当一个国家做得不好时,它的电影做得好吗?

图片:Elyeser Szturm
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Bacurau 和 Bolsonaro 的巴西 CAHIERS杜CINÉMA

作者:卢卡斯·菲亚斯切蒂·埃斯特维斯*

至少在国际评论家看来,巴西电影正在崛起。 Bacurau 登上领先杂志的封面 电影院,创建于 1951 年,是第七艺术最重要的艺术运动之一的发源地 中篇小说空缺. 在 XNUMX 月号中,该杂志用几页篇幅介绍了博尔索纳罗时代的巴西电影:一种平衡,不仅是该国电影的现状,也是这篇文章标题的不协调情况:虽然一个国家是变坏了,你的电影还好吗?

巴库劳: 政治小说的审美大胆

在充满暴力和反抗的情节中, Bacurau 巩固了一种“政治讽刺和流行小说交织在一起”的历史方法,这是 Kleber Mendonça Filho 和 Juliano Dornelles 的职业发展的一种合乎逻辑的结果,后者是 Mendonça 以前电影的艺术总监。 这是Camille Bui首先考虑的 村全球 (Vila Global)的影评,不仅意在将影片的剧情呈现给大众,还声称 Bacurau 一种反映其产生时间的美学。

根据 Boo 的说法,“Bacurau 重定向的斗气和嬉戏的能量 西 针对美国吞噬资本主义和蔓延的法西斯主义。” 这种重新定位是通过世界上发现自己处于战争中的两个登记册进行的:一方面, Bacurau 在他们为空间和生活方式而进行的抵抗斗争中; 另一方面,外国人出于经济利益的动机进行搜捕。

这些世界纪录不仅定义了要遵循的行动路线,而且还定义了它们与 Sertão 的关系,Sertão 不再是一种民俗场景,而是开始不仅体现该国的历史,而且体现所有悲剧性的象征意义,并在自新电影院以来的同一时间同一英雄时代。 这两个记录因此成为两个空间制度,那些居住的人和那些征服的人。 正是通过这样的区别,影片建立了不断上升的张力。

抵制“人人为己”困境下的恐怖不是办法 Bacurau. 代替外国人之间存在的寻找谁杀得最多的个人竞争力, Bacurau 及其居民综合了抵抗的集体记录,其中重要的是团结和捍卫“由于腐败政客和美国准军事人员的私人突发奇想而受到威胁的公共利益”。

Carmelita 的葬礼队伍,就在电影的开头,是 Bacurau 已经表现为一个社区和一个统一的整体。 根据 Bui 的说法,这个场景已经打开了“一个沉浸在同一首歌的声音中的单一框架中的整体,但它知道如何与异质性进行组合:身体、面部、肤色、年龄、性别”。 在形成集体的同时, Bacurau 它不会消除差异,不会将角色稀释为无力抵抗的抽象形象。 它的居民是一个多重实体,一个“逐渐展现自己为电影真实人物的集体”。 正是这个角色,因入侵和暴力的记录而面临灭绝的威胁,为捍卫自己的时间和空间而进行抵抗。

正是通过这种灭绝的威胁,这部电影成为了当今巴西的隐喻。 根据 Bui 的说法,这部作品的审美标准趋向于否认这个国家正在经历的非常反动的现实,因为情节本身与任何二元简单主义保持距离。 这两个世界名册并不被视为排斥和不可沟通的,而是作为允许它们之间存在漏洞边界的行为方式。

简而言之,在“善”与“恶”之间,在压迫者的暴力与被压迫者的暴力之间,存在着不确定的地带。 根据批评家的说法,这种反摩尼教消除了入侵者的身份 Bacurau 带有抽象和本质主义的邪恶; 就好像它天生就来自邪恶的人。 同样,居民 Bacurau 没有提高到 状态 一个被动的集体,居住在一个贫穷但幸福的人的道德中。 有时,灭虫者的神色与村民的神色混杂在一起——他们是无法简化的神色。 这种超越电影美学结构的关怀汇聚成对该国当前政治状况的批评,一切都显得清晰明了,敌人一清二楚,英雄自封。

根据 Bui 的说法,这种多孔二分法的构建有助于“加强对不可理解事物的不安忧虑,并激起我们对它唤醒的抵制的同情”。 通过这种认识到我们所指出的“邪恶”的复杂性的表现,“这部电影超越了对世界状况的简单分析指称,让我们不寒而栗地感受到已经爆发的法西斯威胁路线的深刻变化最近几年”。

通过摆脱陈词滥调和反动思想的二分法,社区 Bacurau 它的美不是因为它是什么,而是因为它可以是什么,“现在或可能的乌托邦的另一种版本”。 正是通过现实的这种差异性,影片将对侵略者的暴力转化为反抗。 在这一点上,Bui 强调了电影的审美大胆:从它的审美要求出发,它假定超越自身,指向一个“运动中的社会的民主理想,由多样性建立,并由政治抵抗和文化的历史滋养——非裔巴西人、妇女、农村工人、土著人民——而不是残忍征服、法西斯主义和父权制的遗产”。

在接受该杂志采访时,小克莱伯·门多萨和朱利安诺·多内莱斯证实了影片打算在其情节中探索的政治——但不是宣传小册子——特征。 据他们说,拍摄的想法 Bacurau 源于国家电影的明显需求,即以新的方式表现穷人以及一直减轻这一阶层人口的暴力行为。

根据他们的说法,这种集体性格的建构使得不仅可以谈论该国的不平等,而且可以谈论向保守主义的转变及其政策的荒谬性。 然而,这种攻击是间接的、内审的,这使得影片既具有颠覆性,又被赋予了一定的艺术纯真。 我们面对的不是一部从事经典意义上的作品,而是一部在内部建立超越它的审美标准的电影。 简而言之,穷人、暴力和 Sertão 这些在国家电影中如此常见的地方,都被置于新的视野之下。 以间接的方式,影片的每个特征都指向巴西的现实及其整个过去的历史。 据他们说,这部电影揭露了一个属于这个国家无限循环的落后和暴力的故事。

博尔索纳罗时代的巴西电影

在一份详尽的档案中,影评人阿里尔·史怀哲 (Ariel Schweitzer) 对巴西电影进行了评估,同时他向法国公众揭露了自博尔索纳罗 (Bolsonaro) 上台以来巴西文化遭受的悲惨扼杀和操纵。 然而,在走到这一步之前,民族电影有着一段黄金历史。 据史怀哲介绍,近年来,巴西因参加主要国际电影节而脱颖而出。 今年,在柏林和戛纳,巴西都有代表,在后者赢得了两个小雕像:它获得了评审团奖 Bacurau 和表演奖 一种注目Eurídice Gusmão 的隐形生活, 卡里姆·艾努兹 (Karim Ainouz)。

另一方面,恰恰在这个国家电影聚光灯下的时刻,我们关注着极右翼在 2018 年大选中的崛起和胜利,如此令人不安的场景是评论家调查的对象。 对于 Schweitzer 来说,巴西电影现在正处于一个微妙而暧昧的时刻:在 60 年代 Cinema Novo 的辉煌时期之后,我们从未如此强大,同时也从未如此受到威胁。 代表的电影 Bacurau 和其他最近的作品是我们正在目睹的政治悲剧的原因之一还是后果之一? 也许这个问题应该换句话说。

在共和国总统的公敌中,民族电影是主要敌人之一。 从那时起,我们就关注到许多新闻,这些新闻表明对电影制作和国家文化监管机构的技术机构的任命都受到意识形态控制。 一切不符合最高政府信条的东西都必须拆除。 在列举巴西电影受到的攻击时,施韦策回忆起总统关于安辛的无数短语之一,他在其中宣称“我们必须在这个机构中设置一个过滤器,如果我们做不到,我们将私有化或压制它” .-那里”。 将采取一切可能改变国家电影方向的措施:不资助有关独裁统治的电影、压制支持资金和削弱 Rouanet 法、修改公共资金分配标准、实施审查制度以及其他拆除国家文化机构的政策.

根据评论家的说法,只有“未来才能证明巴西电影是否能够在此类攻击中幸存下来,但已经可以说博尔索纳罗的政策残酷地结束了从 2001 年 Ancine 创立开始的黄金时期和上台。卢拉在 2003 年的权力”。 在他看来,PT 政府实施的文化政策在民族电影的进步中发挥了巨大作用——而正是这一时期取得的进步受到了直接威胁。

根据施韦策的说法,巴西文化生产的一大进步是通过发展由安辛和不同州政府共同资助的地区基金来分散电影制作,使生产多样化,直到那时,都集中在东南地区。来自全国。 例如,这一过程的一个结果是累西腓成为重要的音乐和电影制作场所。 除了小克莱贝尔本人之外,该地区的另一位著名导演是加布里埃尔·马斯卡罗,他执导了三部故事片:《阿戈斯托的狂欢》(2014)、《牛仔竞技》(2015) 和《爱情之爱》(2019)。

福塔莱萨也出过一些伟大的名字,例如 Karim Aïnouz、Marcelo Gomes 和 Sérgio Machado。 在施韦策看来,该地区最有前途的电影制作人之一是古托·帕伦特 (Guto Parente),他的最后一部长片非常出色, 地狱咆哮者 (2018)。 在米纳斯吉拉斯州,施韦策着重介绍了康塔根制作的电影,例如电影 季节 (2019),安德烈·诺瓦伊·奥利维拉 (André Novais Oliveira) 着。 该列表可以扩展到许多其他区域电影发展中心,但是,这些例子足以让我们了解自那时以来电影发展了多少。

根据 Schweitzer 的说法,国家电影最近取得的另一项重大进展是种族、社会或性少数群体的知名度越来越高,这些群体在我们的银幕上的代表性相对不足。 在那之前,代表这些群体的片名很少:评论家回忆起 Zózimo Balbul 的开创性电影, 眼睛里的灵魂 (1973),处理黑人问题,以及 Karim Aïnouz 的电影, 萨塔夫人 (2002),除其他主题外,其重点是同性恋。 然而,稀有的东西变成了创造性的财富。

从那时起,此类团体在巴西电影院中的出现只增不减——得益于该地区实施的各种公共和资助政策,这种现象才成为可能。 对于 Schweitzer 来说,这一发展在去年的柏林电影节上得到了关注,其中两部巴西电影获得了泰迪熊奖,这是 LGBT 主题电影最重要的奖项: 粗糙的油漆 (2018),Filipe Matzembacher 和 Marcio Reolon 在小说类和 Bixa 悲剧 (2018),克劳迪娅·普里西拉 (Claudia Priscila) 和基科·戈夫曼 (Kiko Goifman) 的纪录片类别。 国际奖项的另一个亮点是上述 Eurídice Gusmão 的隐形生活 (2019),卡里姆·艾努兹 (Karim Aïnouz) 的作品,描绘了 1950 年代里约热内卢父权制社会中的女性问题。

如果说民族电影在过去几年中在国际电影节中赢得了突出的位置,那么鉴于该国政治生活的如此剧烈变化,它的命运将会怎样? Schweitzer 认为,由制片人、发行商和其他参与巴西电影制作的人来选择一种战略,以寻求保持所取得的进步并保持制作活跃和意识形态独立。

最大的问题是要了解“面对一个不回避隐藏对电影的敌意的力量,应该制定什么战略”及其独立性。 这位评论家认为,如何与社会其他部门对话以及如何与我们文化中的这种破坏性趋势作斗争取决于我们。 如果破坏近年来建立的这一遗产的风险还不够,我们仍然冒着在我们的电影院中造成巨大分裂的风险:“一方面,官方电影院,集中化,非政治化并由公共资金慷慨资助, 另一方面, 一个区域化的、激进的、高度政治化的、实际上是自筹资金的电影院”。

有必要发现如何在博尔索纳罗时代的威胁下继续制作具有批判性和影响力的电影,这种电影不局限于 电影手册,但被国家本身接受。 一部思考自己的时间和地点的电影院,它可以作为一种工具来对抗我们自己野蛮的暴力行为。 我们知道解决方案 Bacurau 给了这个问题。 面对如此多的混乱,我们会作何反应?

*卢卡斯·菲亚斯凯蒂·埃斯特维兹 是南加州大学社会学专业的研究生。

Artur Passos Ruivo 翻译。

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