Gerd Bornheim 的散文和讲座

图片:罗伯特·劳森伯格
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通过 加斯帕·帕兹, 蒂斯·阿尔维斯·科斯塔 & 埃里卡马里亚诺*

哲学家和艺术评论家遗作的组织者介绍

本书是 Gerd Bornheim 作品最后阶段的论文和讲座的汇编。 这是一个重要的文本样本,主要是从 1998 年到 2002 年,其中编织了艺术哲学、美学和相关领域的基本问题。 这些文本是由Crítica e Experiência Estética研究小组的成员组织和汇编的,该研究小组自2015年以来一直在圣埃斯皮里图州联邦大学(UFES)艺术中心工作,并一直在开展关于生活和工作的纪录片组织工作格尔德博恩海姆。

这本书的动机是扩大关于重新解释我们的文化、哲学和艺术遗产的辩论,汇集研究“批评”和“审美体验”概念的文本,这些概念在伯恩海姆的作品中被采用在辩证的角度。 自本书出版以来,他的论文和立场中概述了这一方面 辩证法理论与实践 (1983a [1977]) 以及他对黑格尔和马克思著作的深思熟虑。 行程特别强调了作者对戏剧场景的解释,对他来说,这是社会政治反思和行动最肥沃的空间之一。 值得注意的是,它已经与当前的文化和戏剧实践进行了超过 XNUMX 年的对话(这里指的是艺术-文化表现形式和实践之间的广义联系)。

Gerd Alberto Bornheim 于 19 年 1929 月 XNUMX 日出生在南卡希亚斯市的 Serra Gaúcha。这位指数级的巴西思想家因其对现代和当代哲学的研究以及他批判性分析的密度和清晰度而脱颖而出,表达在论文、课程、访谈和会议。 他以对巴西现实的文化质疑而闻名,他沉浸在所讨论主题的多样性中。 他还很年轻,就在欧洲留学,这是他思想阐述的决定性因素之一。

他饶有兴趣地关注艺术和文化领域出现的所有新奇事物,正是通过这种方式,他开始通过深入分析他所欣赏和分析到用尽其多重概念的论文和哲学概念,培养自己的批判精神和观点。 从那时起,他就成为了一个对文化领域的所有错综复杂事物感兴趣的旅行者。 他游历了巴西和外国城市(如阿雷格里港、里约热内卢、圣保罗、伦敦、法兰克福和巴黎)。 在巴黎,他参加了 Gaston Bachelard、Jean Hyppolite、Jean Wahl 和 Merleau-Ponty 等人教授的课程。 在这次旅行中,他发现自己是一名作家。

在巴西,1969年,随着他的教学和舆论活动的加剧,他被军民独裁弹劾。 当时,他是南里奥格兰德联邦大学 (UFRGS) 的哲学教授。 他因表达批评政府的立场而被指控颠覆,被禁止在大学任教。 同时,他发表了关于免费教学的论文结果, 哲学化导论:存在主义基础上的哲学思考 (1969)。 沉浸在这条路上 游街, Gerd Bornheim 旅行到发现他自己的个性。

在描述困扰他的大学生活变迁时,他反思道:“最糟糕的事情是从知识分子生活中清除自己,或者被迫这样做。 到目前为止,我还没有被逼到这种极端,因为我继续在家里工作很多。 但是,我的情况是,我几乎不能再这样坚持一个多月了。 我希望到三月份会出现一些积极的事情,这不会迫使我放弃我的工作”(BORNHEIM,1970 年)。

流亡欧洲的岁月标志着他的书目作品的出现,不仅基于哲学主题,还关注文学、艺术语言,并以独特的方式研究布莱希特和戏剧。 本着这种精神,他毕生致力于教学和创作渗透哲学、艺术和政治的作品。 他于 5 年 2002 月 XNUMX 日在里约热内卢逝世,他怀着一种新的感觉选择了这里作为他生命最后几十年的家。

在那里,他写了许多论文,最初是里约热内卢联邦大学 (UFRJ) 的大学教授,后来在里约热内卢州立大学 (Uerj) 担任大学教授,直到他的职业生涯结束。 里约热内卢市也是他的学术活动和他多次前往巴西和国外参加会议和演讲的地方。 在这些演讲中,他以无可挑剔和诱人的演说进行了演讲,他深沉、悦耳和始终如一的声音表现出与广大听众对话的乐趣和渴望。 他给我们留下了思想命题的遗产,有助于更好地理解审美-政治-文化主题。 在此版本中可以访问其中一些有价值的入侵。

关于本合集中文本的选择,再多说几句。 我们选择了一种布局来揭示这些作品中的每一个的重叠,而不是明确地指出特定主题的章节细分。 但是,读者至少会从作者的解读中感知到六个方面:(1)艺术批评的问题化; (2)场景与文本之间的戏剧美学; (3) 源于对民主和文化进步的政治关注的文学实例; (4)视觉艺术著作中的审美体验与审美学习; (5) 音乐作为一种审美范式; 6)传播问题与当代艺术的新景观。

 

艺术批评与景文审美体验

前两篇文章“批评的维度”(2000 年发表的批评论文)和“批评的问题”(2001 年会议的抄本,2002 年发表)是对艺术哲学问题的辩证理解的例子. 标志着这两章的散文和口述都揭示了一种贯穿后续章节的审美观念。 格尔德·博恩海姆 (Gerd Bornheim) 活泼地重述布莱希特 (Brecht) 和马克思 (Marx),与他的朋友鲁杰罗·雅各比 (Ruggero Jacobbi) 对话,思考批评的运用。 他认为对作品(戏剧、绘画、电影)的(上下文)文本或作品(戏剧、绘画、电影)的解释和随之而来的对事件、表演或艺术事件的展开的关注很重要。 要求是通过激动人心的对话来跟进工作的进展。 这种对批评的思考也见于作者的其他著作,如《批评的起源与变形》、《大批评》等。 艺术哲学页面 (1998)和“必要的批评”,在 哲学话题 (2015)。

根据他的说法,在本书开篇的文章中:“批评的基本预设以某种方式存在于西方文化本身的核心:它无非是我们世界固有的批判精神的发明,结果哲学和一般科学精神的出现——理性地审视真实的过程和人类的承诺。 在我们关心的具体情况下,我们想知道是什么需求主导了艺术批评的浪潮:它从何而来,它从何而来——以及将其自身确立为一种文学体裁来假设我们图书馆整个部门的要求”(BORNHEIM,2000b,第 34 页)。

然后,人们会看到同时揭示戏剧和文学的表演姿态,这两者都是他写作计划的构成要素。 我们敢于在这些文本中看到一种游戏的交织,类似于通过戏剧表演进行的前期工作,并且由于艺术实践综合的本质,带来了造型艺术、音乐、文学、电影、 ETC。 正是通过他自然的哲学思考方式,他邀请我们在这个表达空间中体验语言在艺术领域发生变化过程中的重要性,以及审美反思语境中存在的危机。当代世界。

如果说前两章作者开始思考批评,那么后面两章“场景与文本之间的布莱希特美学”和“布莱希特与四种美学”,呈现的是对这一观点的整体辩证运用。解释方式。 布莱希特在文本与场景之间、理论与实践之间的界限上工作,在他的工作和与工作团队的讨论中体验和问题化至少四种审美倾向:模仿、主体、客体和语言。 对于格尔德·博恩海姆 (Gerd Bornheim) (2007, p. 59),布莱希特是“戏剧问题提出者,而不是理论家——布莱希特不是理论家。 从本质上讲,他是在提出问题”。 因此,布莱希特式的问题化之一是基于分离和疏远,这是他在戏剧、诗歌和一般艺术领域的活跃表现的标志。

对 Bornheim (2001b, p. 30) 来说,布莱希特的分离是“将人重新安置在现实中的根本,因为他被意大利舞台疏远了,被动的,坐在黑暗中,与世界脱节”。 他举例说明了这一事实:“我去电影院看戏剧或喜剧,电影结束时,我笑了很多,哭了很多,离开电影院说:“所以,明天我必须工作”。 我的意思是,我回到了现实。 艺术使我远离现实。 布莱希特想要一种愉悦的、优雅的、几乎是礼仪式的艺术,它能让人沉浸其中,让人们回到现实中,不仅在电影院里,而且在工作时,在街上行走时,他都会忘记这种现实。 仅此而已”(BORNHEIM,2001b,第 30 页)。

继 Gerd Bornheim 典型的“与评论的艺术作品同行”之后,读者将在这一版中发现两篇与前几章对话的文本:“时间的概念——预示”和“贝克特和动名词的含义”,均从作者的原始打字稿转录而来。 时空直觉的不同概念出现在现场。

例如,在第一篇文章中,作者回忆起 Mircea Eliade,他从世俗和神圣的角度来看待这些概念:发展。,在这个层面上,空间和时间的另一个维度将被反对,现在与编码神圣世界的所有事物联系在一起 [...]”。

作者就是这样描绘了一段可以追溯到古希腊人的历史,并解释了这些成就对时事的影响。 另一方面,在“贝克特和动名词的意义”以及“悲剧的意义”中,他想到了与这些直觉形成对比的现实。 根据第一篇文章,对他来说,“时间和空间是在贝克特戏剧创作过程中以一种特别敏锐的方式移动的概念。 在 等待戈多, 就职作品,当你看到两个乞丐小丑被安装在路边时,有一个特别特权的时刻。 其中一个人脱下破洞的旧鞋,开始摇晃它,好像里面有什么东西可以防止以后走路。 你的伙伴观察到这种奇怪的喧嚣,不解地问:“你认为我们有意义吗?” 鞋匠停下来,对他的目光做出回应,稍作休息,然后发出响亮的笑声。 同样奇怪的是,同样的问题出现在作者的另一篇文章中。 应该指出的是,这种情况与这些时间和空间的概念息息相关”。

根据他的说法,贝克特让我们陷入了另一种对事物的看法:“大问题就在那里:空间和时间失去了意义,或者变得支离破碎,或者成为一个问题重重的现实”(BORNHEIM,2002c,第 28 页)。 欧 文集 因此,beckettiano 是一种颠覆性的、激进的语言体验,对于 Bornheim 来说,这是一个开放的实验领域。 有趣的是,本卷中的文本是相互关联的。

在“悲剧感”中,博恩海姆谈到布莱希特和贝克特之间可能存在的戏剧对话,这两种经历改变了人们看待当代戏剧的方式。 在同一文本中,对荷马史诗的时代和希腊悲剧的相互作用进行了评论,这些评论与论文“时间的概念 - 预示”直接相关,但也与写作经验和场景相关在巴西戏剧中配置。Nelson Rodriguez。 哲学家在本书序言中将世俗与神圣、罪恶、罪恶与乌托邦与纳尔逊的语言游戏联系在一起 谎言, 由 Caco Coelho 组织(研究结果 纳尔逊·罗德里格斯的行李箱).

关于纳尔逊·罗德里格斯 (Nelson Rodrigues) 的文章展示了当代巴西悲剧的细微差别,[I]的 这是 Gerd Bornheim 于 2002 年去世前写的最后一篇文章。在这一版中,随笔与“关于生命的故事:这本书”和“民主与文化”一起,阐述了 Bornheim 对现实社会和政治潮流的关注次。 这些维度与使它们具有抗拒性的文学观念相结合:正如 Bornheim (2000a, p. 44) 对这本书所说的那样:“Machado de Assis 的后代”。

 

文学实例和政治和文化问题

“民主与文化”一文是这本汇编的里程碑,因为它表明批评、审美体验和艺术哲学的解释之间的联系是基于一种基本的政治热情。 将它放在这里并非偶然,因为正如 Guimarães Rosa 所说,真实出现在旅程的中间。 随着民主、文化和公民的思想,与之前的文章直接相关,场景的所有现实开始被放置。

根据 Gerd Bornheim(2001d,第 24 页)的说法:“我再说一遍,有两个新角色重塑了一切:个人和集体元素”。 并且,举个例子,他谈到了席勒戏剧创作的冒险经历:“在第一部戏剧中, 坏人,诗人描绘了一群年轻人,卢梭的继承人,他们反抗既定城市的秩序,并试图在城市之外组织自己,但没有成功——公司的失败并不重要:这是关于发明一种今天仍然存在于我们街道上的新种族, 嬉皮士 所有物种。 在同一位诗人的另一篇文章中, 菲斯科,我们见证了传统自灭的斗争:有两个公爵为了追求权力而自相残杀; 其间,观众设法听到了人们愤怒的抗议声,但却没有看到他们:人们才刚刚开始诞生,仍然处于幕后。 席勒甚至对他自己预测的暴力感到尴尬。 上演几个月后 坏人,剧作家为文本写了自相矛盾的序言,谴责年轻人的愤怒,并宣布他们对现行秩序构成危险。 为时已晚:年轻人已经适应了生活场景,并从法国大革命的先兆开始,参与了一项全新政策的冒险”(BORNHEIM,2001d,第 24 页)。

我们不能不在这里提到这段话,因为除了其可见的相关性之外,它还联系了 Gerd Bornheim 在随后的五篇文章中提出的审美体验和凝视练习,其主题围绕视觉艺术: “Bez Batti”,“Vasco Prado”,“正在绘画的画”,“我要你绿色的绿色”,“行程的连贯性”。 应该指出的是,这些作品因作者对理解图像、事物的想象和现实的意义的兴趣而得到加强。 罗丹向年轻的里尔克提出的这种通过塞尚和梵高等画家的图像和绘画来看待现实的练习,也是博恩海姆的诗意攻击之一。 在 rilkian 工作之后,他结合经验和艺术感知来接近现实。 这种联系对于您的语言体验和您对时间的认识至关重要。

 

视觉艺术和学习看

格尔德·博恩海姆 (Gerd Bornheim) 是整个艺术的崇拜者,致力于研究和写作各种艺术语言,他试图理解这些语言的功能。 通过这种方式,它产生了关于造型艺术家作品的重要问题,例如 Bez Batti、Carlos Scliar、Vasco Prado、Glenio Bianchetti、José Carlos Moura、Marta Gamond,其中一些作品收录在本版中。 他谈到了主客体的二分法、绘画的主观性、雕塑的可塑性、美学和道德价值观的典型断裂,从而反思了一件艺术作品所包含的无数要素。 Gerd Bornheim 的散文不仅仅是关于艺术的写作,还包含了整个诗意的神韵。 他的文本不限于目录格式或具有学术内容的出版物; 还有别的东西,更敏感的东西,更生动的东西,只有实验和诗意的感知才能在写作和哲学中实现。

从 Vasco Prado 的简单形式到 Bez Batti 雕刻的“一种恶魔般的天使”(BORNHEIM,1994,第 93 页),Bornheim 感受到了雕塑的沉默。 他发现:“雕塑喜欢沉默”(1994 年,第 93 页)。 在赋予原材料生命和形式的手的动作中,包含了雕刻的行为,创造的行为。 艺术家与材料之间的关系是沉默的,就像雕塑中的沉默一样,“但有一种更强烈的沉默,来自许多距离,来自一个人的汇合; 有足够的双手知道一切,地球和人类的综合”(BORNHEIM,1984 年,第 77 页),还有沉默作为生命的自然表达,它通过延伸触及艺术,作为内在的东西人类。 在这方面,雕塑是贝兹巴蒂这样的艺术家存在的可能性。

对于我们的作者来说,“没有什么比雕塑更安静”(1984 年,第 77 页)。 他的朋友兼对话者贝兹·巴蒂 (Bez Batti) 的沉默以几乎原始的形式或“卡在脑海中或在手中瘫痪的想法”(1994, p. 93) 中浓缩。 与寂静相对应的是,河流的声音也随之诞生,伴随着河水冲刷出的鹅卵石奔向贝兹巴蒂。 玄武岩对 Batti 来说是一种童年的热情,在他在 Taquari 河上度过的那一刻,他对鹅卵石的海洋进行了思考。

就在那时,他开始雕刻头像、部落图腾或非洲面具的纪念品,让我们想起文明的起源,并用它们实现“他们最伟大的表现力,他们重写世界寓言的方式”(1984 年,第 77 页)。 1984)。 雕刻家 Bez Batti 在大自然中寻找艺术作品,即使石头被证明可以抵抗形式的强加。 他知道“与原材料的斗争可能是艰巨的”(77 年,第 XNUMX 页),也许这就是为什么他投资于抛光石头和粗糙石头之间的对比,作为他的作品和斗争的标志。 贝兹·巴蒂 (Bez Batti) 的沉默表现在他与自然的关系、他的避难所、他的个人工作室以及他找到物质的地方,从而用雕塑建造他的住所。

 

当代艺术的音乐、传播和新景观

在造型艺术的审美体验文本之后,轮到音乐作为一种审美范式出现了。 在“尼采与瓦格纳:断裂的意义”会议中,博恩海姆提出了两个对他理解当代艺术很重要的视角:瓦格纳的整体性和布莱希特的分离。 听觉和言语之间的音乐,就像在关于 Enio Squeff 的写作中一样,在交流和语言的主题上构成了声音和基本回响的全景图。 正是沟通,在本书的其他段落中反复出现,将在原始打字稿“Arte e Comunicação”和会议“作为问题的沟通”中再次讨论。 在“健康美学”中,Bornheim 的问题还有一个至关重要的主题,即身体。 身体、差异性、主体、客体、技术和政治需要思考当代艺术的新景观。

*加斯帕帕兹 UFES艺术与音乐理论系教授。 的作者 Gerd Bornheim对艺术语言的诠释(教育).

*泰斯·阿尔维斯·科斯塔 圣埃斯皮里图联邦大学 (UFES) 历史学博士候选人.

*埃里卡马里亚诺 UFES 艺术理论、批评和艺术史硕士.

参考


格尔德博恩海姆。 关于戏剧、文学、造型艺术、音乐和艺术批评的论文和会议。 组织:Gaspar Paz、Thays Alves Costa 和 Erika Mariano。 胜利,Edufes,2022 年。

注意


[I]的 记得 Bornheim 写的关于悲剧的参考文章“Brief observations on the meaning and evolution of the Tragic”总是好的,在 感觉和面具 (1992)。

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