通过 亨利伯内特*
评论二人组的最新专辑
这就是唱片公司如何以一种有点神秘的方式 梦想家 (https://www.nightdreamer.co.uk/) 出现, “直接刻录”。 访问该网站可以解释它的全部内容。 邀请音乐家注册现场专辑,直接录制在原始乙烯基 LP 上,最长时间限制为 40 分钟。 一种留声机“回到未来”,因为这个过程类似于 100 年前的唱片,在两个互补的方向上:艺术和技术。
从技术上讲,我们谈论的是最先进的设备、电缆、麦克风、桌子、耳机等,但比方说,这只是表面上的。 在演示文稿中,对于理解这句话的人来说,名称很简单:“从 Neumann 麦克风到 Neumann 印刷机”——神话般的德国麦克风工厂。 区别在于你看不到的东西。 录制于荷兰Artone工作室(https://www.artone-studio.com/),该标签使用经过修复的老式设备,例如“最后四个 RCA 76D 调音台之一”和 Westrex Capitol 放大器,“专为 Capitol 工作室设计,用于录制甲壳虫乐队和海滩男孩等艺术家”; 不用多说了。 这是壮观的声音狂热爱好者。
在艺术上,更重要的是,至少可以说,该项目最终使人们回到了录音的黄金时代。 请记住这一点 梦想家 是对 Wayne Shorter 1964 年同名专辑的致敬,这是他作为神话乐队领袖录制的第一张专辑 蓝色笔记.
你很快就会发现这个想法是对前晶体管时代的飞跃,在数字世界之前,这个扁平音乐的世界,高度压缩,输出音量越来越大。 试着把它玩 João Gilberto 的声音和吉他 并与任何 Anitta 曲目进行比较。 不要忘记禁用服务的“音量控制” 流 最喜欢的,无论是谁制作的,都会升级。
现在想象一下,作为嘉宾之一,在这些条件下进行录制。 巴西人 Seu Jorge 和 Rogê 去了。 合作超过 25 年,这张专辑在两天内录制完成,结合了技术优势和独特的艺术成分,特别适合那些关注两人独唱作品的人。 Seun Kuti、Etuk Ubong、Gary Bartz 和 Maisha 以及许多其他人已经宣布。
以我的拙见,结果是他们职业生涯中最好的专辑, Night Dreamer 直接光盘 Seu Jorge & Rogê. 忘记(几乎所有)他们到目前为止记录的内容。 很难记住“Burguesinha”正在听“A Força”,例如,这张专辑的亮点之一,是与 Rogê 合作创作的。 也许该项目不涉及烧烤和 VIP 派对,原因似乎很清楚。 在这一点上,随着他们在国内和国际上的职业生涯得到巩固,不需要隐藏严谨。 是友情、流亡、寻根、流离失所的记录,也是审美价值的画册, 专辑 在古代和现在的经典意义上。 另一方面,他们录制了一张会随着时间流逝的老式专辑,就像经典作品一样。
如果一位艺术家有机会在一个承诺的计划中注册一组歌曲,正如网站上所写的那样,“解放的轻盈 vs. 期望的重量”,或“对原始音乐才能的依赖与对音乐的依赖”。 曝光的脆弱性”,结论是预先给出的,“正是在这些炼金术般的对比时刻,表达的本质才能显现出来。”
Seu Jorge 的表演中聚集的声音和血统在专辑的大部分内容中占据主导地位。 我只记得歌手唱歌时显得害羞的那一刻,那是在巴西运河的特别节目中,他与米尔顿·纳西门托 (Milton Nascimento) 合唱,但例子是怯懦。 他的声音是一种罕见的元素,尤其是当他演绎严肃的歌曲时,例如“Saravá”和前面提到的“A Força”。
在他的整个职业生涯中,Rogê 比 Seu Jorge 更像是一名吉他手,他交替使用更接近贝登堡的吉他的时刻与更接近歌手贝贝托的其他人。 但桑巴摇滚和轻快的歌词占主导地位。 Seu Jorge 已经录制了优秀的专辑,例如 Seu Jorge 和 Almaz (2011)或 水生生物——以 Seu Jorge 为特色的工作室会议 (2005 年),但这些专辑的成熟直到最近的一张是显而易见的。 如果这位歌手能保持在这个水平,很难预测他能走多远。
这是一个平衡的光盘,就像以前的那些一样,但是是作者的,这使得所有的不同并产生了跳跃。 也许这是两者成熟的第一张唱片。 虽然吉他占主导地位,但这张专辑还邀请了 Chavebeats(贝司和 Fender Rhodes)、Pretinho da Serrinha(尤克里里和打击乐器)和 Peu Meurray(打击乐器)的特别客串演出。 朋友的相册,关于友情。
七首歌曲中的四首是在录音前一天写的,材料的统一性令人惊讶。 根据 Seu Jorge 的说法,这是因为他和 Rogê 之间长达 25 年的关系。
尽管没有机会听到黑胶唱片,但不难感受到最终声音的完美,即使是在 流 谁不总是关心质量。 一种罕见的自然,我们只能将其与 João Gilberto 或 Gilberto Gil 的一些录音室录音进行比较,格式与上述相同。 约翰的声音和吉他 ou 夜光吉尔.
写吉他听起来很自然,作为一种具有如此特殊声音的乐器,这很奇怪,但仅此而已。 有必要回去恢复数字音乐中越来越多丢失的音色。 在开场曲目“Saravá”中,Peu Meurray 演奏了他自己创造的鼓,它是在轮胎上开发的,今天他在环游世界的过程中教授如何组装。 “这是教如何唱歌的鼓/是教如何生活的鼓/是教如何跳舞的鼓”他与 Magary Lord 和 Luizinho do Jeje 合作的歌曲说道,这是唯一没有由Rogê 和 Seu Jorge。
“A Força”是最非洲的曲目,它在专辑中最优美的歌词中唤起了奥里萨斯,“而 Obatalá 的力量来自天空/ Xangô 的力量中有正义/ And the strength of Iemanjá 来自大海/带着我们爱的力量来到你身边”。 森林打击乐、cuíca、指巴登的吉他,毫无疑问是专辑的最高时刻。
“Meu Brasil”与 Pretinho da Serrinha 共同合作,可以归类为自夸,但线索是错误的。 没有人会为今天的巴西援引 João Gilberto 和 Marielle 而感到自豪,这将是对我们在 STF 门口的爱国者的侮辱。 也许它更接近流亡之歌。 颂扬这些最近无法挽回的损失,加上 Dona Ivone Lara 和 Garrincha,歌词颂扬巴西“住在我的吉他里”,“也是 Zumbi 的后裔”,一个在我们脚下流动的国家。
Rogê 写下了“For you friend”,这是爱情和友谊的宣言,充满深情的诗句,“看看这已经有多久了/我们已经认识了,兄弟/留下了很多东西/很多挣扎和克服/ 当我最需要的时候 / 是你向我伸出了援手”。 这是最能说明专辑质量的曲目,毫不含糊地揭示了作曲家之间的联系。
美妙的“Caminhão”,两人一见面就首次搭档,是对唱片最克制的诠释,耳语,轻盈的bossa novista吉他,说“给自己一个机会,来享受这一刻/在我的胸怀它以某种方式而来的感觉/我只想把它给你/你来我接受你/因为我是一辆卡车/来吧,无所畏惧地来吧/我的头是机舱,水桶是心”。
“Come save me”是最浪漫的,“我独自一人,没有人/如果你不来/我什至可能会很好/但有一个警告/如果你只是我的/我的花/ A我自己的花”。 齐声演奏,洋溢着春天的气息,Pretinho da Serrinha 的筹码在其中闪耀。
“Onda carioca”是 LP 的最后一首曲目,以两人之间简短的非正式对话开场,在 Seu Jorge 的声音进入之前,他发送了一句“伙计们玩得开心”。 奇怪的是,这个建议恰好出现在最后一首曲目上,几乎是在星期天向他的歌迷传达的含蓄信息,专辑中的这一点可能有点傻眼,等待派对开始的时间,而派对已经结束了。 这是最轻松的赛道,美味的 ijexá,让人想起两人都留下的里约热内卢。 “A crashing wave/ Dropping wave/ Surfing wave/ Carioca wave cross the sea/ Liberté wave/ E égalité/ And fraternité/ Carioca wave cross the sea”。
Seu Jorge 和 Rogê 与巴西的声音有着深厚的联系,被全球音乐界最好的音乐所包围,他们提醒我们,在穿越 33 条轨道所需的短短 7 分钟内,一个可能的巴西,他们汇聚的地方(他们汇聚了吗? ) 派对和历史、节奏和舞蹈、打击乐和街头吉他。 一切都那么近,同时一切又那么远。
*亨利伯内特 他是 Unifesp 哲学系的教授。