爱德华·赛义德 (Edward W. Said) – 文学评论家和公共知识分子

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通过 瓦尼斯·诺盖拉·加尔维奥*

爱德华·萨义德 (Edward W. Said) 的著作使他成为当代文化政治影响方面最有影响力的思想家之一

在他们那个时代,美国最有影响力的文学批评家是爱德华·W·萨义德(Edward W. Said,1935-2003)和苏珊·桑塔格(Susan Sontag,1933-2004),正如日期所示,他们同时居住在世界上。这两个人不仅是文学领域,而且是文化领域复兴的根源,实际上发明了后殖民和非殖民化研究,至今仍然有效。他们提请人们关注多元文化主义和多样性,试图对抗种族中心主义、仇外心理和厌女症。于是,新的思潮起源于两位文学批评家、文学毕业生和文学教授。

两人的形象很相似,因为这个国家的主要文学批评家不是来自中国,这是史无前例的。 黄蜂 (白人盎格鲁撒克逊新教徒), 也就是说,他们不是来自定居的传统家庭的白人 五月花。相反,他们来自移民。他们属于少数群体:她是犹太人和同性恋者,以及女人,他是巴勒斯坦人,基督教阿拉伯人。因此,他们一直是争议的焦点。他们并不完全被边缘化,因为他们属于资产阶级,能够为他们提供最好的学校。 外人, 是的。而这样的条件无疑磨砺了他们的视野,让他们创作出具有高度批判性内容的作品。

在教育方面,爱德华·W·赛义德毕业于普林斯顿大学和哈佛大学,而苏珊·桑塔格的道路则更为多样化,先在伯克利大学和芝加哥大学获得学位,然后在哈佛大学、牛津大学以及索邦大学攻读研究生。[I]的

在同性恋犹太人和巴勒斯坦人之前,三十年来毫无争议的北美最有影响力的文学批评家是埃德蒙·威尔逊(Edmund Wilson,30-1895),他是一位典型的文学批评家。 黄蜂。作为一名普林斯顿人,他认真对待文学,将博学与高雅的品味结合起来。他是当时美国最具影响力的人物:他孜孜不倦地为媒体写作,并且是著名文化杂志的官方文学评论家 纽约人, 它的影响力是巨大的。他谴责帝国主义、越南战争和冷战,是该国反对派的领导人物。

与此同时,历史的风向改变了方向,开启了关于种族和性别多样性的讨论,而女权主义在第二波浪潮中出现。可以说,爱德华·赛义德和苏珊·桑塔格虽然都受过精英大学的训练,但他们的出身却使他们成为公开但分歧的知识分子或异见人士。. 无论如何,都没有被排除在外,但包含了可能被称为有问题的内容……而且两者都知道如何探索,创作出叛逆的、不规则的和创新的作品。

简而言之,值得强调的是,两人都是文学批评家和文学教授,他们都在大学从事过职业,并通过课程、出版书籍以及为报纸和杂志写作,积极参与了当时的辩论。两者都可以被称为“polymath”(多与知识的结合),[II] 根据剑桥大学文化历史学家彼得·伯克最近出版的著作。

在书名恰到好处的书中 博学者在《伯克》中,伯克审视了文艺复兴时期知识分子的理想,即涵盖尽可能多的知识、学科或主题的知识分子。想想列奥纳多·达·芬奇,他除了对化学、植物学、物理、医学和解剖学感兴趣外,还绘画、素描、雕刻、设计和建造了飞机、直升机、坦克等的前身。 ETC。这种理想逐渐被专家(或专家)的理想所侵蚀和取代。 专家),专注于单一学科. 这就是现代性的理想。

但是,彼得·伯克说,随着几个世纪的流逝,博学者正在显示出复活的迹象,再次宣称自己是一个理想。因此,我们可以对爱德华·赛义德和苏珊·桑塔格进行分类,他们作为文学和文学批评方面的伟大专家,从未停止过对其他知识领域的兴趣。苏珊·桑塔格(Susan Sontag)写过关于摄影和疾病的小说和经典书籍,这实际上是她发明的一个研究领域。

爱德华·W·赛义德(Edward W. Said)是关于音乐和东方主义的必读著作的作者,众所周知,他的书除了文学之外,还涵盖音乐和视觉艺术,以及社会学和历史学。也就是说,在关注这位纽约哥伦比亚大学比较文学教授的工作和个人贡献之前,让我们先了解一下他的工作的一些特点。

他强调了他对音乐的奉献精神。他一生都是一位古典钢琴家。这种非凡的奉献精神导致了与指挥家兼活动家丹尼尔·巴伦博伊姆的存在主义邂逅。在一次堪称典范的合作中,作为巴勒斯坦人和犹太人,他们本来应该是重叠的,相反,他们一起演奏,一起录制CD,一起拍摄表演等等。但他们最轰动的成就是共同创作由年轻的阿拉伯人和以色列人组成的管弦乐队。乐团采用歌德的诗名“东西方合集” (“东西方合集”)。顺便说一下,2002年,两人获得了西班牙的康考迪亚奖。从那时起,这是不仅授予他们,也授予乐团的多个奖项中的第一个。[III] 这次合作导致一起写了一本书: 对音乐的思考.

阿拉伯的存在

爱德华·赛义德在他的著作中向我们讲述了阿拉伯人在西方的存在。这是我们在学校没有学到的东西:西班牙的科尔多瓦市是中世纪地球上的灯塔之一,当然也是欧洲科学和知识之都。阿拉伯人占领了欧洲的一部分——伊比利亚半岛,长达八百年之久。他们在那里带来了辉煌的文明——直到 800 年,在一场长期战争结束后,他们被天主教君主卡斯蒂利亚的伊莎贝拉和阿拉贡的费尔南多驱逐。

在西班牙南部的安达卢西亚,摩尔人(或“撒拉逊人”,因为他们也被称为)建造了被豪华宫殿覆盖的城市,称为阿尔卡萨(Alcázar)。阿尔克萨尔 =堡垒),以及装饰有阿拉伯式花纹的清真寺。而且,沙漠人民对水有着崇敬之情,梦想着拥有大型水利工程的花园,如灌溉渠、喷泉、蓄水池、喷泉、湖泊和游泳池。他们在这些城​​市的街道上种植了橘子树,并用长满金苹果的绿色灌木丛涂满了街道。他们发展了农业并引入了无数的基本食物,例如橙子和柠檬。他们还带来了甘蔗、石榴和桃子等其他水果,顾名思义,这些水果来自波斯。他们是水管理方面的专家,知道他们从原产地带来了水。

直到今天,所有这一切都可以在安达卢西亚的城市中看到:幸运的是,这些明显是阿拉伯城市的布局幸免于难,没有像往常一样被入侵者夷为平地。问美国去了之后,伊拉克、利比亚、阿富汗现在是什么状态。

在安达卢西亚,格拉纳达的城市熠熠生辉,拥有著名的阿尔罕布拉宫和花园群,而塞维利亚则拥有其他奇观,例如至今被称为阿尔卡萨的皇宫,典型的阿拉伯风格。还有科尔多瓦,那里有一座美丽的清真寺,显然征服者没有勇气拆除,但它的美丽和宏伟,是当时世界上最大的清真寺。他们更喜欢在它周围建造一座天主教堂,就像把它保护在一个金库里一样。

科尔多瓦成为科学和艺术的学习和研究中心——其中主要是音乐和书法。来自世界各地的智者和学者纷纷涌向她。当时,其他中心是伊拉克首都巴格达和叙利亚首都大马士革。它是一所著名大学和一座巨大图书馆的所在地,有利于医学发展的环境,其中最著名的是阿威罗伊。

公平地说,科尔多瓦的阿威罗伊是伊朗或波斯伟大的阿维森纳之前的。

这是另一位博学多才的人,但他的时代是10世纪到11世纪,即比阿威罗伊早一百年。作为古希腊人,尤其是亚里士多德和希波克拉底的弟子,他是一名医生,撰写了哲学、天文学、几何和代数、音乐以及其他领域的论文。他被认为是现代医学之父。他的两篇论文—— 治愈之书 e 医学经典—— 它们将被未来的欧洲中世纪大学所采用,包括巴黎的大学。阿维森纳可以访问伊朗或波斯的宏伟图书馆,其中在中世纪至少有六个,分布在六个不同的城市。

一个世纪后,阿维鲁瓦·德·科尔多瓦成为亚里士多德的评论员和巴黎大学希腊哲学研究的主要调解人。大约在这个时候,亚里士多德的著作被翻译成拉丁语和希伯来语。

与整个安达卢西亚一样,科尔多瓦因其宽容而闻名:阿拉伯人、犹太人和基督徒和平共处,并受到法律保护。当阿拉伯人被驱逐,以及犹太人被驱逐后不久,一切就结束了。他们留下了一种只在该地区繁荣的文化,即莫扎拉布文化,顾名思义,它是多种人口群体的混合体。

这是为一位基督教高级主教、西班牙大主教、卡斯蒂利亚伊莎贝拉忏悔神父西斯内罗斯红衣主教辩护的话,我们应该感谢他,莫扎拉布神圣音乐,尤其是其礼拜仪式的歌唱得以幸存。 1492年,当阿拉伯人被驱逐时,红衣主教西斯内罗斯下令编辑和复制教堂的音乐。他意识到,这种伟大的艺术即将与异端礼拜仪式一起被禁止,将在残酷的种族灭绝破坏中消失。

今天,由于红衣主教西斯内罗斯的远见,人们可以参加美丽而原创的音乐会。他的公司出版了希腊语、拉丁语、希伯来语和阿拉姆语的多语言圣经。除了他的政治影响力之外,他还是真正的文艺复兴精神,并在文化领域取得了杰出的成就。

最后一个陷落的大都市是格拉纳达,美丽的格拉纳达,苏丹博阿卜迪勒站在路上的一个观景台上,向他心爱的王国告别,留下了一个传说。直到今天,这一时刻仍被认为是欧洲阿拉伯文明的丧钟。费尔南多·佩索阿的一首诗庆祝布阿卜迪勒的告别,[IV] 固定“他最后一次看……格拉纳达的左边人物”,表明这一举动对欧洲的想象力有多么重要。

杰作

人们立即注意到爱德华·W·赛义德在文学上的推动力飞翔,并对文化、政治和文明做出了美丽的反思。但基础毕竟是文学批评,他的职业。

他的著作中,代表作是 东方主义, 这将成为后殖民和非殖民化研究的支柱之一。他的阅读扰乱了那些自以为已经知道的人的知识世界。它的博学、雄心和范围让人想起 1930 世纪 1940 年代和 XNUMX 年代的德国文体学,当时的文学批评书籍是百科全书式的论文或文明的丰碑。

我记得这里有一些博学家的作品。作为 拟态, 奥尔巴赫的著作,系统地涵盖了所有西方文学,从《圣经》和荷马开始,到普鲁斯特和弗吉尼亚·伍尔夫结束。要不然 欧洲文学和拉丁中世纪, 作者:ER Curtius,他研究 TOPOS 从拉丁语到白话文,几千年来在文学作品中不断出现。甚至是 Leo Spitzer 的作品范围,聚集在 风格研究. 另一个例子,来自德国文体学以外的传统:俄罗斯巴赫金关于公众广场上民众进行的狂欢化的书,为文学恢复了基于口头的大量话语实践。

或者,在文学之外,在视觉艺术中,阿比·瓦尔堡和他的作品 摩涅莫辛阿特拉斯,它将识别从古代到现在流通的主要图像(仙女、披风和披风、蛇等)。还有瑞士人雅各布·伯克哈特 (Jakob Burckhardt) 的书, 意大利文艺复兴时期的文明。 他被誉为以他的召唤和综合能力“发明”了文艺复兴。还有其他一些。

这是迄今为止爱德华·W·萨义德的主要著作。但他写了很多文章,汇集了有关文学和文化批评、政治和音乐的文章。 文化与帝国主义 是一种延续 东方主义,延长对其几个主题的思考; 文化与政治 带来这位巴勒斯坦事业激进分子的报纸文章;还有其他一些,包括 对流亡的反思, 巴勒斯坦问题; 笔与剑 (采访)。

其中,最重要的是,不可否认的是, 东方主义—— 无论是在博学还是在思想的独创性上。这本书成为畅销书,让作者和出版社都感到惊讶。它很快就会被翻译成 50 种语言并在世界各地进行讨论。它将引发后殖民和非殖民化研究。这本书长达 500 页,是一本真正的专着,与专业化的趋势背道而驰。这是一位博学者的作品。

到底是什么如此原创?

可以说,在今天的我们中间,虽然我们的欧洲祖先穿着缠腰布、不识字、把脸涂成蓝色,但阿拉伯人已经拥有了伟大的文明,这一观点仍然没有得到很好的接受。这个文明建造了马赛克和瓷器的城市,装饰着鲜花盛开和芬芳的花园,实行水利工程,在天文学和数学方面非常先进,并发明了文字和字母表。它还融入了零,这是印度教徒和玛雅人的发明,这使得代数和几何取得了前所未有的进步。在学校学到的知识告诉我们,是阿拉伯人保存、研究了古希腊文本并将其传播到西方,例如亚里士多德的著作。换句话说:他们是一个文明!他们是新月沃地繁荣的古代伟大文明的直接继承人。即使从地理和语言上来说,他们也是亚述人、巴比伦人、苏美尔人、赫梯人、波斯人、埃及人的后裔……

爱德华·W·萨义德 (Edward W. Said) 向人们展示了西方如何在寻求身份认同的过程中进行缓慢的建设,将自己提升为文明的灯塔。为此,我需要一个他者,即另一个野蛮而野蛮的人作为对比。对于今天的我们来说,东方是“恐怖分子的摇篮”——圣战组织、基地组织、奥萨马·本·拉登、伊斯兰国、真主党、哈马斯都来自那里。对于这个他者,他们选择了阿拉伯人。副标题为 东方主义 意义重大:“东方是西方的发明”。

爱德华·W·赛义德 (Edward W. Said) 审视了自古代以来的高雅文化,发现了这部耗时数百年的著作。西方最伟大的思想家、哲学家和文人,包括诗人和小说家,对此做出了贡献。与我们想象的相反,这不是野蛮和粗鲁的人的作品。

在研究帝国主义和殖民主义时,萨义德考察了文化领域,因此也考察了象征性领域,最终把重点放在了政治含义上。与巴西进行类比:我们在学校了解到,征服葡萄牙的使命是使印第安人文明化,要实现这一目标,有必要对他们进行教义问答并让他们皈依基督教。还要给他们穿衣服,教他们不要像热带地区(全世界都是这样,不仅仅是这里)那样赤身裸体,而是应该把自己裹在一层又一层的衣服里,就像下雪一样。

奥斯瓦尔德·德·安德拉德(Oswald de Andrade)有一首闪电诗,嘲讽了这种矛盾,这是非殖民化的一个主要视角:

葡萄牙语错误

当葡萄牙人到来时
大雨下
给印度人穿上衣服。真丢脸!
如果这是一个阳光明媚的日子
印度人脱掉了葡萄牙人的衣服 [V]

这首诗探讨了口语的自发性,并将其与发票的复杂性进行了对比。动词着装/脱衣轻松地聚焦了两种文化之间的破坏性对抗,仿佛只有气候决定了殖民者压迫被殖民者的力量。幽默的语气掩盖了棘手的种族问题,这在当时是一个激烈的争议。 “惩罚”这个词有两种不同的含义,具体的和抽象的,以经济手段结束了这个问题。

Gilberto Freyre 对这个话题很感兴趣, 大房子和奴隶宿舍. 他赞扬我们每天洗澡的习惯,这是我们从印第安人和被奴役的非洲人那里继承来的,并批评当时的欧洲人每年只洗澡一次。

这是关于后殖民研究,爱德华·赛义德是该研究的发明者和杰出人物之一。随后出现了非殖民化研究,目前该研究正在扩大。

关于门槛的作品

这是我们作者方法的一个很好的例子,展示了他如何从文学作品出发,扩大训诂的范围,吸收其他艺术,这是 后期风格(On Late style), 在那里,他分析了托马斯·曼、让·热内、托马索·迪·兰佩杜萨、卡瓦菲斯、塞缪尔·贝克特、埃斯库罗斯、欧里庇得斯。已经可以看出,这个选择是好的……但是,他通过展示他的方法,扩大了范围,让文学泛滥,又磁化其他艺术,展示文化如何污染自身、生长。

读者可以从有关非作家的文本中受益,例如作曲家理查德·施特劳斯、贝多芬、勋伯格和莫扎特、电影制片人卢奇诺·维斯康蒂和著名钢琴家格伦·古尔德。后者因录制了两张唱片而特别引人注目哥德堡变奏曲30 年和 1955 年,巴赫的作品相隔近 1981 年——你可以想象它引起的旋风般的争议。

爱德华·W·萨义德的独创性在于扩展和延伸了由俄罗斯米哈伊尔·巴赫金创立、西奥多·W·阿多诺发展的“晚期风格”概念,不仅涉及文学,还涉及音乐和电影。巴赫金在他的书中发展了关于人民情绪的普遍性的概念,或者如他所说,公共广场的情绪的普遍性。尤其是在他最受欢迎的两本书中: 中世纪的流行文化,他在这里提出了“狂欢化”的概念,并且 陀思妥耶夫斯基诗学问题, 致力于另一个关键概念,即“复调音乐”。这两个概念都变得普遍并被广泛使用甚至滥用。

米哈伊尔·巴赫金谈论的不是晚期风格,而是“门槛的作品”,这个门槛是从生到死的通道。称其为“晚期风格”的人是西奥多·阿多诺。他们认为,小说家和诗人在高龄时所写的作品有一些共同的特征,当时他们已经开始反思自己的死亡。参见马查多·德·阿西斯 (Machado de Assis),他在写作时 艾利斯纪念馆, 在他去世的那一年(1908 年)出版,宣泄了这种对有限性沉思的亲密感和熟悉感。

曼努埃尔·班德拉(Manuel Bandeira)在巴赫金(Bakhtin)所说的“门槛”情境中或阿多诺(Adorno)所说的“晚期风格”中创作的一首短诗,正是基于马查多·德·阿西斯(Machado de Assis)。这首诗的第一节通过反义词暗示了短篇小说《人民的欲望》,现在的《人民的欲望》。用一个美丽的比喻来说,它是一种综合和象征性的方式,表明没有人想死,死亡是人类状况的宿命。如果说马查多·德·阿西斯的人想要的是里约热内卢最美丽的女孩,那么曼努埃尔·班德拉的人想要的显然就是死亡:

辅音

当人们不想要的东西到来时
(不知道是难还是贵)
也许我害怕,
也许微笑,或者说:
你好,不可避免!
我的一天很好,夜晚可能会到来。
(充满咒语的夜晚)
你会发现田地已犁过,房子干净了,
桌子设置
一切都就位了。 [六]

这首看似简单的诗,在其缓慢的散文节奏中,逐渐获得了圣经的基调,无论是在节奏上还是在对家庭和田园生活的暗示上。正如标题所提到的,晚餐甚至圣餐的气氛已经建立起来。但这首诗出现在 1930 年的一本书中,而诗人直到 1968 年才去世,也就是差不多 40 年后。那么,这是什么门槛或后期风格呢?

扩展这个概念,有必要记住曼努埃尔·班德拉(Manuel Bandeira)年轻时曾患肺结核,当时正在瑞士的一家疗养院接受治疗,并在那里写下了他的第一首诗。因此,对这位诗人来说,熟悉死亡是司空见惯的事,他多年来一直致力于在疾病中生存。

爱德华·W·萨义德选择了那些与死亡作斗争、用反抗来面对无情的作者进行分析。简而言之,他们并没有像索福克勒斯的最新作品那样以“超自然的平静”来接受它(科洛纳的俄狄浦斯) 或莎士比亚(风暴)。 在这里我们可以添加曼努埃尔·班德拉的诗(“Consoada”)。批评者会寻找相反的特征,即不服从和不服从。

基本上,这是与时间的冲突——时间消失了,就像沙漏一样,主题即将结束。主题结束了,但时间仍在继续……因此是对命运的反抗。因此,这部作品充满了矛盾,充满了矛盾,没有任何安抚或平息的地方。在流放和沉默之中,不协调、愤怒以及最终的悲剧——尽管也有幽默——占据了主导地位。总而言之,迟到是一种有问题的风格。

当然,流露出冲突的作品(和作者)在美学上更有趣,萨义德将致力于这些作品。请注意他们所有人的伟大之处:在这个名单上没有比他地位低的艺术家。

从托马斯·曼开始:小说 死在威尼斯, 如此完美,已然墨流成河。他的论点很简单:一位杰出的作家(维斯康蒂将把他转变为音乐家,事实上,作曲家和指挥家)遭受了创作危机,感到乏味,不再能够创作,而且是在中年。尝试换个环境,去威尼斯度假。

威尼斯已经具有巨大的象征意义,一方面是因为按照传统,对于那些来自德国等寒冷地区的人来说,它是一个乌托邦。充满阳光、热血、放纵、音乐的地方——但另一方面,也是颓废之地。这座城市本身已经颓废,成为废墟,并面临沉入水中的威胁。简而言之,它也是东西方的交汇点,是文明的前沿。选择威尼斯意味着这一切。

在那里,已经结婚生子的主人公突然爱上了一个只能远远看到的15岁的美丽少女。这种意想不到的激情(个人的混乱)与来自东方的瘟疫霍乱的到来(世界的混乱)相遇。这两种邪恶,或者说两种不安,占据了主角,把他拖向堕落和死亡。

脚注:爱德华·W·赛义德 (Edward W. Said) 只是顺便提到,托马斯·曼 (Thomas Mann) 既不年老,也没有濒临死亡,在写作后仍能活 40 年左右 威尼斯之死。但是,他被自己的热情和小说的主题(即濒临死亡的主角)所迷惑,让这种不合时宜的现象过去了。

托马斯·曼将为爱德华·赛义德提供不仅谈论文学,还谈论电影和音乐的机会。所以,通过专注于 死在威尼斯, 他将这位德国作家的全部巨著放在括号中,他还将呼吁讨论维斯康蒂的电影和本杰明·布里顿的歌剧。在研究中将重复相同的解释策略 豹子, 首先是兰佩杜萨的小说,后来是维斯康蒂的电影——这两部作品都是规模巨大的艺术作品。

从一开始,爱德华·W·赛义德就向我们介绍了兰佩杜萨和维斯康蒂。两人都是出身贵族,兰佩杜萨来自西西里岛,维斯康蒂则来自北部米兰。我们已经知道,这意味着要安排一个来自发达和富裕的北方的人,另一个来自不发达和贫穷的南方。就算是南方贵族也是二流贵族,

一对我们可以称之为不协调的人进入了争论:葛兰西和普鲁斯特。但将这两个人带入讨论的人并不是赛义德,在他之前维斯康蒂已经宣称葛兰西关于意大利民族南北分裂的著作题为 南方问题, 拍摄期间,这本书是他的床头书。至于普鲁斯特,令我们损失的是,这是电影制片人去世时正在准备的项目之一。

因此,在葛兰西的帮助下,维斯康蒂开始描绘西西里贵族,更加粗鲁,更加二流。这甚至没有产生可以与北方相比的宫廷文化的辉煌。

众所周知,维斯康蒂是一个复杂的人物。他是有史以来最伟大的电影制作人之一,能够将杰作与杰作结合起来,同时他也是一位出身伯爵(出自文艺复兴时期的米兰维斯康蒂家族)、共产主义马克思主义者和同性恋者。爆炸性的组合吧?如今,他最为人所铭记的也许是他在后半生拍摄的以颓废为主题的精彩电影。哪个?外部 死在威尼斯, 路德维希,该死的诸神,暴力与激情 等等

爱德华·赛义德 (Edward W. Said) 在书与电影之间进行了发人深省的比较。有趣的是,兰佩杜萨的一生默默无闻,她的书还没有出版就去世了,这发生在一年后:她只收到了不同出版商的拒绝。但这本书是一本 畅销书 就像电影一样,立即传遍全球。然后,萨义德对以下细节做出了一些无人想到的观察:两部致力于代表贵族的作品——书籍和电影——是在非贵族媒体中制作的。换句话说:在小说中,是资产阶级的创造,在电影中,是大众社会的工业创造。但问题仍然悬而未决……

后期风格 通过对欧里庇得斯的分析,尤其是对欧里庇得斯的分析,最终得出了希腊悲剧或阿提卡悲剧。 奥利斯的酒神和伊菲革涅亚, 补充了 俄瑞斯提亚, 埃斯库罗斯的三部曲包括 《科弗拉》、《阿伽门农》和《欧迈尼德斯》。

一如既往,爱德华·W·萨义德让我们感到惊讶,他不仅看到了作者与作品之间关系的晚期风格,而且以一种非凡的批判勇气,事实上欧里庇得斯是最后一位悲剧家:他写道,悲剧正在消亡。因此,不仅是作者逼近了死亡,而且悲剧文学体裁本身——人类历史上最辉煌的文学体裁之一——也预见到了自己的终结。这些痛苦的悲剧之一以悲剧和戏剧的发明者为主角——他,狄俄尼索斯神。 酒神女祭司 解释了反抗神的代价是什么。

众所周知,三部曲 俄瑞斯提亚 埃斯库罗斯讲述的正是民主的创建。正如阿提卡悲剧中常见的那样,这三部悲剧的素材都源自希腊人民的神话。这就是中心叙事线的来源:

与往常一样,特洛伊战争即将来临,入侵的希腊国王阿伽门农的领导者的一千艘船队陷入了平静。当他询问时,神谕告诉他,在一个条件下,风会再次扬起帆:牺牲他的女儿伊菲革涅亚。阿伽门农接受了这种恐怖,并自焚了他的女儿。女孩的王后兼母亲克吕泰涅斯特拉发誓要报仇。

十年后,战争结束,阿伽门农回到了他在迈锡尼的王国,并被王后与在国王缺席期间统治王国的埃吉斯托斯勾结而杀死。看到自己面临的危险,他的儿子兼继承人俄瑞斯忒斯逃走了,担心自己会被谋杀,从而导致国王的种族被消灭,篡位者的种族占据王位。

报仇的女儿厄勒克特拉在俄瑞斯忒斯隐姓埋名归来​​时接待了他,两人密谋并实施了谋杀克吕泰涅斯特拉和埃吉斯托斯的行动。但仍有一些悬而未决的事情:弑母是最严重的罪行,而地狱复仇女神要求对儿子流下的母亲的血进行报复。

这就是新奇之处,这是埃斯库罗斯的一项非凡壮举。随后决定,俄瑞斯忒斯将接受法庭审判——这就是历史上第一个法庭的起源神话。一开始,陪审员人数为奇数,以避免平局,在这种情况下,法院院长、城邦守护神帕拉斯·雅典娜女神本人将打破平局。直到今天,我们根据这位女神的罗马名字,将这次决定性的投票称为“密涅瓦投票”。

票数持平:一半赞成将俄瑞斯忒斯从禁止他儿子流母血的古老权利中解放出来,一半赞成谴责他。帕拉斯·雅典娜出现,投票支持无罪释放。这不仅仅是俄瑞斯忒斯的解放,也是对妇女古老权利(复仇女神、克吕泰涅斯特拉)的失败,以及城邦法、男人法、简而言之民主制度的建立。只有被屠杀的母亲仍然受到不公正的对待,而复仇女神则得到了安抚,为了补偿她们没有得到的复仇,她们从埃里尼亚斯变成了欧美尼德斯:她们被武力驯服,驯服,文明。显然,这个更大的冲突还没有得到解决。

与此同时,我们建立了城邦法律和民主制度,这是父权寡头政治的成果,我们将其视为文明的伟大进步而庆祝——但这具有三重排他性。妇女、奴隶和外国人——没有公民权——被排除在外。这是希腊的遗产。

一个生命

还建议阅读爱德华·赛义德(Edward W. Said)非常有趣的自传, 空间不足。在那里,我们更加密切地关注他对巴勒斯坦事业的承诺,这使他成为公众人物。 1993 年奥斯陆和平协议由巴解组织(巴勒斯坦解放组织)的亚西尔·阿拉法特和以色列国总统签署,他是巴勒斯坦人民委员会的成员。该协议让他非常不满,以至于他辞去安理会职务,认为巴勒斯坦事业已被出卖并交给了他的敌人。事实上,今天,考虑到以色列的冲突状况,我们看到他是对的。我们不能不理解他最终退出安理会,这在当时确实引起了争议并进行了很多讨论。

正如他在自传中所说,这些危险等待着一位无所畏惧的知识分子,他们承担并面临着无数的风险。爱德华·W·赛义德 (Edward W. Said) 是一位来自两种文明的骑士,他的行事风格是两种文明的主导地位所促成的。

我们欠他对当今知识分子的地位进行广泛的反思,当他必须巩固自己对帝国和种族主义的抵抗时,但又试图为自己保留一定程度的边缘性,或者与霸权潮流保持一定的距离。的文化。作者并不回避对自己和处境的思考,将理论与经验融为一体。

在这方面,它对人文科学中的“代表性危机”进行了分析,人文科学最近发现自己是殖民扩张的伙伴。当谈到20世纪的民族主义时,他强调了民族主义与人类群众被迫迁移的相关性,根源的丧失能够引发相反的运动,无论是外部的还是内部的,有时两者兼而有之。因此,我们这个时代的特点是流离失所者、难民、流放者的激增。他最终将侨民状况置于现代性的核心。

由此,爱德华·萨义德 (Edward W. Said) 的作品将他提升为当今时代文化政治影响方面最有影响力的思想家之一。

*瓦尔尼斯·诺盖拉·加尔旺 USP FFLCH 名誉教授。 作者,除其他书籍外, 阅读和重读 (Sesc\Ouro over 蓝色)。 [amzn.to/3ZboOZj]

笔记


[I]的 爱丽丝·卡普兰, 法语梦想:杰奎琳·布维尔·肯尼迪、苏珊·桑塔格和安吉拉·戴维斯的巴黎岁月(2013),芝加哥:芝加哥大学出版社。在不同的日期,三位杰出女性度过了一年的“完成学业” 高等教育毕业后在巴黎。

[II] 佩策·伯克, 博学者——从列奥纳多·达·芬奇到苏珊·桑塔格的文化史。 圣保罗,联合国教科文组织,2020 年。

[III] 如果有兴趣的话,YouTube 上有该乐团的音乐会

[IV] 费尔南多·佩索阿,无题诗, 开头—— “我从很远的地方来,把它带到我的个人资料中......”, 诗歌 (1942)。

[V] 奥斯瓦尔德·德·安德拉德,《葡萄牙错误》, 学生 Oswald de Andrade 的第一本诗歌笔记本 (1927)。

[六] 曼努埃尔·班达拉,《康索阿达》, 放荡 (1930)。


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