通过 加布里埃尔·马丁斯·达席尔瓦 & 马修斯·里贝罗·阿尔维斯·德利马*
路易斯·费利佩·雷斯导演的戏剧评论
自 2 年 2024 月 XNUMX 日起在未来剧院 (Instituto Oi Futuro) 展出， 沙漠由路易斯·费利佩·雷斯 (Luiz Felipe Reis) 执导，将罗伯托·博拉尼奥 (雷纳托·利维拉饰) 的生活和工作搬上舞台。正如我们从数字小册子中了解到的那样，这是广泛研究的结果，是小说作家多年仔细阅读作品的积累，该剧以杂七杂八的独白方式突出了他生命的最后几年，融合了错综复杂关系的不同方面在作品和一个流浪的、边缘的、患病的作家的状况之间。
在该剧的第一个场景中，我们看到了短句，指向编剧工作桌上的录音机。这似乎是作者对自己说话的一种方式，加倍了自己，他的声音按顺序再现，将演员和观众容纳在演出期间所追求的虚构宇宙中。在一系列创造性的药丸之后，这可能是那些从事写作的人的例行活动，波拉尼奥的独白很快就被取代了，这时，用另一个角色（一种信使）的声音，我们被告知我们的客人（波拉尼奥本人）迟到了，有一些复杂情况，他不会到达。
我们很快离开了作家的私人环境，他的办公桌，他在那里排练他的作品摘录，我们被带到了波拉尼奥可能的讲座。在作者和另一个人（使者）之间的双重游戏中，我们面临着该剧试图上演的复杂性，即使作者自己的身份成为一个问题。因此，独白的角色在场景中被撕裂——这一特征将在整部剧中重复出现——变成了波拉尼奥以外的东西，就好像他正在观看自己之外的情况，没有戴眼镜，一个服装元素这保证了角色的真实性。
仍然在同一个场景中，在这种舞台表演所源自的文本本身后面，面对着文本本身，屏幕上投射的文字否认或揭示了信使的紧张和犹豫所隐藏的东西。因此，在观众面前，演员结合了元叙事元素，与戏剧文本一起精确地表达了演员和作者自己立场中的某种含糊之处——我们希望从戏剧的角度来思考这一点。 混成词 作者。
在波拉尼奥和信使之间，甚至在演员在没有中介的情况下向观众所说的话和在文字符号下、在背景屏幕上可以读到的内容之间，我们面临着僵局。当我们认识到我们的使者的困难，以及打开未说内容的文本的同谋时，这种对抗造成了与公众的某种不和谐，同时也造成了某种和解。也许那些无法言说的东西，舞台上的淫秽的东西，比如悲剧性的暴力，只能通过演员背后的文字显现出来。
因此，我们在序列中看到的一切都分为似乎是由信使本人发表的最初演讲和波拉尼奥用他自己的话上演的条目，因为独白的文本借用了作者的几部作品。构建他的线条。因此，根据第一个源文本（“文学+疾病=疾病”），我们看到的是罗伯托·博拉尼奥（Roberto Bolaño）的演讲，收录于 令人难以忍受的高乔人，今年 2024 月最近翻译并发行的一本书（Companhia das Letras，XNUMX）。
这种怀疑的气氛，以及真实与虚构、工作与生活、舞台与实践之间的不稳定气氛，构成了波拉尼奥与文学、他的写作以及从他自己的生活经历出发的文学建议的关系。它对文字、书面的、叙述的、冒险的不断口是心非。与波拉尼奥的作品一样，该剧通过不同的手段和语言，使文学与生活之间的镜像游戏变得复杂。最终，当波拉尼奥作品的元素与传记数据相连接时，一种元小说就形成了，而我们知道，传记数据反过来又在很大程度上交织在一起。于是，作者用小说来虚构它，陷入深渊，仿佛给文学机制加倍下注。
在与独白的阐释者的交谈中，我们清楚地感觉到这是一部发生在扩展宇宙中的戏剧作品。该作品引起的电影印象由多个元素组成，从观众的视觉到灯光、声音，特别是视听资源（以明确且有效的方式），这些元素通常共同作用，强化电影的视觉效果。对公众的影响。由这一系列的实验得出 缓慢，重复作为 拓扑 几乎贯穿整个戏剧，由声音、灯光和演员身体之间的交汇触发，真正的电影维度变得更加清晰。
不仅如此，这样的风景资源保证了情节的戏剧性，意味着演员的身体以欣喜若狂的方式构成了场景，同时也处于前景——当动作在镜头前精心展开时。其次，当灯光和大屏幕上的各种投影对公众来说是不可避免的。在另一个时间，也许在另一个地方，思考波拉尼奥的作品与电影艺术之间的不同关系是适当的，因为它似乎以一种创造性和类似的方式转移到了戏剧。
此时，导演路易斯·费利佩·雷斯 (Luiz Felipe Reis) 巧妙地发挥了这些设备的潜力，并将它们从他的角色罗伯托·博拉尼奥 (Roberto Bolaño) 的宇宙中转化出来。录音机和相机等设备，除了其特殊的风景效果外，还引入了博拉尼亚诗学的元素：它似乎是阿图罗·贝拉诺（Arturo Belano）的录音机。 遥远的星星 （1996）以及相机的可能性 狂野侦探们 （1998）。
通过这种方式，该作品不仅成功地吸引了舞台上使用该技术的直接影响，而且还通过虚构的手势来表达它；也就是说，这些装置似乎也是由波拉尼奥的作品介导的，它们唤起了这些物体被插入的情境（电子耳聆听不可承认的声音；黑匣子捕捉遗忘之前的声音，它们都被贪婪地推入其中）和它们将现实与虚构世界连接起来的方式（电子设备正在逐一衍生于技术可复制性和幻想捕获的第一个支持；最终，所有设备都是书籍；或者更确切地说，书籍困扰着每一种威胁摧毁的资源技术它并最终延长了它）。
戏剧和传记的独特创作方式令观众印象深刻。首先，因为是独白，为了技术和资源的结合， 性能 身体，使最初只有一把扶手椅和一张工作台占据的舞台很快变得充满了不寻常的元素。它就是这种表达，例如，如上所述，录音机和摄像机，它们首先通过外来声音的侵入来构成场景，该声音与演员的声音产生共鸣（并且应该再现），但恰恰是这种资源推迟将我们置于似乎引导该剧的关键问题之前，即叙述小说作者生活的可能性的条件，在我们看来，他的作品与他的生活密不可分，反之亦然。
第二个元素是胶片摄影机的使用，据推测，它将在一次所谓的采访中充当对话者，填补了与我们的波拉尼奥相反的身体的缺失。然而，令人惊讶的是，舞台（和演员）和他在背景中投影在屏幕上的图像（据说是相机捕捉到的内容的再现，指向演员）之间的交流使得技术和场景之间的互动变得更加成形。有趣的。
因此，占据接近录音机的位置，拍摄图像的再现，以及它们与舞台上身体的独特互动，使我们再次面临戏剧的核心挑战，导致角色和演员的不匹配和不匹配。互相不认同。这种噪音，正是在连接这两个风景维度的链接处，似乎是该剧最明显的关键方面的驱动力，即叙述一个拥有自己的材料的人的生活的困难（也正是在那里，有力量）。文学中所体现的内容似乎反映了“真实”生活，即作者的生活拼写与他所写的内容有着内在的联系。
不仅仅是波拉尼奥一生的关键点，制作中充满的传记好奇心，甚至多媒体资源和其他语言的侵入，更不用说将作者作品中的各种摘录嫁接到剧本文本中的关键方式，最引人注目的是导演选择的框架，以戏剧的形式来解决这个问题所固有的困难。 模仿 在文学方面，尤其是罗伯托·波拉尼奥的作品中。
*加布里埃尔·马丁斯·达席尔瓦 是里约热内卢 PUC 文学博士生.
*马修斯·里贝罗·阿尔维斯·德利马 在首次亮相文学、文化和当代研究生课程 从 PUC 里约热内卢.
地球是圆的 有谢谢 致我们的读者和支持者。
帮助我们保持这个想法。
贡献
