通过 弗拉基米尔·萨法特勒*
作者介绍及新书节选
介绍性说明
这本书只是一个街区。 还有两个街区。 所以有三个块。 将他们团结在一起的是他们对审美体验与社会解放之间关系的思考。 我想要倒数的倾向,这是从小养成的,这本书的作者被驱使着尝试从头开始。 整体的各个部分因此按时间顺序划分。 在这里,这是一个审美自主性的建构过程的问题,从它的开始(或其中之一)到 XNUMX 世纪。
那么,一本关于浪漫主义的书。 关于浪漫主义及其对崇高和表达的渴望,摆脱了习俗的束缚。 但由于作者认识到他永远无法遵循他自己发明的规则到底,所以有几个时刻,相关讨论超越了时间限制,并达到了所谓的“今天”,原因不明。 .
第二部分将是关于现代主义,或者更确切地说,是关于现代主义建造空间、建造人民的能力,以及这可能意味着救赎和暴力的所有混合体。 将对两个特殊案例进行分析,这两个国家出于不同的原因使用现代主义来实施民族审美建设项目:巴西和革命初期的苏联。 这种联系,这种对立的意义,将在下一节进行辩护。
第三块将是关于一种“延伸的当代性”中的审美生产(因为,毕竟,一个人并不完全活在当下,或者更确切地说,因为“当下”是一种无效的幻觉)以及一些关于其战略生产解放模型。 作者不得不相信,并非每个人都相信这样的模型存在。 因为即使是我们解放的形式也试图殖民,这是一种保护生命繁殖物质过程的古老策略,在这种情况下,是残缺不全的生命。
暴风雪中的蒸汽,威廉·特纳,1842 年。
据说威廉·特纳 (William Turner) 面对海上风暴时,会要求被绑在船的桅杆上,以描绘船内部的不平衡。 种种迹象表明,这艘船被称为 Ariel。 一个世纪后,爱丽儿又回来了,但这一次是西尔维亚·普拉斯 (Sylvia Plath) 一首诗的标题。 其中,最后写道:“现在我/小麦泡沫,海面的微光/孩子的哭声/顺着墙跑/而我/我是箭/飞露/自杀,与冲动合而为一/ 眼睛里面 / 红色,早晨的大锅”。
关于这个崩溃点,可以说很多,在这个点上,波光粼粼的海面与沿着墙壁流下的哭声相遇。 但也许是时候停下来了,至少是片刻。 在那支箭之前停下来,因为想要与冲动合而为一而自杀。 与冲动合而为一。 这,嗯,众所周知,这是一个完整的美学程序。
给阴影
“这首诗在自己的边缘断言自己”(保罗策兰)。
本书更喜欢以跳转结尾,考虑到本书涉及的内容,这并不罕见。 这是对诗歌的飞跃。 更具体地说,是一个当代的诗歌形象,它持有并运用了许多问题的视野,这些问题在对作为社会解放模式的审美体验的反思中展开。 更具体地说,是对保罗策兰诗学的飞跃。 在某种程度上,这本书以超出最终强加于本书的限制的生产范围的轮廓结束,即 XNUMX 世纪。
正如在介绍性说明中所宣布的,这只是由另外两块组成的书的第一块。 另外两个应该处理现代主义和当代生产。 但这种同意的肢解也需要向前和向后飞跃。 因为这是一个坚持在艺术创作中以连续性和不连续性的动态运作的问题。 在这种情况下,飞跃是对这首诗的可能性的探究。 通过保罗策兰的调查。
在门槛上
从门槛到门槛 是保罗策兰的一本书的书名。 这个标题表达了人们对诗歌从那时起可以占据的社会地位的认识(那是 1955 年)。 从一个门槛走到另一个门槛,走向门槛,因为除了边缘,语言没有其他地方可以真正栖息。 有几首诗出现了对阈值之间这种运动的意识。 其中之一是“你也可以说话”:
“它说——\但它没有将否与是分开。 这也为他的说法赋予了意义:给它遮荫。\给它足够的遮荫,给它这么多,\你知道如何在中午和午夜和中午之间将它散布在你周围。\环顾四周:\看,如何它在死亡中复活! 活着!\谁说影子,谁就说真话”。
只有在这个门槛上才会出现意义,这个门槛没有将“否”与“是”分开,这掩盖了语言的透明性,如影子。 在另一首诗中,策兰会说:“与死胡同/关于对立面/关于他们/外籍/意义”。 如果你不得不谈论死胡同,那就谈谈反对的东西(在“至” 听到“葛根”表示什么是反对),因为有一个意思,有一个词没有祖国,没有旗帜,只有当出口用尽时才有可能。
因为有一种感觉,正是阴影使正午和午夜降临,这两个小时都存在,这使我们在时间组织中、白天和黑夜之间、生命和生命之间的划分达到耗尽的地步。死亡。 也就是说,意义远非作为允许我们进行划分的基础出现,而更像是一个深渊,我们经常从中带来没有诗句的诗歌,没有连接词的单词,仍然处于原始浓缩状态的单词。
这种影子是表达真理的形式(这意味着接受诗歌与真理之间的关系),诗歌并没有绝望地表达这种表达,而是走到门口去表达它。 一种表述,为了维持自身,只需要保持节奏和重复,而不需要其他任何东西。 缓慢唤起和干巴巴祈祷的节奏永远是策兰诗歌的标志,当我们听到他自己的演讲、他自己的朗诵方式时,这种节奏是如此明显。 这种不断重复的节奏,就好像有必要继续下去,即使不清楚,就好像相信最接近呼吸的词的脉动。
策兰的另一本书的书名是 阿腾文德, 可以翻译成 呼吸变化. 就好像这是在寻找诗歌的发音需要并产生呼吸变化的那个点,而这种呼吸变化无非就是最终听到维持演讲的呼吸的可能性,它的节奏,它在无论如何,即使以将呼吸困难转化为重新呼吸为代价。
从拒绝融合到救赎非人道
这种与门槛不可阻挡的对抗的文学体验立即与大屠杀的灾难联系在一起,策兰在“逃离死亡”中赋予了他最残酷的诗意形式。. 一场灾难标志着他的一生,他的父母在灭绝营中被杀,而他被送往劳改营。 在他的诗歌中,也不能否认渗透到生命每一秒的破坏暴力。 对于进入诗歌世界的人来说,这没有什么不同:“死亡是德国的老师”。
但是,如果没有系统的社会努力来消除灾难,这场灾难就不会彻底。 考虑到这一点,更正确的说法是,策兰的诗歌不仅带有大屠杀的印记,而且还带有强烈拒绝重建的承诺的“整合”、“伙伴关系”、“合作”的承诺德国及其所谓的社会市场经济所创造的战后“奇迹”。 带有谋杀、抹杀和整合之间连续性标志的经济。 经济是通过其他方式遗忘的延续。
这些诗歌大多写于 1950 年代至 1960 年代之间,德国奇迹及其成长与和解之歌是它们的背景。 因为在战争中已经全面动员的力量再次被召唤,但现在是重建国家,消除废墟,就像 玛丽亚布劳恩的婚礼, 作者 Rainer Werner Fassbinder,其中,从某个点开始,从四面八方都可以听到手提钻和打磨机的声音。 暴力的最后一章现在是用手提钻和金刚砂板的声音编写的。
这些诗歌的社会视野是全面动员、全面战争、全面重建。 在所有情况下,相同的整体没有休息和浪费,没有阴影和意义。 对于无政府主义者克鲁泡特金和朗道尔的早期读者来说,同样的整体性相当于死亡的延续。 因为这种整体性不仅是法西斯主义的地平线,也是我们真正灾难的名称。 一场灾难发生在我们中间,它居住在我们的语言中,作为其所谓的水晶般的“交流”,没有遗迹和阴影,作为我们“人”的历史和人类学形象以及他的“发展”和他的力量和力量的功能性使用。 我们必须反对这一点,如 棉绒溶胶 [法登森宁]:
“在灰黑色的荒原上
一棵大树思想依附于光和声音:仍然有超越人类的歌曲和歌唱。”
找到确定性的思想,即超越人类,超越人类当前的人性,存在着音乐和歌唱,这种思想出现在空地上,出现在那些拒绝居住的空间,因为它们带有一切事物所在的标记被遗弃。 没有建造任何东西的空间,在一个建筑和另一个建筑之间保持空置,无人居住。 然而,正是来自它们的颜色令人困惑 [戈多施瓦岑],正是通过将自己置身于这些地方,你才能听到光和看到声音,就好像在这里,各种波(横向的、纵向的)之间不再有任何可能的区别。
句法位置变得杂乱无章的空间,允许一个名词与一个形容词相结合来形容第二个名词[鲍姆霍赫格丹克]. 主要是一个空间,让事物在不断的进化中展现自己(“是时候让石头在绽放中得到安慰/让心在躁动中跳动/是时候产生时间/是时候了”)。 是时候让石头变得繁荣起来,成为它本身甚至不可能的东西了。 一种讲述这些段落的语言是唯一能够突破它们门槛的语言。
从现在开始,只有从这些空间中才会有诗歌,从这些空间中,寻找那些不是为承载当前人物形象的人所唱的歌曲。 因此,这首诗一定有一种奇异的救赎的非人性。 它们是不人道的歌曲,这是真的,但带有一种被救赎的非人性。 他们谈论“人”坚持忽略和遗忘的东西。 因为她歌唱,就像在“有冰的地方”这首诗中那样:
有冰的地方,有两个人的寒冷。
“二人:所以我让你靠近。\你周围有火焰般的光环\你来自玫瑰。”
没有理由试图拯救人类,保护其避难所。 相反,我们必须执着地去寻找有冰的地方的非人性,从而将其幻化为“两人的寒冷”,这不是我们想象中的两人共享的距离,而是一种可能的相遇。真正的和解终于爆发了。 在策兰的宇宙中,你是倒着走的。 因为:“倒行者,天如深渊”。 在策兰那里,就像在马拉美那里一样,他非常感谢并翻译了这位诗人,天堂不仅是星星闪耀的地方,也是苍穹与大海融合的地方,海的底部是看不见的水流,路径从来没有完全清楚。
从拒绝融合到救赎非人道
可以看出,在这首诗中看到挽歌的无限下降,不可调和的道德提升的无限下降是不正确的,正如已经多次说过的那样。 面对这些用镊子从沉默中挣脱出来的话语,谁拒绝了不足的本体论,就会失去他的创造力。 因为这与策兰自己的话背道而驰,对他来说,诗歌带有一种晦涩感,事实上,这是“一次相遇,来自远方或陌生人”的唯一可能条件。
在符号的交换中,默默无闻是相遇的条件,只有在“所有比喻和隐喻都想被接受时”才会发生 荒谬的”。 而且,事实上,他所有的诗歌都贯穿了恋人相互挖掘的过程,直到他们发现手指上诞生的戒指,戒指本身就是手指(“你挖,我挖,我挖向你/戒指将我们从手指中唤醒”)。 失败的名字最终触及最后一个鬼脸中被命名的过程,在一切似乎都已耗尽的那一刻(“在蓝色/她说一个有前途的影子,词树/和你的爱的名字/加上它音节”)。 把允许你爱的名字添加音节的影子放回这里。
这使我们能够更好地理解策兰对诗学的描述:“但同时,在许多其他方面,它们也是语言变得响亮的方式,它们是相遇,一个声音与一个可感知的你的相遇,生物的路径,也许是存在的草图,对自己的期待,对自己的寻找[...]。 一种回家”。[I]的
一种语言的诗学,通过成为健全和重要的力量,不会陷入纯粹的“形式主义”(正如一些人坚持让我们相信的那样),而是表达一种相遇的经历,这种经历似乎告诉我们一些关于“种类”的事情返回“房子”。
正如阿兰·巴迪欧 (Alain Badiou) 所注意到的那样,也许没有一首诗能像色诺芬 (Xenophon) 的一出戏剧的名字“Anabasis”那样清楚地表达这一点,该剧的标题讲述了一群受雇前往波斯作战的希腊雇佣军,他们在失去将军后寻求返回家园:
该
起起落落在光明的未来心不可逾越——真实写在墙与墙之间
拉
音节 moles,cormar,远在未航行的地方
然后:
浮标
浮标-悲伤的格子,与
弹跳美丽几秒钟呼吸反射:铃铛的发光声音(dum,dum,un,unde sspirat cor),挑衅,撤销,我们的。
看得见,听得见,
打破束缚的流行语:
一起
这首诗,最后,用那个不可能的词“一起”阐明了所说的话,只能从一种写作开始,寻找墙壁之间的狭窄空间,这将变得响亮(因为这首诗将描述,在拟声词中,钟声,他会记得莫扎特经文歌的结尾, 欢欣鼓舞,欢欣鼓舞,它会变成音乐),它会假设“真”和“不可通”之间的连词。 因为他寻找的是总是被历史抛弃的东西,是无法逾越的东西。 只有这样,解放、解放未来的结合才能发生。 因为让我们记住这首诗的开头,德里达对其进行了如此优美的分析,其标题象征性地是“合一”:
“二月十三号。 在心脏的嘴里\ 唤醒 Schibboleth。\ 和你一起,巴黎人民。\ 没有帕萨兰“。
1962 年 1930 月 XNUMX 日是巴黎大规模示威的日子,这是由于几天前莫里斯·帕蓬 (Maurice Papon) 的警察杀害了八名示威者。 五十万人去哀悼抗议阿尔及利亚战争和法国殖民国家的死者。 策兰以另一个时间结束该节的日期开始,用另一种语言,即 XNUMX 年代西班牙共和主义者和无政府主义者反对佛朗哥法西斯主义的呐喊。
其中,定义敌人的通过和共享的希伯来语单词以及“人 de Paris”,与 1871 年的公社相呼应。重叠的语言、重叠的时间、重叠的斗争在本雅明式的历史收缩中提醒我们,唯一可能的起源是通过时间、空间和语言的爆炸创造的命运在一个连续的段落中。 这首诗就是这样开始的,它告诉我们“合而为一”是什么感觉。 因为坚持阴影带来意义的诗歌与知道真正的相遇是命运的投射是一样的,在可表征之外,在其中日期回应了对尚未存在的事物从未忘记的尝试。
结论
正如一开始所提到的,大多数当代美学书籍都倾向于分为两类。 一方面,我们有一些书相信可以在不深入分析艺术作品的情况下谈论艺术。 在另一组中,我们对作品进行了结构分析,但被安排在一个自给自足的领域中,以至于作品似乎可以成为本体论反思的对象,而没有任何社会语境的考虑。
事实上,这个方法问题导致本书的作者试图建立某种双极写作。 它始于这样一种理解,即审美形式是理性史上的一个特权部分。 出于这个原因,这本书的假设是音乐形式是根据元素之间的身份和差异(协和与不和谐)的协议决定产生的,关于理性与非理性(声音和噪音)之间的共享问题),关于什么是必要的,什么是偶然的(发展和事件)。
它也产生于关于理性与自然之间关系的决定(音乐作为自然法则的模仿或作为反对任何自然幻觉的自主平面)以及关于空间和时间直觉制度的决定。 正是这一范围的设备使我们能够声明音乐形式是从关于合理性有效标准的决定中诞生的。 它给了我们类似思想形象的东西。 因此,勋伯格可能会说:“受过良好音乐逻辑训练的头脑在任何情况下都能逻辑地运作”。[II]
这些考虑不仅适用于音乐,而且适用于任何和所有审美形式。 建立组织、统一、关系和综合的建设性协议,艺术作品提供了一个图像,它与社会生活中盛行的秩序有关,以及与空间、身份、身份、时间。
当艺术作品批判自然化的和谐概念时,当它为冲突的、没有等级的多种声音留出空间时,当它让迄今为止显得非理性和野蛮的东西进来时,它必然不仅仅是简单地改变审美成果的模式. 它改变了社会对可能产生强烈政治后果的过程的敏感性。
但是,为了有效地理解这种生产的内在潜力,有必要解释引发它的作品领域。 因此,这本书被那些在对作品内部的创作过程的反思和其视野的审美-政治配置之间看到自己的两极分化所交叉。 接下来的两卷将遵循这一趋势。
然而,有人可能会想:为什么会在这个街区,用同样的人物,再次讲述“同样的故事”,这个在霸权音乐传统中发展自主形式的故事? 这个问题是相关的,然后可以说相同的字符不是相同的字符。
事实上,也许这个故事从未被讲述过。 所讲述的是关于我们自我立法形式的构成的故事,关于我们不断增强的自治权的所谓力量的故事。 被告知的是我们应该如何变得现代。 但事实并非如此。 所发生的是一种社会实践的出现,即某种审美体验,它保留了社会生活无法实现的解放要求,或者只有在革命起义的时刻才能实现。
瞬间,即使短暂,也永不褪色。 不管作者的意图和政治视野如何,艺术作品都是一个尚未兑现的诺言伤痕系统。 他们信守诺言,社交生活试图让我们忘记或相信我们无法感受和思考他们。
但是,即便如此,也许人们还是想继续追问,记住,无论如何,人们所看到的是相同的经典参考,以及它们在某种传统中的范式位置,这种传统已经上升到某种令人困惑的被称为“我们的”的东西文化”。 面对这种情况,那就需要继续坚持并记住分解世界有多种方法,其中之一,也许是最必要的方法之一,就是证明我们一直被告知的故事实际上从来没有那样存在过,它隐藏了另一个故事。 一种展示我们的家庭成员如何保留我们最奇怪和最不稳定的东西的方式。
再一次,人们可以提出一个“但是”并坚持认为这个故事可以从其他地平线和其他角色来讲述。 其中最好的答案可能是肯定的,可以做到。 从多个角度讲述,以一种战斗视角主义。 但这并不能消除颠覆既定范畴的事实,内部逆转对此类范畴的侵蚀是批判性思维最必要的运动之一。
每个人都用他们拥有的武器战斗。 几个同时发生的故事并不能迫使我们否认它们都有真实的内容。 这只是改变级别的问题,不兼容性就会消失。
即便如此,人们最终还是可以用一种更个人化的语气来提出问题,以便问为什么在这种情况下,我特别想要这个故事。 为什么特别是这个? 那样的话,我只好用第一人称单数,说我要算清从我存在之初就让我崩溃的事情。
*弗拉基米尔萨法特勒 他是 USP 的哲学教授。 作者,除其他书籍外, 改造世界的方式:拉康、政治和解放 (真正的)。
参考
弗拉基米尔·萨法特莱。 与势头合二为一. 贝洛奥里藏特,Autêntica,2022 年,240 页。
圣保罗的发布会将于 07 月 20 日晚上 XNUMX 点在 Sesc Pinheiros 举行,Arrigo Barnabé 和 José Miguel Wisnick 将出席。
笔记
[I]的 策兰。 经络。 在: 克里斯塔尔, p. ,P。 179. XNUMX。
[II] 勋伯格。 风格与理念, p. ,P。 86. XNUMX。
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