通过 保罗·马丁斯*
对西班牙画家作品的评论
古希腊人使用动词 诗歌 指定制造的行为以及智力生产的行为。 这些活动并不局限于世俗的物理宇宙。 众神本身可能是同一个动词的代理人。 赫西奥德说 工作和日子“首先，居住在奥林匹斯山上的不朽者创造了能言善辩的黄金种族“（工作日. 哈佛大学出版社。 1995.p.10-11 vv. 109-110）。 因此可以推断，某些人是以下行为的结果 诗歌 众神的，他的诗歌（创作) – 毕竟，众神创造了它们， 阿塔纳托伊波埃桑.
将这个动词用于人类的智力生产行为和神圣行为的结果，我们可以有把握地说，塞维利亚画家迭戈·委拉斯凯兹 (Diego Velázquez) 生于 6 年 1599 月 6 日，卒于 1660 年 XNUMX 月 XNUMX 日，是一位诗人和诗歌。 当他作画时，他的生产力使他成为 诗人，为了制作这些独特且特别实现的画作，他只能是，一个 创作.
委拉斯开兹画家是诗人和诗歌。 这种断言排除了将某种天才归于他的任何可能性，一种能够莫名其妙地产生一部作品的品质，该作品是神圣灵感的象征（柏拉图， 离子, 532a-534a。 询问。 1988. 页40-51），将艺术作品与先天论联系起来的东西，因此与生产提案分开，基于 ARS，然后是人类。 从这个意义上说，塞维利亚画家将 形成的 一个时代的核心是能够产生艺术效果的协议，通常是神秘的，但对于那些密切观察对象和文本的人来说绝对是可以预测的，包括规范艺术实践并指导观众或读者的标准化和规范化系统（多切尔). 不理解委拉斯开兹就不可能不记住他是这样一种环境的产物，在这种环境中，“话语和非话语表征的制度 [are] 由亚里士多德和拉丁修辞法规定，并由天主教政治神学解释”（JA Hansen， “阅读并查看：殖民地代表性的假设”，第 26-27 页）。
或许，这种特征目前使生产的物体远离接收，远离今天的观众。 不变的是，对 XNUMX 世纪再现的解读将伦理范畴（相对于主位范畴）应用于作品，也就是说，那些将观察者的世界投射到被观察对象上的，在这种情况下，不是 慎重. 对规则的无知使他们无能为力（非aptum). 是愚蠢的（非合伙人）当面对他的“诗歌”时，以敏锐和独创性为媒介（天才). 这激起了三种态度的可能性：一种限制了作品的重要性，将其归为被误解的作品的厄瑞伯斯，另一种提出了一种不合时宜的阅读方式，更多地谈论观察者而不是被观察的作品，第三种提供喜悦（删除), mediated 在他们的观察中加倍关注。 忽视它的价值是不可想象的，谈论我们而不是画家也不是这样，所以还有待我们揭开它的一些谜团。 也许是为了更贴近 17 世纪的观众，并从那里评估这位画家的独创性，谨慎而谨慎，他很好地代表了这一时期的艺术。
XNUMX 世纪的神秘主义是一种令人生畏的东西，因为它提出的命题不是直接的、从修辞上观察到的。 它们基于隐喻结构，而隐喻结构只不过是远距离术语类比操作的结果。 因此，画家建议观众阅读这些画作“不仅是为了主题联系，而且是为了主题从属的实用表达”（JA Hansen 讽刺和 Engenho。 Cia das Letras。 1989.p。 34). 在计划中看到的可能不是想要出现的，所以我们几乎总是面临这样的命题：“A 等于 B，当且仅当，A 不同于 B”。 然而，可以立即说出的内容也服务于最初的制作建议，因此在这种艺术中有积累，信息重叠，从那里，由接收者观察其明显、有限和沉闷的表面或添加这个/其他/潜意识的/s，神秘的/s，隐喻的/s，因此，复杂的/s。 同时激活它们取决于观察者。 委拉斯开兹这个概念的两个典型产品是 拉斯希兰德拉斯 e 拉斯维加斯Meninas.
拉斯希兰德拉斯 从表面上看，它可能只是一家纺纱厂的形象。 正如 Antonio Maravall 解释的那样，它可能只是一个工作空间的代表，是委拉斯开兹作品中的一个共同起点，也是这种文化中非常普遍的东西。 当然，更不用说对画家在运动、光线、明暗对比、深度和阴影方面技巧的形式和技术观察。 仍然根据历史学家的说法，在马克斯韦伯之后，这幅画向我们揭示了一种欣赏“工业生产”的时代心态（巴洛克文化，1997 年。 P. 162.)。 这让我们想象这位艺术家关心的是社会阶层的表现，这些社会阶层的生活方式以显赫人物和妓女生活为特征。
然而，在我看来，这不太可能是委拉斯开兹唯一的建议，甚至他也不太可能致力于此，因为画布带来了一系列元素，这些元素运作着不那么肤浅、因此更敏锐的第二种观点。 从您的有效名称开始 Las Hilanderas 或 Fábula de Arachne. 因此，这个名字将我们带回了希腊-拉丁神话：阿拉克涅的故事，她是一位出色的吕底亚织工，她从帕拉斯雅典娜那里学到了她的技艺，并且由于她的骄傲——她想与女神匹敌——被惩罚变成蜘蛛（奥维德。 蜕变. 出版商 34. 2019. pp. 317-327。 vv. 六，1-145）。
以神话为中心，画布呈现出三个相互作用的不同平面。 第一张描绘了五名妇女工作的车间。 其中两个，神话的隐喻：在左边的岩石上，帕拉斯雅典娜； 另一个，在右边，操纵线程，Arachne。 委拉斯开兹改编神话 形成的 从 17 开始。在背景中，画布后面有一个前厅，光线充足，其中代表了另外三个女人，其中两个正在看第三个平面，一个是第一个，因此是我们，观众。 这些女性似乎在我们和第三层面之间建立了联系，在隐喻的具象现实、神话本身和我们这些观察者之间建立了联系。 值得一提的是，在第三个也是最后一个位面中，有一个挂毯，不过是一幅挂毯复制品： 欧洲的绑架. 这幅为我们提供了神话背景下的贡献，它与阿拉克涅有关，是她的挂毯之一； 另一方面，在修辞上，它是一种典故，一种模仿，毕竟它的作者是Tiziano Vecellio（委拉斯开兹非常推崇）。 让我们来看看：
关于这幅画还有很多可以说的，但它实际上为我们提供了观察委拉斯开兹的重要东西。 他表明，仅通过品味净化的陈腐观点不足以理解它。 在他最著名的主要画作中也可以看到同样的事实： 宫女。
在第一次观察中， 拉斯维加斯Meninas 好像没什么特别的。 看看王室的宫廷生活，其中心是玛格丽达公主和她的女仆。 然而，也观察到一幅画的反面及其画家的表现 – 委拉斯开兹的自画像 – 画画看看，谁知道，谁在代表。 当然，这个模型不是 Infanta，因为她已经是 在拉斯梅尼纳斯，在第一层的观察中，这就是你的照片，就是我们现在看到的。 那会是谁呢？ 我们要看吗？ 也许。 或者简单地说，在绘画的过程中，像我们一样观察场景的人，同时也是画家正在绘画的绘画的模特。 如果是这样，这幅画就是独一无二的，因为它模糊地代表着每一个人，只是站在它的面前。 那是， 拉斯梅尼纳斯 这是谁不在照片中的照片，至少在最初是这样。
然而，最细心的观察者会注意到在房间后面有一面镜子，并且会注意到国王费利佩四世和玛丽安娜王后的照片。 因此，他们将成为现场的观察者，那些原本在观察中占据为我们保留的位置的人。 因此，它们同时是观察者、幽灵和持续的形象，是一幅由画家精心制作的神秘图像。
从这个意义上说，米歇尔·福柯的话是必不可少的：“也许在委拉斯开兹的这幅画中，可以说是古典再现的再现和它所开辟的空间的定义。 事实上，她试图用她所有的元素来代表她自己，用她的形象、她向她提供的凝视、她让人们看到的面孔、她诞生的姿势。 但在那里，在它聚集和展示的这种分散中，一种本质的空虚无处不在：它的基础必然消失——它所相似的人和在其眼中它只不过是相似的人的消失。 这个主题——谁是一样的——被省略了。 最后，从这种链接关系中解脱出来，代表可以作为纯粹的代表发生。” (话和事。 马丁斯·丰特斯。 2000. 20-21)
顺便说一句，即使我们从柏拉图的命题 (Plato. 共和国. 古尔本基安。 1987. 页452-453。 596b)，其中提出了对世界上所有事物的模仿。 它本质上是一种模仿性的人工制品，能够准确地再现存在的一切。 这样， eikones，所产生的图像，如果它们不满足柏拉图 – 它们不是真的，它们是不稳定的 – 肯定是理解过程的基础 模仿 亚里士多德式地观察到并且在这个意义上好奇地关注了模仿艺术，而不仅仅是在绘画中。
委拉斯开兹至少两次使用镜子，第一次是 镜子的维纳斯，这是基于一个司空见惯的应用，因为它模仿提香（乌尔比诺的维纳斯, Galleria degli Uffizi, 佛罗伦萨) 反过来模仿 Giorgione (崇拜休眠, Gemäldegalerie Alte Meister，德累斯顿）。 因此，这面镜子的造型很敏锐，因为它反映了意大利人已经画过的东西，因此，专注于新的，从后面而不是像 Tiziano 和 Giorgione 那样从正面呈现女神。
镜子的第二次使用——在这种情况下是可能的——发生在屏幕上。 基督在马大和马利亚家中 清晰度与已阅读的图片一样明显。
在以下情况下值得注意 基督在马大和马利亚的家中， 阅读（福音书, 翻译。 编辑工作室。 卢卡斯 10.38-42。 2020.p。 328-329），其意义层出不穷. 首先，主题从属于这幅画的前景，在背景中，正是我们在路加福音中读到的耶稣、玛丽跪着和马大抱怨她被提交的工作。 在前景中，有两个女人：一个在工作，另一个在警告。 第一个的视觉逆流让我们明白这两个女人是福音通道的日常反映。 因此，前景右侧的玛尔塔的目光压倒性地吸引了我们。 给人的印象是成为偶像化关注的目标，但实际上，目标是基督，对我们来说，基督只不过是一个形象，一个画家独创性的偶像。 同样重要的是要注意，玛丽亚的食指指向她应该注意的场景的观看者 - 画布的右角：窗户，墙上的开口或镜子？ 任何一种可能性。 但我更喜欢它是一面镜子。 委拉斯开兹再一次让我们感到尴尬，因为他把我们当作场景的理想观察者。 在 拉斯梅尼纳斯 作为国王，现在作为耶稣基督本人。 女人身后的镜子将玛尔塔的目光转回她面前的基督身上，也在她身后幽灵般地注视着基督，仿佛在暗示他无所不在。
根据 Maravall 的说法，这种代表世界的神秘方式从根本上与这样一种观念有关，即有必要向当时的人们证明一切都受协议支配，因此向他们指出的一切都是虚幻的，受知识支配和审慎：“这就是为什么用来强调经验世界的明显和虚幻条件的技术如此重要。 人们了解他们获得的巨大发展以及他们在与观众的各种交流形式中的决定性作用。 在艺术中，被用来产生某种程度的不确定性的效果主义与我们刚刚画出的轮廓相对应。 在这种类型的效果中——为了解释我们的意思——我们将引用 Velázquez 的一些基本绘画作为例子，例如 拉斯维加斯Meninas ou 基督在马大和马利亚家中. 让我们观察一下，现在这不是一个天真的技巧问题，因为它以如此真实的方式复制某些东西，以至于让我们相信仅仅是一幅画的图像是真实的、有生命的东西。 Velazque 的文章要复杂得多：它是关于在其他图像中乘以一个图像，这些图像在功能上的清晰度如此之高，以至于它们甚至对在这个图像游戏中，代表被转移到真实的那一刻产生了一些不确定性。” （A Cultura do Barroco。Edusp。1997。第 316-7 页）
在委拉斯开兹的作品中，另一个引起我们兴趣的问题是两种对立的构图类型之间的和解。 一个是公开的和高尚的，另一个是私人的和低级的，第一个是良性的，第二个是邪恶的，它们回应了那个时代绝对独特的道德规范。 一个与赞美竞争，另一个与责备竞争。 当我们并排观察委拉斯开兹不仅致力于绘画西班牙王室成员和 17 世纪的其他显赫人物，还致力于绘画日常生活中的普通人物时，这种二分法变得绝对可见和明显。 让我们来看看： 教皇英诺森十世肖像 以及如何 矮人弗朗西斯科莱斯卡诺的肖像.
这些对立，即完美与不完美的对立，也可能被高尚与低俗的同时存在所激起。 两者都很棒。 从这个意义上说，著名的画布： Bacchus 或 Borrachos 的胜利 e 火神的熔炉。
在异常情况下，根据 José López-Rey 的说法（委拉斯开兹 – 完整作品. 塔身。 1998 页129-30），这些将服务于人性的形象及其扭曲。 此外，重要的是要说这些人在有礼貌的世界中占有一席之地，他们有助于打破无聊、厌烦和疲劳，这些都是由礼仪管理的外表世界所提供的。
粗俗和高尚的形象同时存在，可以满足 XNUMX 世纪对废墟的关注，这无疑与生命的短暂性有关。 委拉斯开兹将巴科与酒鬼相提并论，或将阿波罗与铁匠相提并论，揭示了不朽的神与必死的人之间的对比，其中前者代表永恒——他是神——而其他人则代表最短暂的——人。 它不是以任何其他方式 拉斯梅尼纳斯 与玛格丽达公主、她的女仆和她幽灵般的父母的皇家技艺形成鲜明对比。
对委拉斯开兹的这些观察，恰恰说明了我们在接触这位艺术家的画作时不应忽视的几个特点。 它们证明，如果委拉斯开兹的关注点之一是表现生命的转瞬即逝，那么委拉斯开兹就成功地建立了一种对最持久的东西的真实表现，即他的艺术。 阿尔斯·隆加，伊塔·布鲁伊斯.
* 保罗·马丁斯 是 USP 的古典文学教授。 作者，除其他书籍外， 形象与力量 （EDUSP）。
此文本的第一个版本发表于 下午报, 周六笔记本，第 1 页。 25 年 1999 月 XNUMX 日。
