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自动化流程

08/03/2025

电影院 • 专栏作家

通过 安娜特丝·法布里斯*

对正在影院上映的 Gints Zilbalodis 执导的电影的思考.

其中一个立即引起人们注意的方面是 自动化流程 (斯特劳梅) 是没有对话，取而代之的是喵喵叫、狗吠、嘎嘎叫、吱吱叫、呻吟、叽叽喳喳的声音，这些声音更符合主人公的状况——一群在漂流的帆船上试图在突如其来的洪水中生存的异质动物——以及自然界中存在的其他动物。

导演 Gints Zilbalodis 认为，缺乏对话导致 自动化流程 “更具电影感的电影”，即能够恢复电影的原始特征：声音和图像。此外，选择计算机动画允许使用比制作中更复杂的摄像机运动。 现场录制 并尝试音乐和声音。

制作非拟人化动画片的意图使得这位拉脱维亚导演选择录制故事主角物种的叫声——一只难以捉摸且不善交际的猫，一只笨拙而幼稚的狗，一只冷静而自信的水豚，一只没有安全感且收集垃圾的狐猴，一只傲慢而孤独的蛇鹫——这对音响工程师古尔瓦尔·科伊克-加拉斯（Gurwal Coïc-Gallas）来说带来了一些挑战，他的任务是为每种情绪找到特定的声音。

据了解，猫的声音是在屋子里录制的，狐猴只发出了三种不同的叫声，而最困难的是水豚，它的录音与角色的个性不符。正如金茨·齐尔巴洛迪斯 (Gints Zilbalodis) 回忆的那样，在这种情况下，有必要采取“一些艺术自由”，因为声音“非常尖锐和令人不快，而这个角色非常平静与安宁。我们需要一些更深层次的东西，所以水豚的声音就像小骆驼的声音。”

导演表示，决定从动物的角度呈现世界，使得“事情变得更具情感化，尤其是因为猫很小，因此一切看起来都更大，方法也更为重要”。这些动物沉浸在永恒的现在之中，这是它们生存状态的特征，其构思与通常的逼真的 3D 动画技术背道而驰。

其扁平、像素化的纹理缺乏细节，与高分辨率的皮毛和羽毛相去甚远，由于其完美的外观而接近真实，这是最近取得的许多成就，其中最具代表性的例子是 木法沙：狮子王 (木法萨：狮子王，2024年）。路易斯·圣地亚哥认为，这种“略带质朴”的绘画风格非常适合旨在传达“一种包容和接受不完美、人际关系观点的多样性以及生命短暂的视野”的故事情节。

虽然动物的外观并不像照片一样逼真，但它们的行为却被 Léo Silly-Pélissier 领导的动画师准确捕捉，他们在互联网上对动物的动作和表情进行了详尽的研究。例如，这只琥珀色眼睛的黑色小猫，会在森林中漫步、捕猎、躲避狗群、爬树、睡觉、舔自己、躲避鹿群的袭击、在面对洪水时遵从生存本能、伸展身体、呕吐、玩耍、学游泳和钓鱼，这些都是它天性中典型的动作。

这并不妨碍加布里埃莱·尼奥拉以戏剧化的方式观看他以及他同伴的现实动作。据此：“动物们像在剧院里一样进入和离开情节和场景，略带强调，各有各的方式”。

动物外观的风格化与环境和自然的现实处理形成鲜明对比，充满细节，接近绘画视觉效果，大卫·鲁尼 (David Rooney) 借用了丹麦艺术家 Peder Mork Monsted 的名字。通过手绘绘画实现的这种现实主义，对安吉丽卡·阿尔菲尼 (Angelica Arfini) 来说，转化为来自草地、水、阳光和雨水的触觉。

在这种情况下，仅由两名动画师对水的处理就显得尤为突出，而在大型工作室中，通常需要数十名专业人员参与这项任务。决定叙事节奏的水，在以洪水的形式出现时，是稠密的一团；当遇到暴风雨时，船上运输的动物的生命将面临危险；由于地质断层的作用，水流转化成湍急的瀑布，瀑布水位下降，森林重新出现。但当动物的船经过时，这也是一种平静的延伸。最显著的效果是在水下场景中，当它变得半透明时，被太阳的光线照亮，并溅起无数栖息在深处的鱼类的色彩。

Gints Zilbalodis 并没有使用复杂的资源来进行动画制作过程。相反，他使用了实时工作的图形软件 Blender，无法对动物和场景进行更细致和精致的处理。该操作分两个阶段进行：在软件中完成影片的预览，包括取景和镜头；动画在法国和比利时工作室制作。渲染，也就是过程的完成，都是在导演的笔记本上进行的，但这并不妨碍影片具有触觉和画面感的暗示。

2024 年上映的几篇关于这部电影的文章强调了其视觉方面与 视频游戏，突出了日本设计师 Fumito Ueda 的名字，他是 ICO （2001） 巨像的影子 （2005） 最后的监护人 （2016），其显著特点是情节和剧本的经济性、使用极简对话、虚构语言以及过度曝光和去饱和的光线。这种关系首先体现在长达五分钟的连续镜头中，得益于此 自动化流程 以游戏的形式组织，让观众沉浸在猫“既恐惧又探索的身体”中，正如 Valentine Guégan 所强调的那样。

Gabriele Niola 更加关注这个问题，重点关注三个要素：分辨率低和光照不足；结局的奇妙寓意；专注于动作，用于传达导演对角色的看法。

水在故事情节中扮演着根本性的角色，承载着两种矛盾的象征意义：生命之源与死亡之源、创造者与毁灭者。值得注意的是，在电影中，这个主题一开始是考验和大灾难的预兆，后来则变成了一股有益而平静的潮流，暗示着和平与秩序，尽管暴风雨和突然排水使森林重新浮出水面时也出现了紧张的时刻。

从这个角度来看，动机是叙事的决定性因素，因为它是事件的基础，引导主人公踏上旅程，教会他们抛开分歧，组成一个团体，以便在不可预测的自然中生存，这种自然既能以其盲目的愤怒造成死亡，又能将生命作为食物来源。从这个意义上讲，值得强调的是其中的场景：这只猫在多次落水后学会了游泳，它潜入水中为自己和船上的其他乘客提供食物，捕捉不同种类的鱼，放在甲板上，并分给其他乘客。

水是大自然和船上居民的变革性元素，使他们学会了合作的必要性，水还发挥着另一个重要作用，Valentine Guégan 强调了这一点：水使地球恢复了原有的连续性，消除了领土和文化，并使来自全球不同地方的不同物种得以相遇。如果说猫和狗遍布各大洲，那么水豚则来自南美洲，狐猴和蛇鹫则来自非洲，形成了一个没有边界和障碍的群落。

Gints Zilbalodis 在这张图片中添加了一条信息，指出动物的选择考虑到了它们相互作用的可能性。她们的外貌和声音不同很重要，但她们不能是对立的，因为她们必须组成一个团体。

诺亚方舟中的动物没有伙伴，其独特之处不仅在于不同物种的共存，还在于人类的缺失，这让人不禁想象出一个世界末日般的场景，而其原因却不为公众所知。影片开头，猫在森林中行走的路径上散布着大小不一的猫科动物雕像形式的人类遗骸。另一条线索是废弃的小屋，这应该是他的家，他从窗户进入小屋，在一张未整理的床上睡觉。在这所可能属于一位艺术家的房子里，在桌子上你可以看到一幅猫的画和一个未完成的小雕塑，给人一种突然而意外的离开的感觉。

在航行过程中，猫和同伴们发现了狐猴用篮子搬运的玻璃物品，以及半淹没城市的古老而华丽的建筑，这些都暗示着一个复杂但可能已经灭绝的文明。播客中发表的文字“文化方面” 记得家畜本身可以被视为人类的遗迹，像其他物种一样，被迫在恢复原始状态的自然中生存。这一想法在金毛猎犬玩玻璃球和陀螺、猫玩狐猴手中镜子反射的太阳光的场景中得到了强化，这些场景都暗示着与人类合作玩的游戏。

值得注意的是，故事的主角是一只猫，一只害羞而多疑的动物，起初，它拒绝与那只徒劳地跟随它到小屋的狗交朋友。在漂流船上，一只平静的水豚欢迎了他，他逐渐适应了与她以及旅途中加入这个群体的其他动物一起生活。于是，就开始了一个学习差异的过程，其中包括尝试通过行为和表情建立交流，因为每种动物都有自己的语音代码。

一种团结的原则开始在这个小社区中出现，尽管这种团结并非毫无矛盾。水豚教会了这只猫游泳，它用门牙的力量叼起一块香蕉皮，并将其放在船里。这只猫掉入水中后，被一头鲸鱼救了下来。水豚帮助狐猴用篮子收集玻璃物品，并邀请狐猴爬上船。船刚靠岸，这一小群人就被狗追上了。在鲸鱼营救事件中扮演捕食者角色的蛇鹫，向猫提供了一条鱼，却遭到了群友的骚扰；在决斗中受伤，翅膀折断，加入了这个团体。

船上的生活并不总是平静的。当鸟把狗正在玩的玻璃球踢出船外时，狐猴与鸟争吵起来。帆船搁浅在一棵树上，但鲸鱼一跃而起，船便被解救了。猫凭借其捕鱼能力成为了供给者。尽管鸟儿不同意，但这群狗还是欢迎在电影开头追逐猫的狗群中的其他狗。在暴风雨中，它从船上飞下来并到达岸边。掉入水中的猫游到岸边，发现了已经恢复飞翔能力的鸟。一道五彩光芒的漩涡将两只动物托了起来，但不久之后，猫又回到了地面。

他独自一人在森林中徘徊，直到他遇见了狐猴，狐猴带他来到一处悬崖边，船停在一棵树顶上。猫试图把帆船从树上取下来；狗设法跳了起来，但水豚却被卡住了。当除金毛猎犬以外的狗追赶一只兔子时，联合行动受到阻碍，不过水豚在树倒下悬崖之前获救了。独自一人的猫发现了鲸鱼，它因水位突然下降而搁浅在森林里，奄奄一息，猫安慰了它。

水豚、狗和狐猴也加入了他的行列；四人看着水坑里的倒影，形成了一幅“集体照”，^[1] 这与电影的第一个画面形成了对比，其中猫独自倒映在水中，而整部电影中出现的其他画面与镜子中的个人沉思有关。在片尾的片段中，我们可以看到鲸鱼从海里浮出水面，这可能表明团结对于恢复自然和社区平衡的价值。

从一种到多种的转变代表着参与冒险的每只动物克服了个人主义，转而倾向于由不同生物组成的集体，其中差异由于群体生活的需要而被削弱。除了水豚在整个叙述过程中没有发生任何变化，始终保持冷静和乐于助人之外，其他动物的行为都受到它们共存的影响。在帆船搁浅在树上的这一幕中，狗不再需要别人照顾和依赖，并表明它已经学会了团结的意义。

狐猴变成了一种不那么焦虑的动物，它成功地放弃了不愿放弃的“宝藏”。这只鸟在远处观察了这个小家庭后，似乎向跟着鱼走的猫道歉，这只猫决定离开鸟群并与它的新伙伴交往。

鉴于这些因素，我们可以认可播客中提出的解读“文化方面”。尽管主角具有动物行为，但他们支撑起的寓言却超越了纯粹的动物信息。 “他们之间建立了一种社会契约，其中包含财产、共享、利益等概念”。从这个角度来看， 自动化流程 它并非简单的启示录；假设一个起源，邀请我们思考“一种基于团结的政治复兴，这不仅是物种间共存的理念，而且是一种更为激进的理念，处于对生命的反思与政治哲学的交汇处”。

此外，齐尔巴洛迪斯也透露了类似这样的分析意图，他表示：“我也不想把末日的叙事写得太黑暗：我想展示大自然积极的一面 […]。”最重要的是，我想在毁灭、希望、幽默、喜剧和动作之间找到一种平衡，让这部电影真正“引人入胜”，激发人们观看这部电影的欲望。除了象征意义之外，合作这个主题对他来说还有个人意义，因为这是他第一次拥有一支庞大的团队和充足的预算：“我想讲述我与其他人合作并信任他们的经历。我认为这只猫会是完美的主角，因为他喜欢按照自己的方式做事。”

影片没有说教的意味，而是涵盖了几个当代主题——气候危机、克服差异、将自私转化为合作、适应、友谊的价值——邀请我们在全球危险的情景中重新审视自己的立场，在一个充满冲突和对不同和分歧者的仇恨的宇宙中，重视理解并寻求平衡。

这些主题让瓦伦丁·盖冈在影片中发现了拟人化的存在，而这种拟人化显然被将动物作为动物的现实主义处理所否定。他的分析是基于鸟群的暴力行为，它们封闭在自己氏族的规范中，与“船员所寓言的文明模式形成对比，因为船上的乘客都具有个性，并且接受彼此的对抗”。

动物的个性化最终导致电影落入“拟人化的陷阱”，这使她得出结论：“这些时刻削弱了导演为使人类以及动画电影对动物王国的凝视变得陌生而做出的努力”。即使只是部分地， 自动化流程 表明放弃人类模型的努力“虽然危险，但却是可以实现的”。

毫无疑问，影片中有一些拟人化的暗示；最明显的就是所有动物在关键时刻对帆船舵的处理。另一种具有象征意义的经历是猫所经历的，它曾两次面临死亡：当蛇鹫在光的漩涡中升起时，这提供了一种神秘的体验；鲸鱼承受着最原始的痛苦，毫无抵抗地面临着生命的有限性。但总体而言，这部电影通过对行为和声音的精准捕捉，呈现了主人公的动物状态。

尽管他创作的动画不同于迪士尼工作室和皮克斯的模式，但金特·齐尔巴洛迪斯并没有在这个意义上进行创新，因为之前就有基于对动物行为的真实再现的电影例子。以下是 1930 世纪 1940 年代至 XNUMX 年代迪士尼工作室制作的一些作品的情况： 匹诺曹 (木偶奇遇记) 于 1940 年上映，片中的小猫费加罗毫无人类特征；尤其是 小鹿斑比 （1942 年），从其作品中我们可以看到，艺术家在再现动物动作方面做出了巨大的现实主义努力。

除了参加小鹿设计者Rico LeBrun主持的有关动物结构和运动的会议外，动画师们还参观了洛杉矶动物园，并可以在他们工作场所附近的迷你动物园内获取第一手资料。

1967 年的另一部制片厂作品也采用了同样的现实主义手法， 狼孩莫格利 (丛林之书）。动画制作中使用了大象的图画、解剖学对比图和关于猩猩的纪录片、豹子、老虎和熊的镜头，以强化电影制作人所追求的真实感，尽管构思是拟人化的。视觉艺术家 David Claerbout 使用相同的元素，几乎察觉不到变化，创作了动画 纯粹的必需品 (女王的纯真，2016）^[2]在其中，他让1967年电影中的动物恢复到原来的状态，只是进行生存行动，没有任何拟人化的人物塑造。

合作的主题是 自动化流程，将其置于近年来被广泛探索的脉络中，其中同一年有两部生动的作品脱颖而出：北美 木法沙：狮子王 和巴西 诺亚方舟。在这两种情况下，弱者的联合都能够打败暴君及其追随者的专制主义统治，从而实现更加公正和安宁的生活。

Em 木法沙：狮子王因其在处理动物和环境时的极端超现实主义而脱颖而出，主角通过所有物种与以凶猛和残忍而闻名的基罗斯及其白狮群的战斗成为米莱勒的君主。在 诺亚方舟，老鼠维尼和汤姆成功说服方舟中其他的动物对巴鲁克和他的追随者们的傲慢行为作出反应，因为他们在船上散布恐怖。

如果在这两部电影中，合作的问题是为了主题善与恶的斗争， 自动化流程 轴线转向了在异常自然灾害面前的生存问题，这需要新形式的协作与合作。在人类历史的这个特殊时刻，无数的种族冲突、对立的世界观的碰撞、极端主义思想（常常还有错误信息）通过社交媒体的传播、以及专制领导人的掌权，合作的主题具有了值得强调的政治意义。

合作的理念质疑了新自由主义在日常反对福利国家的运动中提倡的极端个人主义，它破坏了社区观念，并危及现代西方社会的基础。

人类学家米兰安·戈登伯格为影片提出了“心流”这一心理学概念，即“当我们全神贯注地进行一项活动时，忘记时间，精神能量完全集中在我们正在创造的事物上时产生的一种精神状态”，但这不适用于片中人物所经历的境况，他们被迫对灾难作出反应，并与他人一起生活，以获得救赎。随着小群体意识到需要采取联合行动才能确保生存，不同物种之间的强制共存逐渐转变为自愿共存。

猫的轨迹自然而又独特，从这个意义上来说堪称典范。除了需要对恶劣的环境做出反应——由他和他的同伴们不理解且无法对抗的灾难所造成——还需要适应在帆船的有限空间内与其他物种共存，结成不局限于简单生存的联盟。在探索未知世界的旅途中，猫学会了克服自身的局限性，发展新技能，为群体服务，适应不同的现实，在极端情况下采取共情行为，表明它已经获得了团结甚至友谊等情感。

吉尔莫·德尔·托罗在他的黑暗定格动画中注入了政治倾向 吉列尔莫德尔托罗的木偶奇遇记 (吉列尔莫德尔托罗的木偶奇遇记，2022），获胜者是 自动化流程 并毫不犹豫地宣称：“如果我能表达对动画未来的愿望，这些图像将是一个宏伟而令人难以忘怀的开始。”这位墨西哥导演的话即使不是预言性的，也符合该片在 2024 年获得认可的范围，^[3] 最终于 2 年 2025 月 XNUMX 日获得奥斯卡奖。

这部电影是一部低成本电影，制作成本为 3 万欧元，与两部北美电影竞争。 野生机器人 (野生机器人t)和 头脑特工队2 (由内而外2)，预算分别为 78 万美元和 200 亿美元，以及来自英国的定格动画（华莱士和格罗米特：复仇 / 华莱士和格罗米特：最可恶的复仇）和澳大利亚（蜗牛的记忆 / 蜗牛的回忆录).

显然，Gints Zilbalodis 与 Chris Sanders 分享了 野生机器人，对传奇的吉卜力工作室的联合创始人宫崎骏的钦佩，他从宫崎骏那里继承了他对自然的同情心和对猫的热爱。影片中的动物们迫于环境的压力，被纳入了它们无法理解的自然进程中，经历了个体的变化，从而调整了自己的行为以适应新的环境，变得更加合作，并为21世纪焦躁不安的人类留下了一个教训：只有克服偏见，平静地接受差异，才有可能建立一个更加公正和平等的社会。

这一信息通过喵喵叫、吠叫、嘎嘎叫、吱吱叫、呻吟等多种语音代码传递，这些语音代码不再是一种障碍，而成为一种可能的、可取的交流形式。

* Annateresa Fabris 是 ECA-USP 视觉艺术系的退休教授。她是作者，除其他书籍外，拉丁美洲摄影中的现实与虚构 （UFRGS 出版商）。

参考

自动化流程

法国/比利时/拉脱维亚，动画片，85分钟。

导演：Gints Zilbalodis。

编剧：Gints Zilbalodis、Matis Kaza。

参考书目

阿菲尼，安吉丽卡。 “流动，评论：回归纯粹形式的电影”，4 月 2024 日。 XNUMX. 可用此链接.

“小鹿斑比”。可从以下网址获取：。

布劳维尔特，克里斯蒂安。 “观看《Flow》的导演了解年度动画电影的幕后花絮”。 印第尔，4月2024日XNUMX. 可用此链接.

绵羊，雷切尔。 “创新的可爱”。看，圣保罗，n. 2932，21月2025日84，页85-XNUMX。