通过 巴勃罗·彼得拉维修斯·维埃拉*
对话剧《外国人》的思考
那一块 老外改编自阿尔贝·加缪广受好评的文本,在维拉·霍尔茨的指导下并通过吉列尔姆·莱姆·加西亚的表演获得了新的生命。故事讲述了默尔索的不幸遭遇,他是一个平凡而谦逊的人,前往参加母亲的葬礼。第二天,他与一位前同事发生了性关系。他为一位被指控家庭暴力的朋友作证,只是因为他向他求助,并偶然在海滩上谋杀了一名阿拉伯人。默尔索受审并被判处死刑,面临着悲惨的命运。
当演出开始时,舞台几乎是空的:一张长凳和一个男人躺在昏暗的灯光下,他站起来说出了著名的开场白:“今天,妈妈去世了。也许是昨天,我不知道。”死亡通知是通过一张纸条收到的。长凳简单而多功能,作为一种灵活的场景元素,而背景是黑布的黑暗舞台,将我们置于表征和生活的初始和模糊点,无论多么荒谬,并邀请我们在精神上重建场景。我们是这样看待这部剧的:没有危机的日子的背景已经崩溃,以延续默尔索生活的单调,然而,通过演员的手势和描述,我们所感受到的色彩却变得更加丰富。
该剧由一位演员组成,他扮演角色和叙述者的角色,与目标观众紧密贴近,准备抓住观众的心和意识,观众坐在阴影中,成为默尔索的见证者。命运。从某种程度上来说,它代表着每个人的命运。尽管角色描述了事件和他的感受(简化为他的身体感觉),并且其他角色的对话是通过唯一的演员呈现的,但他是向公众坦白的。它与观众建立了一种共谋关系,观众隐藏在事实之外,隐藏在文本的想象线条或看台模糊的轮廓后面。有时它会直接针对他们。
Guilherme 的服装是一套色调朴素的连身裤,与布景的简约风格相得益彰。它突出了演员的脸,令人着迷,让观众暂时相信默尔索成功逃脱了死刑,我们在这个隐藏的舞台上遇到了他,他向我们展示了你的风流韵事的证词。与生活。连身裤能够表达普通工人、囚犯和演员技艺之间的分散感知。演员知道如何提升如此深刻的谦虚的酸度,以至于一个人不再发现除了他们的眼睛所证明的生活之外的任何价值的冷漠。通过这种方式,默尔索成为一个身体,在演员身上具体化,他的力量,既诱惑又毁灭,就像世界上任何其他身体一样。场景的客观性和文本的叙述方式使得它能够表达讽刺而不是故意讽刺。转瞬即逝的东西在日常生活中显得尤为突出,它似乎是最坚定的,有时甚至是永恒的。陌生人与活跃的知识分子空虚产生共鸣,这种空虚在角色所发表的令人难忘的演讲中闪闪发光,与一个发现自己坚持一个令人不快的事实的人的预言语气:“我们已经习惯了一切”。
如果说阅读这部作品可能会让人感到不安,那么观看这部剧则是一种压倒性的体验,它完善并丰富了原文。该剧揭示了舞台的需要,放大了文学作品的生命力。在默尔索这个角色的戏剧中,他对拥有身体、声音和面孔的渴望是显而易见的。对此,吉列尔梅的表现是如此生动和令人信服,壮观得仿佛是这位沉默寡言的英雄隐藏的面孔。他的语气刺耳而有力,伴随着略带鼻音的措辞,与角色尖锐的谦虚产生共鸣,在剧院的大教堂中传播,呼应了演员角色面对生活要求时的不足。
从这位演员的声音中可以感受到阿尔贝·加缪所说的交汇,声音“既是灵魂又是身体”。它激发了真理,而驱动它的声波对于真理来说是至关重要的,尤其是不可否认的事实,即面对将这个地球上的陌生人、这个来自世界的流亡者、这个将破碎的身份叠加在一起的力量,犹豫的意识会感到惊讶。无国籍的人,他在这个演员的身体里找到了他的表达。
尽管演出是在冬天举行,但黑暗的剧院却被舞台传播的太阳热气所窒息。我们被情节中穷尽追寻默尔索的迷雾压垮了。您可以感受到在阿尔及利亚海中游泳的清爽。这些场景呼唤着风景和感觉的入侵,反映了默尔索体验生活的方式,清空了其主观内容:通过身体感觉。阿尔贝·加缪将表皮中感受到的幸福生活与子弹的爆炸声进行对比,颠覆了海滩上快乐一天的平衡,干预了人类在大自然中的历史疯狂。有多少次人不知道如何重复他的谴责?
老外 阿尔贝·加缪的作品陷入了这种奇怪的体验,即尽管严肃的人渴望正义和纠正现实,但生活仍在继续。归根结底,我们最熟悉的应该是我们不属于家的感觉。这种身份的模糊性探讨了流亡者对现实的脱离和支离破碎的主观性。它强调了阿尔贝·加缪的伟大主题——荒诞——在其中具体化的令人着迷的感觉,人类的需求与周围无意义的世界之间不成比例的关系,就像现实在努力克服人为的协议。反过来,默尔索将自己完全抛弃,投入到他存在的自然遭遇中,沉浸在自然的强烈感觉中并受其支配。
因此,人们在寻找玛丽的会面、一次触摸、一次浸入大海、一个真诚的嘴唇、一个吻——玛丽虽然在想象中幽灵般、温暖,但并不在现场。然而,过多的阳光照射在默尔索的头上,导致“一切都摇摇欲坠”。偶然遇到一个向他发起挑战的阿拉伯人,再加上强烈的阳光,导致他流下咸咸的汗水,灼伤了他的眼睛,象征着失明和死亡。他刚刚谋杀了一名匿名的阿拉伯人。
然后发生了一场荒谬的审判,审查默尔索的平庸和琐碎,即他生活的各个方面。这种微不足道的感知被用来证明他的罪行和惩罚是正当的,揭示了他存在的认知和道德麻木不仁。被判处死刑后,我们在默尔索的监狱里度过了几天——或者更确切地说,几分钟——目睹了他对神父的对抗性反抗,神父用永恒救赎的承诺来折磨他。
默尔索反抗人类的幻想,同时沉浸在对自己的深刻理解中,并处于他的时代的极度短暂之中。一个等待断头台的死刑犯的最后一秒脑子里会发生什么?最终,对于默尔索来说,他是永远活着还是在十年或二十年后死去并不重要;重要的是他的生命。情况是一样的。他在精神空虚方面走得太远了。这其中有罪吗?他是生动的,有意识的,紧紧抓住焦土,无法将自己从其中分离出来。
然而,他不仅犯了罪,而且犯了所有的罪:将他的母亲送进精神病院,在葬礼上表现得麻木不仁,甚至是他朋友婚姻暴力的共犯,即使只是为了方便。他犯了一切罪,因此他的判决是死刑。他感到内疚的是,自从他的母亲(尽管罪责较轻)履行了纸条上的判决那天起,他就没有想到任何其他事情。但是,如果有一个罪魁祸首的话,那就是照在他脸上的阳光、敌人刀子的闪亮图像、他握着左轮手枪的手指的抽动。过度的阳光和与阿拉伯人的遭遇最终导致一场荒谬的审判,这场审判将他平庸的生活视为他犯罪的真实条件。
在监狱里,默尔索在神父面前反对上帝成为他这个时代的坚定盟友,这让当下和所有打在他脸上的感觉感到不安,并说如果他可以选择另一种生活,他希望他有一种生活可能还记得您目前居住的地方。
该剧达到了单调的荒诞。然而,它成功地引发了默尔索周围的热烈气氛。它让我们感受到玛丽的曲线和爱抚,与海浪的协同作用,我们一直可以看到事件发生地阿尔及利亚的风景。该剧发生在冬天,在一个主要是黑暗的剧院里,但仍然让我们在沉重、明亮和闷热的空气中想象。
这种存在于默尔索头脑中的感觉,与作品和唯一角色/叙述者的功能相关,也侵入了我们,困扰着我们,展示了我们如何在面对如此多的习俗和幻想时入睡,如果我们能够真正看到的话如果我们能感受到现实与我们的期望之间的不和谐,这种荒谬的不相称,我们就会观察到这些想法如何瓦解我们的想法场景。
即使在漆黑的环境中,我们也能感受到冷漠,因为我们知道严肃的事情没有真相,重要的是距离和孤独让我们更接近大自然中一种奇怪的确定性。让自己被自然的节奏及其感觉所左右是荒谬的。冷漠的自然程度是不成比例的,然而,它是狡猾的,因为它浅而深,在光的底部,因为它恢复了平衡,因为它用大海的雾气填充了它的空虚,然而,还不知道这种运气的徘徊会带来什么。
该作品的突出之处在于探索了与现实理性意义的脱节,强调了将死亡叠加在永生之上的自然意义。尽管这部剧被形而上学和物理之间的相互联系所困扰,但这种联系在罕见的时刻变得清晰起来,因为该剧让我们在平凡的、有时甚至是空洞的思想时刻感受到荒谬。吉列尔梅的表演强烈地凸显了这种平庸存在的荒谬感。
当默尔索反抗牧师时,角色的简单性,在演员的手势中得到了强调,演员抬起眼睛看着剧院后面的光束,照亮了他,让我们想起愤世嫉俗的哲学家第欧根尼对亚历山大的回应格兰德:“我不想从你那里得到任何东西,只是希望你离开我的阳光,因为你在遮蔽我。”换句话说,默尔索以血肉和声音揭示了在这个世界上感到陌生的痛苦,除了伴随他并取代他在主观性中产生共鸣的需要的身体的存在。自然的旺盛力量明显地反映在演员的脸上。
默尔索和神父之间的争论非常激烈。这件作品用一束光,透过监狱的铁栅栏,向我们展示了默尔索所观察到的天空。这个场景让人想起卡埃塔诺·维罗索的歌词:“当我被监禁/在牢房里/那是我第一次看到/那些照片/其中你显得完整/但在那里你不是赤裸的/而是,被云层覆盖/地球/地球/多么遥远/漂泊的航海家/谁会忘记你?”
阿尔贝·加缪的作品始终体现着这种并非完全脱离必然性的自由。加缪的自由并不是与寻找继续生活的意义的愿望分开的,相反,它挑战了其所要求的对象的存在关联。对意义的需要并不意味着意义的必然存在。人的存在是一种思想的形式,它坚持将自己置于位移之中,与思想所要求的因果关系脱节。
这样,怀旧的普遍性和抽象性特征得以保留,但它的可能性并没有被理解,至少没有按照严格逻辑意义的推理要求来理解,而是被一种与自然交织在一起的审美所贬低。这是一种超越智力推理范畴的对生活的理解,拥抱一种包括环境、自然、外在和非人性的身份,不会回应绝望者的恳求。
在这种背景下,演员角色的身体在戏剧中获得了重要的本体论地位,阐释了人类命运的戏剧,并提供了时间和存在的具体体验,并通过想象中的太阳光度而活跃起来。性格和作品的活力与太阳的活力混淆了。
最后,这部剧给人留下了深刻的印象:演员成功地应对了导演提出的挑战,吉尔赫姆的表演完成了作品、作者和演员技艺的暧昧综合。其结果是一个有力而亲密的表现,反映了阿尔贝·加缪的文学哲学形象和他所热爱的戏剧的活力。
*巴勃罗·彼得拉维修斯·维埃拉 他是 Unifesp 哲学系的博士生。
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