关键草图 – III

图片:Ermelindo Nardin
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通过 法比奥·阿克塞鲁德·杜罗*

23个关于文学和当代生活的片段

大纲是草稿的同义词,是以后要完成的大致轮廓图。 当草图包含不完整时,草图与草稿不同。 如果可以看成是偷懒,也可以看成是邀请。 尝试将日常经验转化为概念。 产生一种欢迎对话的写作类型,在这里被认为是主体间性的一种特权形式,一种在一起。

 

1.

当研究人员没有意识到他需要为他的对象详细阐述一个阅读假设,这将指导论证并将其置于书目范围内时,他所写的文本通常采用索引卡拼凑而成的形式。

 

2.

在一次谈话中,一位著名作家向我吐露心声:“当你要献给的书多于朋友时,你会怎么做? 把它送给熟人是对作品的不尊重,留下空白,浪费潜力”。 对我来说,问题仍然是缺乏情感关系是否有一个不太具体的原因——个人的本性、年龄、城市隔离等。 – 或者工作与人之间是否存在某种不相容性。 如果这是真的,那么奉献空间将被证明是内在紧张的。

 

3.

这几乎就像一场知识悲剧:不得不在书本和人之间做出选择,不是作为一个抽象的、笼统的和原则性的问题,而是在日常生活的具体和微妙中。 当偏好主要落在前者身上时,人性的东西就会消失; 当在最后一个时,一个人冒着变得愚蠢的风险。 诚然,与聪明人交谈可以缓解书本匮乏的情况,但酒吧或咖啡馆无法取代图书馆。 处理内疚感,在这里是结构性的,是一种随着时间的推移以某种方式获得的智慧——除非它成为对这种地位的反抗,这种地位作为劳动的社会分工的结果,本身就是社会建构的。

 

4.

文学研究的专业化导致专业子领域的激增。 不管剪辑是历史的、性别的、国籍的,甚至是作者的,通常接近的宇宙都是预先存在的; 它的配置通常不会被新手质疑。 它在该地区新来者的经验范围之外,仅作为工作出现,事实就是如此。 然而,最近的发展是将某些内容转变为调查领域。 怪物,摇滚,超级英雄,战争, 科幻、侦探小说等它们与进入学术界的人的校外生活直接相关。 由熟悉引起的接触的另一面是距离的消除。 随着差异性、差异性和困难性被抹去,在质疑行为中超越对象的东西被掩盖了。 善学者,能处异物,知问世,以礼其富。 通过认同一个对象,热情的学者变成了一个单一的研究者。

 

5.

“你知道你在和谁说话吗?” 在文学作品中出现时具有奇怪的双重含义。 (参见Paul de Man和文法与修辞学的对立等)。

 

6.

(灵感来自TD) 想想商品的拜物教,贴在商品上的贴纸写着:“和我们谈谈”,这不可怕吗?

 

7.

作为一次激烈的演讲体验,这堂课包含了一些色情的东西。 可能在不同的情况下,班级更小,学生更感兴趣,它可能会接近理想的对话及其横向性。 然而,事实上,这种不对称似乎是无情的。 如果它是戏剧类型,它几乎应该被归类为独白(因为有关于测试的问题)。 这不仅仅是令人遗憾的,因为在学生专注的目光的支持下,通过倾听自己,在强调的意义上,阐述的可能性就出现了。 有一些东西可以通过学习 模仿 这种自我兴奋。

 

8.

巴西研究生课程的扩张可能已经达到了极限,这造成了一种奇怪的情况。 至少在文学方面,在一些地方,机构和人之间存在差异。 不仅仅是公立大学有很多没有博士学位的教授(私立大学最好不要考虑); 与合格劳动力相关的供应过剩并不能阻止最富裕州公开招标的极端竞争,这对研究动态本身也有影响。 由于有一个空位要被占用,所以对象比问题具有首要地位。 他们确保作为工作的结果产生一些东西,而不是研究令人着迷或困扰的东西,这将主题带入内部并取代他。

 

9.

在莎士比亚逝世 400 周年之际

我讨厌星历表。 看到文化因整数的任意性而有序,令人难过。 他们能够产生的动员证明了文化产业的力量,文化产业在他们身上找到了隐藏真相的结构原则:时尚的无意义逻辑在这里盛行。 生日庆祝活动很少与对这位著名作家作品的理解取得重大进展同时发生。 纪念机器——那么多的文字和那么多的小题大做——将快乐投射到它的反面:把书从书架上拿下来。 朱利叶斯·凯撒,在任何一个阳光明媚的午后,静静地阅读和思考。

 

10.

真正的天真是非常罕见的,但总是富有成效的。 前几天,我和一个朋友在自助餐厅喝咖啡; 我们讨论了内部化分期划分是多么容易,它将历史分成几个世纪,赋予每个世纪以自己的精神,就好像每隔一百年,所有人都决定在 31 月 XNUMX 日午夜思考和做事完全不同。 就在那时,他告诉我,他在关于安东尼奥·维埃拉神父的一堂课上找到了对此最好的批评,当时一名学生问道:“但是教授,XNUMX 世纪是什么时候?”。

 

11.

课程策略。 我对你的欲望没有欲望。

 

12.

有多少自称科学的文学理论仍然受制于道德价值,从“范式转换”一词仅用于积极意义上就可以看出。 它可以保证所宣布的新事物的质量; 转变可能是负面的,这是不为人知的。 它的修辞效果无疑在于它带来的语域的混合性:一方面,流行的老生常谈,即每一个变化都必须受到欢迎,另一方面,希腊词源的威望。

“范式”作为宣传口号。

 

13.

与导师交谈.

法比奥: 如您所知,师徒之间的关系具有健康的好战一面。 学徒要不再是一个人,就需要建立自己的签名。 如果他不这样做,他将永远是一个学生,他的日子将永远是倒退的。 经常听到的,必须杀死师父,只不过是一种简单化,因为否认本身就带有它所反对的东西。 还有其他更有效的方法可以克服它,例如赞美。 赞美是一种非常丰富的言语行为; 奉承只是其潜力之一。 在其最聪明的用途中,它可以比作一束光,因为它突出了某些东西而损害了其余部分,而其余部分则被黑暗所覆盖。 弟子追悼恩师的葬礼,第一次让恩师无法反驳。 提升带来了最初的位移,正是因为选择了提升什么,才会让弟子变得独立。

詹姆斯:嘿,法比奥,你怕死吗?

法比奥: 我对主人的位置感到不舒服,但我承认,如果我能采用安东尼奥坎迪多所希望的艰难退出,我会很高兴。

詹姆斯: 哪个是哪个?

法比奥: 给弟子的悼词。

[...]

费尔南多: 但是,法比奥,开个玩笑,难道就没有一种方法可以把这个死亡问题看作是通过研究本身发生的吗? 器物客观性的建构,必然以主体为中介,主体承载着他所学的一切,这不正是解师释徒的原因吗?

 

14.

这不是捍卫价值的问题,而只是确定其贬值的问题。 在今天的文学研究中,调用它会产生一种条件反射,即对隐藏议程的怀疑,即基于主导群体特殊利益的虚假普遍性的投射。 文学世界将不再有等级制度、秩序和从属关系,而是由奇异的事物构成的,每件人工制品都同样能够拥有自己的栖息地。 这与其他情况下的价值高估形成鲜明对比。 摇滚乐队和情景喜剧可以在评价尺度上走得如此之深,以至于它们开始对个人的身份定义做出贡献——事实上,后者甚至可以先于与对象的接触,因为身份起源于社会化过程。 从文学与文化产业的这种差异,可以看出前者之死的另一个数字,因为它远离人们的生活,以及批评的失败,长期以来一直坚持不看到这样的差距。

FU 评论:“我不知道,Fabio,因为我在考虑以下问题:如果‘个体身份的定义 [...] 甚至可以先于与对象的接触,因为身份起源于社会化过程’,文化产业价值的高估,首先表现的不正是其产品对人们生活的异化吗? 而且,从同样的观点来看,难道不能将文学研究中对价值的古老援引视为文学本身异化的一种表现,即在内心深处,它已经被体验为某种与生活格格不入或陌生的东西?

(同理,换种说法)文学不分贵贱,文艺不分,这似乎成了一个公认的真理。 高挑 Ø 低眉毛。 毫无疑问,价值是有问题的,它的估价阻碍甚至阻碍了审美体验。 然而,令人惊讶的是,在文学领域禁止估价与在社会生活所有其他领域的价值帝国之间存在着荒谬的矛盾。 汽车、足球队、衣服、食物,一切都不断受到歧视性判断的影响,有时非常微妙,而且深入到决定个人自我定义的程度。 对价值的过敏最终通过在文学中认识到一个需要转向的辨别领域而对文学产生负面的敬意。

 

15.

往往那些看似博学多才的人,其实只是有着出色的话题接续能力。

 

16.

大约 100 年前,像沃尔特·本雅明这样的思想家就已经引起人们对经验衰退的关注。 在 Adorno 和 Horkheimer 的文本中,通常看起来像是简单的缺乏衡量,误导性的夸大(“来吧,世界并没有那么可怕!”)实际上是一种组合策略,可以让体验结束的体验。 这就是 XNUMX 世纪第二个十年正在消失的东西。

 

17.

认可是精神世界的关键驱动力。 正是他最常构成知识分子虚荣心以及艺术和批评的职业主义的基础。 其功能的特点,以及使它如此动员的原因,除了主体的严重缺乏之外,是它逃避了他。 认可总是由他人给予的:你不能称自己为诗人。 理想的,很难给出的,通常是成就,是在面对与对象的关系强度时,使认可变得无关紧要。

 

18.

认为主体是自给自足的,沉浸在客体中对他来说就足够了,这是愚蠢的。 我们的大部分来自于我们看待自己的方式和一个没有智慧的地方,因此无法识别它,萎缩在它存在的地方。 由于思想生活本质上是集体性的,相互认同是客观性出现的前提。

 

19.

作品的生命与其作者的生命并没有分离。 为了使他们繁荣昌盛,他们必须在正确的时间死去。 过早死去的坚强思想家的作品只能作为一种承诺而存在,如果时间允许,它本该如此。 另一方面,如果他继续说话,老人很容易破坏他所做的事情。 随着活力的自然下降,过去成为你的敌人; 可悲地与他战斗,在一场没有逃脱的战斗中,失败者是他自己的某个版本。 然而,即使在他沉默的时候,这位伟大的知识分子仍然可以幽灵般地盘旋在他的作品上,从远处调节它的展开。 因此,它阻止了他的作品遵循其内在潜力的道路,而内在潜力只能通过无父的批评产生。 为了让思想能够生存,它的作者必须明智地死去。

LP 评论:“从这个意义上说,知道如何死,即使是象征性的,也是神器构成中的一个重要元素。 将死亡作为作品本身的构成力量可能是现存最冒险的美学/理论实验”。

 

20.

可怜的笛卡尔,他几乎不知道源自他名字的形容词会变成一个诅咒词。

 

21.

(从 AB 偷来的) 雷蒙德·威廉姆斯在倒车. 下层阶级可以根据他们的特殊利益,不尊重它们的完整性并为他们的特定目的重新功能化所谓的普遍内容——这种想法是当之无愧的传播。 有了它,就出现了规避伟大作品的阶级特征的可能性,事实上,它们不仅存在于远离人们的参考世界中,而且还需要大量空闲时间来吸收它们:简而言之,一个有钱的事。 文化不再是不可触及的奥林匹斯山,而是成为一个舞台,在这个舞台上,经常寻求发言权的群体有意识或无意识地表达了政治关切。 但这个想法已经过时了。 随着文化产业的发展,它的分支,创造了最多样化的秩序的细分,资产阶级不再需要“高级文化”来提取象征性资本。 现在可以做到这一点,要么通过掌握各种最不同的对象,高、低和中等(这需要很多时间),要么通过调整美国刚刚出现的内容。 但仔细想想,文化的贵族与现在的民主相去甚远,向量可以很容易地逆转,统治阶级毫不费力地盗用流行文化的产物,不尊重他们作为一种文化的完整性。集体,从而重新功能化其社区内容:只需添加一个框。

 

22.

当学生在没有意识到的情况下通过将学科的最终工作称为文章时,您意识到大学存在严重问题。

 

23.

当前文学理论的形成存在着难以摆脱的矛盾。 为了在思想的超市中生存,他们被迫承诺未来。 作为原始反思提出的内容应该预测未来的有效性范围,以及在不同背景下讨论不同对象的可能性。 资本主义的逻辑在今天的理论在其表述中已经穷尽的精神中的渗透并非最不重要的迹象。 它们是成衣:Harold Bloom 的《影响的痛苦》,Franco Moretti 的《远距离阅读和地图》, 圣人, 由 Giorgio Agamben(等)编写,包含一个想象力的核心,在重复时会崩溃。 他们邀请,因为他们有多少借给自己,并阻止,因为他们的重复,应用。 它不会不再是一种诱骗商品的方式。

* Fabio Akcelrud Durão 他是 Unicamp 文学理论系的教授。 作者,除其他书籍外, 什么是文学批评? (寓言/南京)。

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