辛特拉日记

框架来自“Diário de Sintra”/披露
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通过 加布里埃尔·德索萨·桑托斯*

保拉·盖坦电影评论

Paula Gaitán——视觉的隐喻

电影制片人保拉·盖坦在巴西电影史上留下了不可磨灭的印记。他的作品规模宏大、历史悠久,涵盖了广泛的历史轨迹:从《Olho d'água》(1983)到 罂粟花之歌 (2023)。衡量四十年的艺术创作可能是成本最高的任务之一。

他的电影“细线交织”,“画得冷静”、细腻、“手术般的精准”。有时它们类似于“铅笔号”。 2、一块橡皮、一把长尺和一个直角尺”。

它的框架是由缝合线、色彩对比以及最重要的是对先前公布的图像进行微妙重拍的隐形框架制成。

Paula Gaitán 用语言创造美:“我就像在画画一样。当你绘画时,你有几个层次,你添加一个笔触,你创建一个纹理和物质、油画、水彩的表面,也许它与水彩的层次有更多的关系。”

例如,他对色彩的运用就令人钦佩。虽然在某些图像中他更喜欢单色表现——通常是黑色——但在其他图像中他则指出多色构图。使用的颜色取自风景:来自大地、树干、天空、薄雾、树叶等的颜料。.

他的电影作品中充满了诗意的姿态,充满了隐藏的面孔、神秘感,因此也充满了困难的美。图像的状态中有某种东西“在德勒兹的意义上强迫思考;雅克·德里达会说,类似于“到来”;让-弗朗索瓦·利奥塔会说,“事情发生在事件中”;米歇尔·福柯会说“未曾想到的”;就像莱曼所说的“无限的可能性””。

换句话说,保拉·盖坦的艺术想象力“通过符号、隐喻、替代来伪装”。因为在欣赏他的电影时,图像的状态在寓言意义上开启了意义的不断流动。因为,在他的大部分电影作品中,我们都有一些神秘的图像,引导观众徘徊的目光,“疯狂的目光”,使观众很难抓住一个固定的点来锚定他。换句话说:深思熟虑的图像引发了一种视觉激情,正如罗兰·巴特所说的“凝视的疯狂”:在不同的表达方式之间,在不同的表达方式之间,在不同的表达方式之间,存在着一种循环,或者说永无休止的来回。代表了物体和对棘手现实的不了解,这迫使人们思考。正是来自这个“不可辨别的区域”,也就是不可估量的本身,才会导致这些图像的“距离、神秘、谜样”。

辛特拉日记——初步观察

保拉·盖坦 (Paula Gaitán) 在她的诗句中歌颂辛特拉市。我们看到辛特拉市是纵深拍摄的,远处的建筑是正面拍摄的。我们很快就看到城市的下部处于阴影中,而上部则被阳光照亮。然而,在场景的中间,路人从画面的底部走向镜头。一条白色围巾——亮白色——上 违约 在风中摇曳。

它们采用 Super-8 制作,于 1981 年拍摄,与最近(2006 年)的其他作品混合在一起,均在辛特拉市录制(除了一些在里斯本)。凭借精湛的技艺和独创性,这位电影制作人将 8 年的 Super-1981 图像和 2006 年的数字图像结合在一起。这种复合形式的使命就是消除时间的前瞻性。在这个方向上,我们有一个返回的编排,来回的时间,作为回应的时间。

保拉·盖坦 (Paula Gaitán) 与家人一起移居到一座名为辛特拉 (Sintra) 的迷人城市。这座城市很辉煌。 “由于它的海洋开口、茂盛的植被和太阳光度,它一直都很美丽”。窗玻璃倒映着城市、色彩缤纷的建筑和午后的城市天空。回忆和记忆在电影制片人的心中强烈地袭来。

电影制片人专注于无意识的记忆,试图解开记忆的纠缠,它们的重建,它们的虚构,“渗透到休眠区,其中‘惰性痕迹’、‘冻结’似乎从时间的过程中出现”。关于记忆的残余、它的秘密、它重新发现的时间的诗意回忆。

在接受弗朗西斯·沃格纳·多斯·雷斯 (Francis Vogner dos Reis) 采访时,保拉·盖坦 (Paula Gaitán) 说道:“但它是在寻找一种不可翻译的记忆,而是一种记忆,一种渗透到身体记忆中的东西,一种记忆的记忆、一种气味、一种图像,一声噪音,他知道吗?穿过村庄寻找钟声,寻找薄雾,寻找牧羊人,就像在 辛特拉日记“。

从这个意义上说,安德烈·塔可夫斯基强调:“我一直觉得,电影要成功,布景和风景的质感必须能够激发我的精确记忆和诗意联想。一般来说,纪念品对于人们来说是非常珍贵的。它们总是被诗意的色彩包围,这一事实并非巧合。”

电影制片人再次评论记忆:“记忆充满了空虚、空虚和沉默。 (……)记忆有雾的时刻,有更多晶莹的时刻,有更多空灵的时刻(……)”。

如何强调声音 折扣 作者:Paula Gaitán:“通向辛特拉/或者也许无处可去的道路/超越记忆的图像/并且仅传达其秘密的一部分/失去的时间/重新发现的时间/重新发现的/转瞬即逝的线条/相交的线条/时间的流动/是遥远的时间/是现在的时间/与另一个时间分离的时间/但它变成了现在/风景没有人居住/它是生活的/它被流亡的人看到/在流亡中”。

胶片素材是记忆的据点,记忆的记忆在这里被挖掘。突然闪现的记忆在取景、风景物体、色彩、阴影、划痕、纹理和污渍中具体化。记忆的记忆被虚构、被声音融合、被流行歌曲、被噪音、诗歌、钟声、事物的颤动、风声和各种声音所渗透。很快,电影制片人的内在和独特的记忆就扩展到了集体记忆。

这幅风景“是由那些发现自己处于流放之中的人看到的”。强调声音 折扣 作者:保拉·盖坦。 “就是这样,这是一个流放的形象,一个避难所的形象,一个痛苦的形象”,一位朋友在电影中说道。 “分析一部电影也是将其置于一个背景、一个故事中”。

在下面的摘录中,我无意对军民独裁时期进行应有的详细评论。现在,我们提请读者注意一些问题:哪些声音图像声称记录了巴西电影中的军民独裁统治?哪些电影详细阐述了这些记忆?我们还剩下什么声像?

“当代巴西电影对军民独裁统治的记忆需求日益增强(……)。电影 一次长途旅行 (卢西亚·穆拉特,2011), 探索日记 (弗拉维亚·卡斯特罗,2010), 埃琳娜 (佩特拉·科斯塔,2013), 日常使用的内存 (贝丝·福马吉尼,2007), 乌托邦与野蛮 (西尔维奥·滕德勒,2009), 西铁城博乐森 (柴姆·利特夫斯基,2009) 和他在一起的日子 (玛丽亚·克拉拉·埃斯科瓦尔,2013)等人揭示了巴西目前的情况,人们对二十一年军民独裁统治的记忆的需求正在慢慢产生,对犯罪和酷刑者进行惩罚,随着秘密档案的开放,随着那些失踪者和那些因政治镇压而被谋杀的人的真相的恢复。随着 2012 年 XNUMX 月国家真相委员会的成立,关于这段‘被揭露的’记忆的意义的争论获得了前所未有的势头。”

我们再举一个例子:电影 鉴定照片 安妮塔·莱安德罗 (Anita Leandro,2014) 震惊了巴西军事独裁时期的国家恐怖主义。四名活动人士的黑白照片:安东尼奥·罗伯托·埃斯皮诺萨 (Antonio Roberto Espinosa)、查尔·施赖尔 (Chael Schreier)、玛丽亚·奥希利亚多拉·拉拉·巴塞洛斯 (Maria Auxiliadora Lara Barcellos) 和雷纳尔多·瓜拉尼 (Reinaldo Guarany);传输的文件来自 现在不是哭泣的时候 (1971),佩德罗·查斯克尔和路易斯·阿尔贝托·桑斯 巴西:关于酷刑的报告 (巴西:酷刑报告,1971 年),作者:美国人 Haskell Wexler 和 Saul Landau;以及两名幸存者安东尼奥·罗伯托·埃斯皮诺萨和雷纳尔多·瓜拉尼的证词构成了这部纪录片的电影结构。查尔·施赖尔 (Chael Schreier) 的血淋淋的画面中有什么超出了画面? “我在这些图像面前感到痛苦,因为我理解‘他人的情感状态’,‘在我之外’,‘在我之外’,因为这种状态涉及到分享痛苦的人性”。

安妮塔·莱安德罗 (Anita Leandro) 的这部令人心酸的电影强调,“归根结底,你看待、描述和理解图像的方式是一种政治姿态”。 “最终,我们被这个问题所感动:所产生的图像以何种方式介入社会斗争的过程?”简而言之:(……)“要谈论图像影响斗争的方式,有必要(同时)谈论斗争影响图像的方式”。

安妮塔·莱安德罗(Anita Leandro)赋予档案的组装双重功能:“恢复图像的表面”和“挖掘其更深层次”。影片反映了一种经历 自成一格 巴西电影摄影中描绘了军事独裁时期,特别是第 5 号机构法 AI-5 的法令(13 年 1968 月 XNUMX 日,颁布日期)。

鉴定照片 结构分为三部分:武装分子及其逮捕的介绍、酷刑的恐怖和监狱后事件。开场的黑色单色寓言了民族的痛苦和哀悼。图中的三联画聚焦于监狱、死亡和酷刑。这部电影深入探讨了这些激进分子的历史,他们是巴西军政权(1964-1985)的受害者。这部电影以其精确的电影结构揭示了迫害、酷刑、逮捕、死亡、报告和调查的事实。现在、过去和未来交织在一起,国家犯下的可怕罪行至今仍未受到惩罚。

转瞬即逝的线条

保拉·盖坦 (Paula Gaitán) 开始拍摄影片 辛特拉日记 与一个黑暗的屏幕。猛烈地切割单色图像,原始的清晰度出现了。我们看到天空(黎明或破晓)、一些树枝、灰色的云彩和一丝蓝色。必须回到黑暗中才能看到第一束光、第一道闪光,以便“精确地位于暗室中的光移动(……)”。

此时,值得记住黑屏的反复使用:“白云十年的葬礼 (Geneton Moraes Neto,1979)以一个黑暗而雄伟的屏幕开始,在我们眼前出现了近二十秒。”

“电影 佐恩斯引理 霍利斯·弗兰普顿 (Hollis Frampton) 的《(1970)》以黑屏和画外音开始朗读 XNUMX 世纪小学字母表教学用的教科书。从这个意义上说,斯坦·布拉哈奇说:“(……)想象一下并惊叹于猫众所周知的内部镜子,它们捕捉黑暗中的每一道光线并反射它,使其更加强烈”。

而且,迪迪-休伯曼重申:“当夜色更深时,我们能够捕捉到最轻微的闪光,而光本身的呼出在它的尾迹中对我们来说更加可见,即使是微弱的。”事实上,正如阿巴斯·基亚罗斯塔米(Abbas Kiarostami)所说,“在黑暗之后,我们可以理解光明的重要性和力量(……)。”

在前景中,光影晃动着胶片材质。明暗对比、城市氛围、反复出现的图像。蓝色的天空模糊了画面的空间,撕裂了图像场和风景。在右上角——树叶的绿色和蓝色的天空之间的对比稍微提升了色彩的和谐度。这种情况发生在纯粹的塑料图像中,比如鸟的图像,它在光线中落在画框之外,这使光与影、颜色的轮廓、翅膀和阴影之间的对比着迷。

斯坦·布拉哈奇(Stan Brakhage)再次发表了有趣的评论:“你可以手持拍摄并继承太空世界。胶片可能曝光不足或曝光过度。你可以使用世界的滤镜,比如雾和雨、调节不当的灯光、色温神经质的霓虹灯(……)”。正如安德烈·塔可夫斯基告诉我们的:“当我谈论诗歌时,我并不认为它是一种流派。诗歌是对世界的认识,是与现实关系的一种特定形式。由此,诗歌成为指导人一生的哲学。”

从这个意义上说,弗朗西斯·阿里斯强调:“一缕从黎明开始仍然温暖的阳光穿过度假村,就像一面光旗,就像一艘幽灵般的船帆。振动网络在其运行过程中捕获了无形的空间生命。让这位惊讶的哲学家看到空气中弥漫的整个细尘群。一群发光点来来去去,就像一片茫然的浅滩,徒劳地试图逃离光网。”

光影对话的表现与构图的和谐之间的关系让影片动人。这种安排非常平衡。例如,在中心,鸟墙上的反射驱动了图像。再远一点,一只鸟落在一条由阴影组成的线上,这条线上巧妙地倾向于上升的对角线。该计划构图和谐,轮廓清晰。

super-8 图像中的谷物散发出一群飞来飞去的鸟儿。风险出现并破坏了计划。我们很快就会看到颗粒状图像和水平穿过画面的阴影条。在室外晴朗的天空下,Super-8 的图像显得呈乳白色。在画作的边缘,鸟儿在拍拍。

图像显得干净、清新、富有韵味; “这些颜色也引起了我的注意,因为它们已经磨损了(……)”。图中“褪色、剥皮者优先”。关注色调的观看者很快就会注意到“蓝色和绿色(绿色)色调;它们时不时地呈现蛋黄色(也褪色)或粉红色。柔和的色调占主导地位,老木的色调(……)”。

这些童话般的场景让人想起斯坦·布拉哈奇 (Stan Brakhage) 所著的文章《视觉的隐喻》(Metaphors of Vision),这是保拉·盖坦 (Paula Gaitán) 承认的读物。

手势诗学

“这一天,雾气从这座美丽城市的河边升起,在草地、山丘之间,像记忆一样模糊。” (切萨雷·帕韦塞)

“在那个山坡上,它比以往任何时候都更加存在。” (娜塔莉亚·金兹堡)

在一张更近的照片中,在一张联合镜头中,一个手势渗透到了场景中。格劳伯·罗查带着节日的气氛和他的孩子们一起玩耍。周围的环境充满了兄弟般的父爱。我们用声音聆听格劳伯·罗恰铿锵有力的散文 折扣。格劳伯·罗查(Glauber Rocha)在照片中显得豪爽、深情,对他的孩子们充满仁慈的神情。这幅画——孩子们被庇护的地方——充满了甜蜜和父亲的关怀。 “物体、地点、存在条件、存在、行为如何才能显得充满诗意?”

再远一点,格劳伯·罗查(Glauber Rocha)在滑梯上聚精会神地看着他的女儿。镜头亲密地靠近格劳伯和孩子们,画面缓慢、沉默,剪辑凝结的记忆落在了父亲和孩子们的身上。颜色甜美地融入谷物的质地中,尤其是蓝色和棕色的斑点。

这个姿势的美丽是慈父般的。手中的相机伴随着他,给他的脸部特写。脸部相对于画面居中,有时稍微偏右,以保持构图的平衡。在另一张近一点的照片中,我们仍然拿着相机,看到格劳伯·罗查(Glauber Rocha)的杏仁形眼睛。保拉·盖坦(Paula Gaitán)曾说过:“没有比你的缺席更深的了”。

葡萄牙研究员伊莎贝尔·卡佩洛亚·吉尔 (Isabel Capeloa Gil) 表示:“全家福、旅行记忆、聚会和纪念日,或许还有与摄影师相交的多个其他事物(人类和动物、风景和建筑空间),构成了构成空间的棱柱形方式。”记忆(……)”。从这个意义上说,保拉·盖坦说:“在电影中,我谈论了西尔维娅·普拉斯的诗:“寡妇是富有同情心的树/寡妇是富有同情心的树/孤独的树倾斜,哀悼的树”。 (……)“我与格劳伯的关系是一种创造、超越的关系。肉体上的养育关系,我们甚至还有两个漂亮的孩子。”

再往前走,透过窗户的倒影,可以再次看到辛特拉市;手中的相机显示一个孩子拿着几张照片;相机拍摄地平线;路人站在齐胸高的位置,试图猜测格劳伯·罗查的照片。再远一点,在背景中,可以看到一道闪光突然爆发,击中了挂在干树枝上的一张用红色别针悬挂的照片。在图像的左下部分,闪光灯前进,在图像中留下一条痕迹。 “将会有色调、层次,能够抵抗“绝望的、极其明亮的、荒谬的激烈的白色,它渗透到眼睛、鼻孔、毛孔(……)”。

在另一个时刻,我们看到了一幅风景图像,它把我们带到了充满色彩的褪色地平线。屏幕右角突然出现一道光芒。计划已定。它的形象化为抽象。颜色渐变是西比林式的。在他周围,是一片色彩斑斓的马赛克,一种彩虹色的符号。然而,它的表达是可塑的,因为它类似于绘画。颜色出现在消失的边缘。五帧图像以微妙笔触的手势语言呈现。这个序列类似于一些视觉艺术家使用的正式程序,即在颜色及其色调之间使用难以察觉的通道。

他的抒情画作是由直觉、感觉、偏差、研究、先前的、长期的、精心设计的构图所激发的。我们很快就看到一幅被雾气笼罩的画作,模糊的图像掩盖了谜团。 “她是一位视觉造型艺术家”,格劳伯·罗查在影片中的某个时刻说道。从不同的纹理中散发出来的颜色不是平坦的,而是徘徊的,由不同的颜料泼洒而成,就像抽象表现主义的迹象。从这个意义上说,在绘画中观察是很有趣的:构图中的线条、色彩、平衡与和谐。

弗朗西斯·阿里斯(Francis Alys)在这个方向上强调:“线条之间的空间被着色,形状开始出现。或者人们可以开始想象形状吗?平面或实体、几何或抒情、抽象或具象、有组织或混乱:这些都不重要。自主人物;图片。彩色帧也包含在记录材料中。由于它们是静态的,因此它们标记了停顿。一个可以呼吸的空间。停顿打断了摄像机表演的连续性并创造了节奏。结合随机分布的四种动作——等待龙卷风、追逐它们、抓住它们或错过它们(……)。”

在观看电影《辛特拉日记》时,一个电影般的姿态引起了我的注意:电影制片人的手在画面中反复出现的图像。这个动作就是电影中一些关键画面的来源。我们有多少次看到保拉·盖坦(Paula Gaitán)的手在画作的中心或角落的图像?这张图片的重复使用在这里值得精确。让我们看看这是如何发生的。

主旨非常复杂,在整部电影中充满共鸣,需要简短的浏览,注意反复出现的隐喻、强迫性的插入和意义的细微差别。特写镜头,通过手掌、手指、伸出的手的轮廓放大和表现;这些图像的频繁使用构成了一些场景中刺眼的明暗对比。

动作缓慢:旅途中做画中逆光的手;手悬在照片上,就像树叶或树枝上的果实;穿过炎热阴影的手;将打印的照片分享到路人手中的手。突然,电影制作人的左手突然伸了进来,从画面的左角滑到了右角。

辛特拉日记 隐喻地记录了电影制片人保拉·盖坦 (Paula Gaitán) 的手。在这些序列中,标志着电影结构的元素聚集在一起。一方面,电影制作者的手的图像被塑性地铭刻在图像中,另一方面,图像构成了电影结构中不可或缺的元素。从这个意义上说,吉尔达·德梅洛强调:“(……)对双手的痴迷超越了这种社会和表达的内涵,同时呈现出更具技术性的方面,源于对可塑性复制双手的令人钦佩的信心”。

那么不难看出,在这段弯曲的时间背后,有一个来来去去的姿态,并基于这个矩阵和驱动图像不断地贯穿整个影片。保拉·盖坦 (Paula Gaitán) 的手在影片中移动得像舞步。手是影片中的驱动图像、矩阵图像、生成图像、政治图像。有一个重要的细节必须强调。

电影 辛特拉日记 它由电影制片人手工制作的 16 个不同时长的镜头序列组成。 辛特拉日记 它是由您手中的相机构成的。电影制片人的手触摸着图像。保拉·盖坦(Paula Gaitán)的手瞥见了画面内外的某些东西。这只创造、发明、寓言的手,在巴西电影史上以力量和力量蓬勃发展和繁衍。

*加布里埃尔·德索萨·桑托斯 他正在 ECA-USP 攻读视听媒体和流程硕士学位.

参考


辛特拉日记
巴西/葡萄牙,2007 年,纪录片,90 分钟。

演员:Maíra Senise、Daniela • 特别出演:Ava Rocha、Eryk Rocha、Paula Guedes、Paulo Rocha、Rui Simões • 配音:Glauber Rocha、Ava Rocha、Eryk Rocha、Paula Gaitán、Tambla、Matilde、Maiakovski、Maíra Senise •剧本和导演:Paula Gaitán • 指导协助:Clara Linhart • 第二次指导协助:José Quental、Luis Félix Oliveira • 执行制作:Eryk Rocha、Leonardo Edde、Eduardo Albergaria • 制作指导:Daniela Martins • 制作:Claudia Tomaz • 指导摄影:Pedro Urano • 附加摄影(Super-8 和照片):Paula Gaitán • 直接音效:Nilson Primitiv • 剪辑:Daniel Paiva、Paula Gaitán • 声音设计:Paula Gaitán、Edson Secco • 声音编辑和混音:Edson Secco • 原创配乐:Edson Secco • 表演者:Ava Rocha • 图形艺术:Clarisse Sá Earp • 定稿:Link Digital • 制作公司:Aruac Produções、Urca Filmes • 联合制作:Filmes do Tejo – Maria João Mayer。

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