爱德华·霍珀

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通过 阿弗拉尼奥·卡塔尼*

沉默定调:爱德华·霍珀的画作

美国画家生平及部分作品评述

我第一次知道爱德华·霍珀(1882-1967)的画是在 1968 年在圣保罗州内陆的皮拉西卡巴,我在那里生活和上高中。 事实上,很多男孩子都喜欢漂亮、友善、喜欢绘画和临摹艺术卡片的玛塞拉。 七月假期前不久,她给我看了她用 夜鸟 (1942)看到这里] ,画家的著名布面油画——我是很久以后才知道的。

她把注意力集中在橱窗的边缘,展示了柜台前那个穿着西装、戴着帽子的男人,背对着,这对夫妇没有说话,坐在杯子前,盐瓶,胡椒瓶,餐巾纸架,咖啡机,以及服务员本人,演奏你的 职业. 它给人的印象是置身于一个水族馆前,巨大的玻璃将观看这幅画的人显露出来/隔开。 直到 1970 年代末,我才意识到 Marcela 并没有复制屏幕左侧的内容,另一家商店关门了,几乎默默无闻。

为了大致了解霍珀的作品,我参考了德国评论家伊沃·克兰茨费尔德 (Ivo Kranzfelder, 1958) 的作品,他是几本关于艺术史和这位艺术家的著作的作者。 翻阅200页由 Taschen出版, 但在这个翻译中需要更好的修改,包含艺术家的大约 160 幅画作,除了素描,可以看到出生在纽约州的画家如何唤起美国和乡村的城市和乡村沙漠景观它孤立、孤独的角色,无聊,而且经常被疏远 [1]。

值得注意的是,他于 1899 年完成了中学学业,并在父母的同意下决定成为一名专业绘图员; 然而,他学习的是平面艺术,更准确地说是插图,这可以更好地确保他的财务健康(Kranzfelder,第 7 页)。 因此,在巴黎和伦敦呆了几个月、参加展览和户外绘画后,他去了几所学校,完善了自己的图形。 1919 年,他在一次关于战争的海报比赛中获奖,几年前,也就是 1913 年,31 岁的他卖掉了他的第一幅画, 走到海边 (1911),布面油画,售价 250 美元。 “这将是未来几年唯一的一幅”(第 13 页),尽管他的蚀刻版画和其他版画在当时也卖得很好。 1924年XNUMX月,他与画家约瑟芬·尼维索结婚,她不仅是他永远的榜样,而且一直陪伴他到生命的尽头。 他将画的女人与他一起变老。

他的第一次个人展览于 1923 年在 Frank KM 画廊举行,当时他卖掉了所有展出的作品——XNUMX 幅水彩画和另外 XNUMX 幅甚至没有出现在展览中的作品。 展览的财务成功让他放弃了插画师的职业,其中包括为 星期日杂志, 商业杂志, 斯克里布纳杂志,等等。 霍珀总是鄙视这种手艺,每周工作的时间从不超过三天,其余时间都用于绘画。 他甚至表示,他将插画理解为“一份令人沮丧的工作,报酬很低,因为他很少做人们对他的期望”(第 15 页)。

1946 年 1909 月,当时美国最重要的艺术评论家之一克莱门特·格林伯格 (Clement Greenberg,1994-177) 在惠特尼博物馆年度展览之际写道,“有必要想象一个新的类别来定义什么霍珀做到了。 它的技术手段缺乏独创性,没有人情味,非常平庸。 但他的构图感足以从根本上让人们了解美国的生活,这是我们的文学所没有的(……)霍珀很简单,很糟糕,但如果他是一个更好的画家,他可能会不是那么好的艺术家”(第 XNUMX 页)。

也就是说,霍珀的作品并不总是受到称赞。 正如前几行所强调的那样,当他成功成为一名专业画家时才 40 多岁,最终离开了插画家的活动。

不少评论家指出,他的画作的典型北美特征在于它们的主题、起源和图画写作(第 55 页),“以一种原型和顺序”(第 75 页)。 马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 甚至写道:“美国人创造的唯一艺术作品是卫生设施和桥梁”(第 77-78 页)。

Hopper 的绘画过程包括“将平庸神话化”:一对互相忽视的情侣,显示建筑物和广场的城市景观,荒凉的街道和孤立的人物,店面,空旷的乡村和地理特征,海岸线上的灯塔,但你看不到大海,辞职的加油站服务员在空无一人的路上等待未到的顾客,以及城市内部场景。 如果不考虑观众,这些画中有几幅几乎是不可思议的,观众经常被转化为 偷窥. 人物被限制在框架的范围内,尽管作品只有在与“外部”的行为或人联系在一起时才能被理解,超出我们的视觉范围。

Em 鳕鱼角的黄昏 (1939)看到这里],例如,观看者的角度是不确定的。 两人之间完全没有交流,甚至人与狗之间也完全没有交流,“也许是因为听到鸟叫声或其他声音而竖起耳朵。 在这幅画中,是森林侵入了男人的领地,前面的一棵树扫过房子底层的窗户(...)女人望着虚空,男人试图吸引注意力的狗,谁转向相反的方向”(第 98 页)。

已经 纽约的房间 (1932)看到这里] 允许我们偷看,就像 偷窥, 透过窗户。 “在里面,我们看到一个男人坐在扶手椅上看报纸。 在右边,一个女人梦幻般地敲着钢琴键(……)主题不再是不和谐,而是无聊”(第 129 页)。

在“夜间办公室”(1940 年)中 [看到这里] “夸张强调的女性形象创造了一种性张力,墙上的长方形光线突出了两个角色”(第 163 页)。

关于印象派对 Hopper 在众多画作中的影响,我无意深究这一空间,但请记住,餐厅或咖啡馆中孤独的主题是受到德加和莫奈的启发,由画家转移到北美社会。

酒店经常出现在 Hopper 中,代表着“工作和休闲的中间状态”(第 161 页)。 有火车车厢和旅馆房间,有无聊的客人和乘客,他们不看窗外,也不欣赏风景。 不用说,情侣们互相忽视,一个男人或一个女人独自在他们的房间里——通常女人是赤身裸体或穿着很少的衣服——一个办公室工作人员,在他无聊和重复的活动中休息时,盯着外面,没有从椅子上站起来。 然而,有一面玻璃将它隔开,理查德森尼特将其描述为“透明墙”,“透明中的孤立悖论”。 空闲时间与工作和其他活动一样荒凉,是“极度无聊的现代寓言”。 Kranzfelder 补充道:“他的照片越新,它们就越悲伤”(第 155 页)。

霍珀坚持不懈地作画,举办过多次个展,获得过多项奖项、奖章和荣誉称号,直到 1964 年疾病使他离开了绘画。 在最后的努力中,他在 1965 年创作了他的最后一幅画作, 两个喜剧演员 [看到这里].

23 月 19 日,我发现自己已经处于完全的社会孤立状态,试图不被 Covid-1803 感染,Aldo Hey Neto 有一个愉快的想法,向我发送拉尔夫沃尔多爱默生(1882-XNUMX)的简短想法,即:“一个伟大的人是在人群中,以完美的甜蜜保持孤独的独立性的人”——我知道这句格言适用于爱德华·霍珀的作品,无需大纲:布面油画、木头油画、硬纸板油画、蚀刻版画、水彩画、中国水墨……

*阿弗兰尼奥·卡塔尼 是 USP 的退休教授和 UFF 的客座教授。

如果没有与 Aldo Hey Neto 和 Luciana Domschke 建立的慷慨交流,就不会写出这篇文章,我感谢他们。

参考文献

克兰茨费尔德,伊沃。 Edward Hopper: 1882-1967 – 现实的愿景. 译文:何塞·路易斯·卢纳。 里斯本,塔申,2006 年。

港口,沃尔特。 瘟疫蓝调。 “插图”, folha·S. 保罗, 星期六, 04.04.2020, p. B12.

 

 

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