出的路径。 胜任一个以上的领域是很困难的，但如果你不胜任一个以上的领域，那么你就无法胜任任何一个领域。 与往常一样做同样的事情会更容易。
奥斯卡·尼迈耶说过，那些只懂建筑的人并不了解建筑。 例如，极简主义可以节省成本并增加利润。 进行了更广泛的人文反思的一代建筑师似乎已经失去了最伟大的代表，并且没有被更有能力继续工作的一代所取代。 相反，哲学、社会学、经济以及主要是政治反思越来越被排斥。
一些被称为“绿色建筑”和“可持续性”的东西已经被开发出来，但这更多地与水和电成本的减少有关，而不是与场地的讨论有关。 这更像是一如既往地做同样的事情。 这种方法似乎满足于表面上的修改，而不是努力打破既定的范式。 现状。 因此，尽管有意促进进步，但当代建筑常常发现自己陷入了一个矛盾：它旨在创新，但往往只产生与平常不同的变化。
对极端简约方法的渴望是这种矛盾的另一个明显例子。 在追求简单本质的理由之下，这种倾向往往隐藏着更注重经济和利润最大化的潜在动机。 表面上对建筑纯粹性的追求往往掩盖了降低成本和提高财务回报的需要。
另一方面，全球建筑场景中存在着一种自相矛盾的统一性和大众化的暴政。 光滑的、镜面的、混凝土的建筑，缺乏个性，似乎大量出现，从地球的一极蔓延到另一极。 在这种错综复杂的结构中，建筑风格和表达的多样性让位于重复且同质的景观。 对效率和标准化的追求导致每个地方和文化特征的丧失。
因此，当代建筑发现自己处于一个有趣的十字路口。 尽管宣称了创新、简单和可持续性的意图，但经济、利润和统一性的潜在力量限制了这些愿望的实现。 建筑作为一种文化和艺术表现形式的潜在丰富性在当今世界面临着挑战，引发人们对塑造建筑环境的潜在价值观的反思。
建筑的目的是提高舒适度。 每个人都希望在一个好的社区拥有一所好房子。 然而，一个主要问题是，人类是否真的值得这样做，他们是否真的应该这样做？ é “人类”。 建造和破坏之间有什么关系？ 人类的舒适在多大程度上是以自然的不适为代价的？ 简单的前提变得简单化。 答案不仅仅是指毒贩在贫民窟或水平公寓建造的豪宅。
界定前提的有效性需要在更广泛的背景下审视舒适度与人类优点之间的复杂关系。 这不仅仅是观察极端情况，而是探索涉及“人类”特征的细微差别和复杂性。 人不知道自己是什么，但他确信自己比真实的自己更好。 建筑前提的明显简单性需要更广泛的思考。 没有完整的答案，但这个问题超越了极端的例子，进入了一个涵盖伦理、社会和哲学变量的领域。
维特鲁威毫不犹豫地将自己的作品献给神圣的凯撒，并专注于按照希腊模式推动寺庙、政府建筑和宫殿的建设，以展示罗马帝国的伟大。 他的“想法”是展示建筑的伟大之处。 这是在 大英博物馆在 博物馆岛，在华盛顿。 罗马帝国主义试图成为希腊帝国的延续，并被天主教会的伟大帝国所继承，该帝国扩展到整个拉丁美洲并直接影响到我们。
华盛顿是建立在古代新古典主义模型之上的，这并非巧合。 洋基队希望按照旧模式建立一个伟大的帝国。 美国不仅仅是一个国家、一个自称民主的共和国：它还是一个统治和控制我们的帝国。 他们处于持续的战争之中。 执政的两党都赞成战争。 他们是一个通过对土著人民有系统的种族灭绝、吞并法国领土、占领墨西哥大部分地区而形成的国家，而它没有占领现在的加拿大的唯一原因是因为英国不允许这样做。 它在国外拥有近千个军事基地：被占领的国家不再拥有主权。
巴西军方有政变的传统，从宣布共和国开始（经纪人再次警告说，这需要用大写字母书写，以便尊重这一姿态的神圣性，任何不遵守的人都会受到怀疑）君主主义者），但在XNUMX世纪，他们开始听从美国的命令，就像独立后不久的唐·佩德罗一世（Dom Pedro I）做出的不雅行为，让巴西政府服从英国希望他在葡萄牙做的事情。 维持君主制本来可以为最反动的地主提供力量，但共和国不照顾自由民则充分说明了对地主的军事承诺。 它们是课堂上未完成的反思的小例子。
巴西的学校没有培养年轻人的批判意识。 政治化曾经存在，现在也没有。 问题不只是不以电子媒体取代教科书，以至于抑制了密集和长文本的阅读。 问题是我们甚至不知道如何阅读和解读媒体，因为企业媒体本身不知道如何阅读，或者更糟糕的是，不希望我们阅读它。
如果乌克兰战争对美国人来说似乎很方便，因为它攻击俄罗斯时不会杀死美国士兵，也不会浪费时间将数千名死者移交给他们在美国的家人，就像帝国主义卷入的许多战争中发生的那样然而，这是世界可能发生变化的征兆。 关键在于单极秩序的逐渐崩溃，为思想、国际关系、贸易和国家间共存领域的新方法的出现开辟了空间。
即使企业媒体对情况的分析没有超出表面看法，但事实仍然存在矛盾。 这强化了我们不仅需要仔细检查直接结果，而且还需要仔细检查对国际关系委员会和我们的心理反应的更广泛影响。
我们正处于战争、军事和数字战争之中，假装军事尚未到达我们身边，尽管它在一些地方正在爆炸。 金砖国家11可能是历史的转折点，但不确定我们是否能应对这一变化。 我们的天职是否认主义者。 我们否认死亡，就像我们否认数字战争就在我们身边一样。 我们的精神已经死了，但我们不知道：我们是不朽的，因为我们已经死了，我们不能再死了。 推迟的尸体孕育出的想法越来越少。 激进的身份政治，如果它是一部分 心理战 持续存在的问题掩盖了社会不平等问题，即资本主义固有的贫富对比问题。 不思考并沉迷于电视并不能解决问题：它们是逃避的形式，宗教也是如此。
这些标志着历史的帝国冲动，也是其旅程的各个阶段，显示了所谓人类的主导地位，但他受到权力意志的支配：他试图将自己强加给任何他能强加的人，强加于他能强加的一切。 技术就是这种支配欲的实际应用。 她想解决实际问题，而不讨论她的基本原理。 她不考虑未来。 她认为重要的是她所看到的地平线上的东西。 然而，地平线不仅随着行走而移动，还为那些想要观察的人提供了新的视角：事物变得不同，它们不再相同。
当我们从事物建立知识对象时，我们假装该事物是我们的对象； 从事物的角度来看，我们的物体让它变得无形且未受影响。 我们用不同的语言覆盖我们的感知，希望我们使用的符号越多，我们离事物越近，而事实上我们离它们越来越远。 在某种程度上，事物是我们知识对象的无意识，然后它就成为隐藏的对象。
当谈论解释学时，它应该是一种解释和明确文本中所包含内容的方式：“潜在内容”。 然而，那里所做的是将他们缺乏知识转化为我们的理解方式。 被“包含”的东西是看不见的：阻止被访问、被操纵，使其不被看见。 我们不理解“原始”，因为它成为我们重建的投影，将我们自己翻译成他人，就好像它是他人一样。 我们将自己制作的翻译和版本翻译为原创。
“分析”应该从非文本开始，从呈现给我们并用另一种语言解释和解释的文本之外的东西开始。 分析需要否认自己仅仅是先验方案的应用，以便达到自身的目的。 提议的文本只能从未发布的文本中理解。 对给定文本的理解只有在与仅“呈现”为缺席、隐藏的文本相关的情况下才会出现。
然而，缺席的内容、未提及的内容可以更清楚地描绘出所提议和强加给我们的内容。 对存在的理解是从非存在的概念中提出并产生的。 存在只能从非存在的角度来思考，非存在也只能从存在的角度来思考。
为什么存在存在而不是虚无？ 莱布尼茨的问题有一个明显的神学意义：因为上帝希望如此。 如果没有神也没有意志怎么办？ 事情真的如人所愿吗？ 事实上，正是这种权力意志驱动着整个西方哲学、科学和技术传统吗？
对于马丁·海德格尔来说，仅仅说美国对世界的统治是欧洲统治和殖民世界的冲动的延续是不够的。 这是有区别的。 用他的话来说，就好像欧洲在一个被主宰的欧洲继续主宰世界。 欧洲 — — 拥有昔日强大的殖民大都市 — — 已成为前英国殖民地的殖民地，这一点还有待观察。 欧洲思想家不知道如何思考这一点，他们不敢认为他们的国家没有主权。 那些尝试过的人要么被淘汰，要么被边缘化。 他们不敢去想是什么伤害了他们对前大都市的自豪感，现在这些大都市被来自前殖民地的穷人入侵，并努力维持新殖民主义的形式。
渐渐地，人们开始担心环境保护，并需要从生态社会学的角度思考社会问题。 然而，他们未能从受害者的角度看待“人”。 认可自然的统治就是接受社会的统治。 艺术对两者都给予了支持和支持。 必须要怀疑它的气场和它的禁忌。
文明的历史往往是一部毁灭的历史，它只能被视为一种积极的建构。 过去的地主们接受现在的统治有一个背书：提交。 这种事后诸葛亮限制了前瞻性思维，使得制定先进的解决方案变得困难。
当对未来的预测被忽视时，反思过程就会中断。 它构成了提前思考的障碍。 当你不提前思考时，你就不会思考：你会不断重复，一动不动。 思考是徘徊：在错误中寻找成功。 做对事情不仅仅是得到你想要的实际结果。
这种呼应的趋势不仅体现在现代建筑师的培训中，在现代建筑师的培训中，对技术性的过度关注并没有预见到技术的发展将越来越多地导致由仍然未知的机器、计算机程序和平台进行的工作。 学生为很快就会变得多余的任务做好了准备，却忽视了对未来需求的准备。 这种缺乏预期是一种舒适机制，因为提前思考会带来不适和挑战。 人们没有思想的自主权，而是倾向于服从。
如果学术培训中的技术性总体上没有看到工作将越来越多地由机器、计算机程序、我们甚至不知道的平台来完成，如果学生准备做他不需要并且不做的事情为需要做的事情做好准备，所建立的就是否认主义。 他已经被征服了，但他并不知道自己已经被征服了。 不去思考是很舒服的。 思考会伤害、有害、会产生不适。 我们想要的是低下眼睛、屈膝，而不是思想的自主。
巴西的大学只是培养专门的劳动力，而不是思考。 想想你的想法吧。 它是异化的，没有政治化。 您希望用尽可能少的时间和费用获得尽可能多的产品。
反思一个古老的殖民地，只是修剪和再现大都市的光芒。 这不是更先进思维的研究空间。 笑话是，巴西知识分子以那些已经成为前殖民地的殖民地、被外国军队占领的领土不再是主权国家的大都市国家为参照，但欧洲知识分子却不敢去思考是什么决定和定义了它们。
任何有想法的人都可能想错。 你一定想错了。 不思考谁在既定参数中思考。 他只是围绕已知和所说的内容进行变化。 那些认为“正确”的人认为那些想法不同的人认为是错误的。
“理解”别人所说的就是将其转化为那些自以为理解的人的概念。 他认为自己是在一个无法知道其界限的自我中，因为他已经将他者性简化为他的自我，因为他认为他只是在说他认同的“对象”的界限和限制。 它用其身份对象覆盖“事物”。 这是一部异化的小说。
通知提出的“研究”，评价项目有问题，二十多年来统领一切。 例如，一篇文章值十分，一章值十分：整本书值十分！ 现在，这是谁写的？ 不能写书的人，即使写了，也没有什么区别。 另一项规定，只有过去两年内发表的出版物（最多五篇）才有效：这是给谁的？ 这是对那些过着生产生活的人的歧视。 标准是作者必须具有特定的性别、种族或性取向。 这与文本的质量无关，这应该是唯一的标准。 在“明智”的外表下，其实是歧视和偏见。
问题更加严重。 任何真正思考的人都不能用“同行”来评价，因为他没有同行，他是独特的、与众不同的、不平等的。 裁判会说，任何以他们有限的“智力”而言不可行的项目都是不可行的。 他们的能力越有限，他们的权力就越大。
再举一个例子：在文学课程中，巴西经典和葡萄牙语的规范语法被灌输得好像它们是绝对的一样。 因此，葡萄牙殖民主义的内部化以及地主和奴隶制起源的寡头政治的宣传就发生了。 不知道正在做什么，也不知道是否知道，尽管已经做了这么多，傲慢却被当作智慧来运用。
当前最严重的阅读问题可能不是功能性电子文盲，也不是事实性文盲，也不是大多数人缺乏阅读。 西方社会最重要的文本仍然是 比利亚，但没有文学课程真正讨论这个问题，而神父、牧师和教化者正在占领频道和更多的电视频道、寺庙和讲坛、麦克风和歌声观众来决定救赎之路。 没有对抗，没有言论自由。 广播天线就像讲坛：自上而下的听写，不问任何问题。
思考需要看到事物本来的样子之外的东西。 当一个事物转化为知识对象时，人们开始相信该事物就是这个精神对象，但它掩盖了该事物的本质，使其不受影响，尽管它声称已经解决了一切。 人类被他们所特有的统治欲望所支配，这一事实导致了他们留下的破坏，作为他们存在的痕迹。
文明的历史就是野蛮前进的历史。 只有当我们开始从与我们所学的相反的角度看待事物时，也许我们才能开始思考。 目前所做的就是避免我们所说的事物存在的空虚，假装我们所说的就足够了，仅此而已。 只有落入这种空虚之中，我们才能捕捉到所谓的“不存在”的东西，只有这样，我们才能学会飞翔和思考。 然而，我们对坠入悬崖的恐惧却让我们瘫痪，就好像我们被冻结在空气中一样，我们正在保护自己。
当XNUMX世纪最伟大的哲学家马丁·海德格尔提出，事物通过人置身于其中的世界而成为事物时，他再一次让一切都围绕着知识的主体展开。 现在，外太空存在的大部分事物都不为人类所知，它们不属于他们的小世界。 我们是一种不稳定的、临时的动物物种，它将会消失，就像数百万人已经消失一样。 我们甚至可以祈祷外星人来拜访我们，让我们感到不那么孤独和痛苦，但这只是我们的祈祷。 有很多事情无法解释。 我们的解释掩盖而不是揭示它们。
扬·穆卡洛夫斯基试图将艺术解释为一种交流过程。 作者将是一件艺术品的发行者、作者，当它被接收者理解时，它将成为一个审美对象。 然而，作者是他的人工制品的第一个接收者，通过构成一个审美对象，他将塑造该作品，就像接收者通过他的审美对象中提出的解读来重建人工制品一样，也会塑造该作品。 作者的作品永远不会与接收者的作品完全相同。 理解就是理解。
因此，有人提出，作者的作品将优于接收者的作品，但这是有问题的，因为作者常常不知道他的作品到底是什么。 塞万提斯认为他的 加拉泰亚 比 “堂吉诃德”这部作品一开始是短篇小说，在亲密人士的怂恿下才变成了长篇小说，第二部分只是为了反对已经出现的模仿和续集而写的。 他最后让他的角色死去。
作者留给别人的是作品的废墟，而海报则往往让作品成为废墟。 接收者需要重新创作作品，以使其保持活力。 扬·穆卡洛夫斯基并没有区分作品的剩余部分（作为作者构思的具体化）与作品因接受者的复活而变成的样子之间的区别。 艺术不是一个交流的过程，即使其中发生了类似的事情。 将属于自己的东西变得普遍并不是一件伟大的艺术作品所做的事情。 可以说，她保护了自己，隐藏了令她感动的最隐秘的事物，不让别人看到。 她断开连接。
因此，有必要怀疑符号学家和哲学家关于艺术的说法。 当精神分析师谈论小说时，他们更多地谈论他们的专业理论，而不是作品的不同之处。 哲学家的一个大错误是认为美是思想的引导者，就好像艺术品是可以吸吮思想的饱满的乳房一样。 研究艺术的社会学家可以建立奇怪的关联，但一般来说，他在作者身上看到的只是表达社会群体观点的人。
艺术不能通过理解的科学来解决，因为美丽和崇高超出了概念所能理解的范围。 有必要体验工作，捕捉其内在驱动力和张力，感受其范围。 当我们捕捉到一些我们无法理解的东西时，我们才开始理解一件作品。 如果它不能表达这一点，它就不能被实现为艺术。 诠释学应该引导我们提出问题而不是答案。
* 弗拉维奥·科特 他是 UnB 的退休美学教授和高级研究员。 除其他书籍外，作者还包括 本雅明和阿多诺：冲突（搅拌).
* 朱利叶斯·凯撒巴西 他拥有巴西利亚大学 (UnB) 哲学博士学位.
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